기타리스트는 코드를 연주합니다. 아마도 기타리스트,장르,경험 수준 및 스타일에서 가장 일반적인 역할 일 것입니다. 초보자는 단 두 개의 코드로 의미있는 음악을 만들기 시작할 수 있으며 재즈 얼간이는 독특하고 흥미로운 하모니와 사운드를 찾아 코드를 탐색 할 수 있습니다.
이 모든 것은 화음이 모든 기타리스트의 무기고에서 매우 중요한 부분을 형성한다는 것입니다.
우리가 계속하기 전에,이 교훈이 무엇인지에 대한 소개를 조금 드리겠습니다. 이 수업은 실제로 일련의 수업에서 첫 번째 수업입니다. 수업이 시리즈에서는,우리는 이러한 재즈 코드를 연주하고 자신의 보이스를 구성하는 등 몇 가지 매우 고급 개념에,그들이 사용하는 방법을 거라고 무엇 코드의 절대 기초에서,코드를 탐구하는 것입니다. 이 시리즈의 교훈 목록은 다음과 같습니다. 수업이 게시 될 때 링크가 업데이트됩니다:
- 기본 코드(이 수업)
- 바레 코드
- 일시 중단 코드
- 필수 재즈 코드
- 기타 코드 이름에 대한 완전한 가이드
- 드롭 2 코드
이 시리즈는 누구 에?
이 수업은 매우 고급 개념에 코드의 절대 기초에서 당신을 안내하기 위해 설계되었습니다,따라서,당신이 당신의 코드 연주와 지식에 상관없이,당신은 바로 점프 할 수있을 것입니다 가장 적합한 수준에서. 위의 목록에서 볼 수 있듯이,모두를 위해 뭔가가있다. 또한 각 개별 수업 내에서 다른 보충 수업에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.
화음은 무엇입니까?
코드 연주의 실용적인 측면에 뛰어 들기 전에 코드가 무엇인지 간단히 정의 할 가치가 있습니다. 간단히 말해,코드는 세 개 이상의 음표의 조합 일뿐입니다. 우리가 조합안에 3 개 이상 주를 할 때마다,우리는 줄을 하고 있다. 우리는 화음에 포함 된 노트를 기반으로 특정 레이블을 제공합니다. 이 레이블은 각 코드의 속성에 대해 알려주고 신속하게 기억하는 데 도움이됩니다.
기타 코드가 왜 그렇게 중요합니까?
매우 일반적이고 실용적인 관점에서 화음은 종종 노래의 중추를 형성하기 때문에 중요합니다. 팝송,록송 또는 가장 잘 알려진 장르의 음악을 가져 가면 멜로디와 조화가 될 것입니다. 멜로디는 종종 노래(또는 리드 악기 등으로 연주)하는 노래의 주요 부분을 나타냅니다.). 조화(일반적으로 화음 포함)가 지원 역할입니다. 이것은 지나치게 단순화 된 요약,우리는 곧이 더 자세히 살펴 보겠습니다,하지만 지금은 충분합니다.
화음에 대한 좋은 점 중 하나는,그 중 몇 가지로,당신은 음악을 만들기 시작할 수 있다는 것입니다. 당신은 아마 단지 세 화음으로,당신은 노래의 수천을 재생할 수 있다는 것을 들었습니다. 이 과언이 아니다. 사실,당신은 아마 두 개의 코드와 함께 노래의 수천을 재생할 수 있습니다. 예를 들어,많은 싱어 송 라이터는 단지 몇 개의 코드로 이론적으로 무한한 수의 노래를 구성 할 수 있기 때문에 소수의 코드 만 배웁니다.
코드 이론을 광범위하게 분석 할 수 있습니다. 당신은 그들이 건설하고 방법에 대해 배울 수 있습니다,왜 특정 코드는 그들이 할 방법을 작동. 우리는 미래의 수업에서 몇 가지 코드 이론을 다룰 것이다,그러나 지금 우리는 실제로 학습과 코드를 연주의 실제적인 측면에(주로)충실 할 것입니다. 화음 이론에 대해 배우는 것은 모두 잘 좋은,하지만 당신은 전에 코드를 연주 적이없는 경우는 도전적이고 불필요한 산만 할 수 있습니다. 좋은 접근은 몇몇 줄을 연주하고 음악 문맥에서 이용하는 것을 배우기 위한 것이다. 당신이 코드 뒤에 이론에 깊은 다이빙을 할 준비가되면 다음,개념은 훨씬 더 접근 할 수있을 것입니다.
코드 다이어그램을 사용하여 코드 배우기
앞서 언급했듯이 코드는 동시에 두 개 이상의 음표를 연주합니다. 기타에,이것은 일반적으로 다른 손가락으로 한 번에 여러 노트를 누른 포함한다. 이렇게하면 기타 코드에 대해 이야기 할 때 우리는 종종’코드 모양’을 참조하는 이유는 관찰 모양’을 만듭니다. 이러한 코드 모양을 문서화하는 가장 일반적인 방법은’코드 다이어그램’을 사용하는 것입니다. 예를 들어 봅시다.
다음은 디 메이저 코드(코드 레이블이 아직 무엇을 의미하는지에 대해 걱정하지 마십시오),코드 다이어그램으로 작성:
이 다이어그램에서 수직선은 기타의 6 현을 나타내며 수평선은 프렛을 나타냅니다. 숫자가있는 원은 손가락을 나타냅니다.
코드 다이어그램은 일반적으로 주석과 함께 제공되지 않지만 위의 다이어그램을 이해하기 쉽게 만들기 위해 문자열과 프렛이 어디에 있는지 나타내는 표시가있는 동일한 코드 다이어그램이 있습니다.각 왼손 손가락(동그라미 번호)은 특정 문자열(수직선)과 특정 프렛(수평선)에 앉아 있습니다. 따라서 위의 모양(코드)을 연주하려면 각 손가락을 해당 문자열에 놓고 프렛하기 만하면됩니다. 손가락이 지정되지 않은 문자열의 경우 문자열 옆에 원이 있는 경우에만 문자열을 재생합니다. 대신 그 옆에 십자가가있는 경우,당신은 문자열을 재생하지 않습니다.
당신이 당신의 코드 연주를 개발하려는 경우 코드 다이어그램을 읽는 방법을 아는 것은 매우 중요합니다. 이 단원을 읽기 전에 이미이 작업을 수행하는 방법을 알고 좋은 기회가있다. 그렇지 않은 경우,희망 위의 간단한 가이드는 당신이 필요로하는 모든 것입니다. 그러나,나는 실제로 이미 코드 다이어그램을 읽는 방법에 대한 매우 상세한 가이드를 작성,그래서 당신은 더 광범위한 설명이 필요한 경우,코드 다이어그램을 읽는 방법에 대한 다음 단원을 읽어 보시기 바랍니다.
두 개의 코드를 사용하여 음악 만들기
이제 우리가 할 일은 두 개의 코드를 살펴보고 다양한 방법으로 음악을 만드는 데 어떻게 사용될 수 있는지 보여주는 것입니다. 우리가 사용하는 화음은 우리가 단순히 및 전자(우리는 곧 레이블을 논의 할 것이다)로 참조 주요 및 전자 메이저입니다.
메이저 코드
각 코드에 대한 노트/탭은 다음과 같습니다.:
전자 메이저 코드
마이너 코드
여기에 한 번 스트 럼 때 각 코드 소리가 어떻게.
전공:
주요:
그 자체로,이 코드는 아주 간단하게 들립니다. 당신이’코드 진행’으로 알려진 것을 형성하기 위해 함께 코드를 결합 시작할 때 무한한 가능성은 분명해진다. 전자 메이저와 다른 방법으로 재생되는 전공의 다음과 같은 예를 들어. 만 화음 전자와 사용됩니다,하지만 그들은 서로 다른 스타일을 사용하여 재생됩니다,템포와 리듬.
1:
전자 에-예 2:
전자 에-예 3:
너가 들을 수 있는다 대로,다양성의 확실히 많은 다만 2 개의 줄에 가능하다.
이 예제와 함께,코드가 분리 된 것을 명심하십시오. 일반적으로 화음은 노래(하모니)의 배경으로 사용되며 다른 것은 보컬 또는 다른 악기와 같은 초점 포인트(멜로디)입니다. 이것은 우리가 방법의 끝없는 다양한 두 개의 코드를 사용할 수 있지만,두 개의 동일한 코드 진행이 실제로 두(또는 그 이상)완전히 다른 노래에 사용할 수 있습니다뿐만 아니라 것을 의미한다. 화음이 노래에서 노래에 동일을 체재하는 동안,멜로디가 다를 수 있고,그런 까닭에 노래 그들자신이 다른 소리가 나기 때문에 이것은 이다.
이 모든 것은 의미있는 음악을 만들기 위해 많은 코드가 필요하지 않다는 사실을 강조하는 것입니다. 화음은 가장 자주 함께 음악을 보유 하 고 있는 접착제. 두 화음으로,당신은 말 그대로 재생하거나 노래의 수천을 구성 할 수 있습니다.
얼마나 많은 기타 코드를 배워야합니까?
당신이 물어 기뻐요. 당신은 단지 두 개의 코드로 꽤 많은 것을 할 수 있습니다. 세 가지로,가능성은 기하 급수적으로 더 크다. 4 명,더욱 그렇다. 사실,그것은 단지 세 가지 또는 네 개의 노래(당신이 아이디어를 원하는 경우 단지 구글 3 화음 노래,또는 4 화음 노래)로 작성되었습니다 얼마나 많은 팝송은 매우 놀랍습니다.
당신은 매우 많은 코드를 모르고 멀리 얻을 수 있지만,더 배우고,더 큰 가능성은,그래서 당신은 당신이 할 수있는 한 많이 배워야한다.
“당신은 단지 몇 가지가 필요하지만,당신은 당신이 할 수있는 한 많이 배워야한다”–이것은 물론 모호하고 도움이되지 않는 진술이다. 이 일련의 수업이 작성된 이유입니다. 이 코드의 수천을 배울 이론적으로 가능하지만,코드의 다른 범주에 따라 존재하는 코드의 계층 구조의 자연적인 종류가있다. 이러한 범주는 대략적인 동안,그들은 당신이 논리적 단계 현명한 진행에 코드를 접근 할 수 있도록 사용 및 기술 요구 사항의 주파수를 기반으로합니다.
화음이 얼마나 흔한 지와 일반적으로 연주하는 것이 얼마나 쉬운 지간에 상관 관계가 있습니다. 이것은 정말 그냥 캐주얼 관찰,하지만 이것은 우리에게 코드를 학습에 대한 경로를 제공,단단하고 빠른 규칙이 아니다-당신이 당신의 코드 연주를 개발로,쉽게(일반적인)코드로 시작하고,코드의 더 많은 범주에 추가 할 수 있습니다.
여기에 코드의(거친)계층 구조입니다:
- 오픈 화음
- 바레 화음
- 기본 재즈 화음
- 거의 모든 다른
다시 말하지만,이 주파수와 난이도에 따라 코드를 분류하는 거친 방법이지만,접근 코드 개발에 논리적이고 명확한 경로를 제공합니다. 이 강의에서 우리가 할 일은 열린 화음으로 알려진 것에 초점을 맞추는 것입니다:
열린 화음
열린 화음은 단순히 하나 이상의 열린 문자열을 포함하는 화음입니다. 열린 문자열은 왼쪽 손으로(특정 문자열에)초조해되는 노트없이 재생되는 문자열입니다. 화음 메이저와 전자 메이저,이는 우리가 전에 보았다,모두 오픈 문자열을 포함,따라서 그들은’오픈 화음’으로 간주됩니다. 그들은 또한 초조해 메모를 포함하지만,적어도 하나의 오픈 문자열의 포함은 오픈 코드의 범주에 와서 것을 의미한다.
오픈 코드는 몇 가지 이유로 자신의 범주입니다. 그들이 열린 문자열을 포함한다는 사실은 단지 임의의 구별이 아닙니다. 오픈 문자열은 화음에게 스트 럼에 대한 매우 효과적인 만드는 특정 공진 품질을 제공합니다. 다른 줄보다는 놀기 열려있는 줄이 특별한 언급을 얻는 까 왜 다른 이유는,일반적으로 더 쉽기 때문에 이다. 초조해 하는 모든 문자열 소리 수 있도록 몇 가지 작업을 할 왼쪽 손가락이 필요 합니다. 당신이 열려있는 문자열을 재생할 때,왼손 손가락은(때로는 그 도전 자체가 될 수 있지만,다른 문자열에 메모를 초조해 할 때)비켜해야합니다. 용이성과 품질의이 조합은 코드의 세계로 점프 할 때,로 시작하는 오픈 화음 명백한 범주를 만든다.
그래서 얼마나 많은 오픈 코드를 배울 수있다? 기술적으로 열린 문자열이 포함 된 모든 코드는 열린 코드이므로 많은 이론적 가능성이 있습니다. 그러나,거기에 어떤 다른 사람 보다 훨씬 더 자주 사용 되는 15 화음 및 오픈 화음의 핵심 그룹으로 설립 되고있다.
15 오픈 화음 당신은 배워야
우리가 가장 많이 사용하는 15 오픈 화음(따라서 당신이 먼저이 알아가는 목표를 설정해야합니다)다음과 같습니다:
주
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이 15 개의 코드는 기타에서 연주되는 가장 일반적으로 사용되는 오픈 코드입니다. 당신이 이 줄을 배우는 경우에,당신은 많은 대중적인 노래를 할 수 있는에 긴 방법 갈 것이다. 당신이 열려있는 줄이 있는 노래를 배우고 싶을 언제나,당신은 당신이 이미 당신이 위 줄을 알고 있는 경우에 요구된 줄에 친밀할 것이라는 점을 내기할 수 있다.
이 15 개의 코드를 어떻게 배울 수 있습니까? 좋은 접근은 3 개의 줄에 간단하게 시작하고 하나에서 또 다른 한개에 안락한 이동을 얻는것을 이다. 이상적으로,너는 너가 위에 일하고 있는 단 3 개의 줄을 사용하는 운동 및 노래를 할텐데.
의 예를 들어,당신이 화음으로 시작하는 것을 가정 해 봅시다 전자,디 및 에이. 당신은 화음에 안락하게 개인적으로 얻는 시간을 소요하고,그 후에 어떤 특정한 가락 적용 없이 1 개의 줄에서 또 다른 한개에 자유롭게 이동하는 실행해야 한다. 코드를 암기하는 것은 필수적입니다. 당신은 당신이 가서 당신이 페이지(또는 화면)에서 코드를 읽으려고하는 경우 한 화음에서 다른 화음으로 자유롭게 이동할 수있을 것으로 예상 할 수 없다. 너가 줄에 안락하게 되면 시작하면 하자마자,음악,또는 너를 가락을 사용할 것을 요구하는 운동에 그들을 적용해 보십시요(너가 필요로 한다 처럼 간단할 수 있는다,주요한 것은 너가 때 맞추어 줄을 하고 있다 고 이다).
다음은 키의 12 바 블루스의 예입니다.
너가 볼 수 있는 무엇을 간단하게 너가 그들을 한다 고 순서안에 쓰는 일련의 줄 이는 쓴 줄 진행성 이다. 두 번째 부분은 리듬과 스트 럼 가이드입니다. 다음 예를 들어보게 한다.
12 바 블루스–예 1:
12 바 블루스-예 2:
연주되는 코드 진행의 두 가지 예가 있습니다. 첫 번째는 코드 진행의 각 코드를 네 번 스트 럼(네 번,네 번,네 번,네 번)하는 것입니다. 두번째 보기는 동일한 줄 진행성 이다 그러나 사용되는 가락 및 스트 럼은 너가 의 위에 쓴 보는 것 이다.
듣고 한 다음 자신을 이동 제공합니다.
리듬과 스트 럼을 해석/실행하는 방법을 잘 모르는 경우 다음 단원을 읽을 수 있습니다:
- 리듬이란 무엇인가?
- 리듬과 스트 럼의 관계
리듬과 스트 럼은 코드 연주의 중요한 구성 요소이지만,이 수업(및 일련의 수업)은 코드 자체에 더 초점을 맞추고 있습니다. 정제 기술,신속하게 코드 사이의 변화,스트 럼 패턴 및 훨씬 더에 대해 기록 될 수있는 더 많은 분명있다. 그러나 이러한 것들은 이 교훈의 초점이 아니다.
난 이미(스트 럼,리듬,변경 등)화음 연주의 기초에 대해 광범위하게 작성,그래서 당신은 코드 연주를 처음 사용하는 경우,이러한 기본 주제에 대한 자세한 수업을하고 싶습니다,다음 수업을 체크 아웃:
- 화음 다이어그램을 읽는 방법
- 연주 코드를 연습하는 방법
- 스트 럼과 리듬
몇 화음은 많은 리드
당신은 몇 화음과 자신감이되기 시작하면,당신은 더 많은 것을 배우고,다음 이미 화음과 함께,노래와 연습에 새로운 코드를 적용해야합니다.당신의 레퍼토리에서. 약간 줄에 일해서,너가 다른 줄에 양도할 수 있는 기술과 기술을 개발하고 있을 것을 생각하는것은 중요하다. 이런 이유로 수시로 3 개의 줄을 지배하기 위하여 학생을 확실히 동안을 걸린다,그러나 3 개의 줄에서 소요 시간 관계되 짧은 총계에 있는 15 개의 줄에 가기 위하여 너무 길지 않다. 너가 더를 놀는 줄의 기술적인 측을 탐구하고 싶으면 다시,상기 연결을 사용하십시요!
메이저 화음 대 마이너 화음
우리는 코드 레이블에 대한 간략한 살펴 가지고이 수업을 마무리하는거야–그들이 무엇을 의미하는지.
위 목록의 대부분의 코드는’메이저’코드 또는’마이너 코드’입니다. 이 두 가지 유형의 코드는 가장 일반적인 코드 유형이며 사실 대부분의 다른 코드는 메이저 및 마이너 코드에서 파생됩니다.
특히 기본적인 수준에서 코드를 연주하기 위해,당신은 실제로 코드 뒤에 이론을 이해할 필요가 없습니다. 당신은 단순히 다른 코드를 연주하는 방법을 알고,그들이 부르는 것을 알고 멀리 얻을 수 있습니다.
틀림없이 더 중요한 화음 뒤에 이론을 아는 것보다,그들이 어떻게 소리의 해석을 형성하고 있습니다. 음악은 청각 경험이며,모든 것은 청취자의 경험과 관련 될 수 있고 관련되어야합니다.
그럼 마이너 코드 대 메이저 코드의 소리와 함께 시작하자. 아래의 두 개의 오디오 샘플을 듣고 있습니다. 첫 번째는 한 번 스트 럼되는 주요 화음입니다. 두 번째 예는 한 번 스트 럼되는 마이너 화음입니다.
전공:
미성년자:
당신이들을 수 있듯이,그들은 다르게 들리지만,또한 다른 감정적 반응을 이끌어냅니다. 메이저 코드는’행복’또는’밝은’으로 설명 될 수 있으며 마이너 코드는’슬픈’또는’무디’로 설명 될 수 있습니다. 이것은 약간 주관적인 구별이다,그래서 당신의 자신의 묘사에 오르게 두려워하지 말라(실제로 당신은 일 것인다!),그러나 음악이 많은 사람들에 의해 감지되는 방법에 있는 특정 공통점이 있고,코드 소리가 어떻게의 이 기본적인 묘사는 매우 표준 것입니다.
전자 메이저와 전자 마이너를 들어 보자:
전자 메이저:
전자 마이너:
메이저와 마이너와 마찬가지로 메이저와 마이너는 같은 종류의 행복한 색 대 슬픈 색 또는 분위기를 만들어냅니다. 이 차이를 관찰하는 것이 중요합니다,그래서 당신은 코드를 학습 할 때,당신이 배우고있는 레이블에 컨텍스트가있다,임의의 이름으로 겉으로는 임의의 모양을 학습 반대.
이제 당신은 청각의 관점에서 메이저와 마이너 코드를 비교 한 것을,우리가이 두 가지 코드 유형을 연주 할 때 무슨 일이 일어나고 있는지 뒤에 이론을 살펴 보자.
화음은 저울에서 만들어집니다
화음이 어디에서 왔는지 이해하려면 저울,특히 주요 저울에 대해 조금 이해해야합니다. 다음 설명이 완전히 가라 앉지 않으면 걱정하지 마십시오. 이것이 줄을 가진 당신의 첫번째 경험이거나,당신이 이론의 조금에 불리한 경우에,당신은 지금 멈추고,당신이 당신과 배운 줄을 가지고 갈 수 있다. 당신은 화음을 재생하고 음악을 효과적으로 사용할 수 있도록 구축 방법 뒤에 이론을 이해할 필요가 없습니다. 당신은 여전히 다음 몇 레슨(바레 화음 등)에 갈 수 있습니다. 그러나 화음의 기본 이론에 대한 지식을 가지고 있으면 상처를 입을 수 없으며 화음의 세계로 점점 더 깊이 빠져들 수 있으므로 결국 메모리에서 다양한 화음을 연주 할 수있을뿐만 아니라 자신 만의 보이스를 구성하고 다른 화음이 어떻게 맞는지 이해할 수 있습니다.
처음부터 코드를 구축하기 위해,우리는 주요 스케일을 사용해야합니다. 주요 규모는 단순히 루트 노트(‘홈’노트처럼 생각)에서 시작하여 간격으로 구분 일곱 노트의 집합입니다. 이 일곱 노트는 또한 우리에게 주어진 키의 메모를 알려줍니다. 예를 들면:
씨 메이저 스케일의 음표(따라서 키에있는 7 개의 음표)는 다음과 같습니다.:
- (오디오 예제에서 음표 씨가 음계의 끝에 추가되어 사운드가 완성되었습니다):
그만큼 7 노트 에 디 메이저 스케일(따라서 키의 7 노트 디)는 다음과 같습니다:
- #
12 가능한 루트 노트가 있습니다. 따라서 12 가지 가능한 주요 척도가 있습니다. 여기 그들은:
이 주요 저울의 매우 간단한 요약이다. 현재,특히 12 개가 모두 위에 제공되기 때문에 주요 스케일을 구성하는 방법을 이해하는 것은 매우 중요하지 않습니다. 그러나,당신은 더 깊이 가고 싶은 경우,다음 수업에 읽어:
- 어떻게 메이저 스케일이 구축
- 모든 12 키에서 메이저 스케일
우리는 실제로 곧 수업에서 더 자세히 메이저 스케일을 볼 것이다,그러나 순간에 이해하는 중요한 것은 우리가 코드를 구성하는 이러한 주요 스케일을 사용하는 것입니다.
의 주요 코드를 살펴 보자. 주요 화음(행복한 것)은 훨씬 일반 적이고 및 가장 중요한 줄이다. 메이저 코드를 형성하기 위해,우리는 단순히 규모에서 1 주,3 주 및 5 주를. 이 노트는 우리가’코드 톤’이라고 부르는 것입니다.
또한 주어진 규모의 첫 번째 음표를’루트’라고 불러야하므로’루트’대신’첫 번째’를 참조하는 것이 약간 어색할 수 있습니다. 그러나,이 단원,나는 루트를 참조하기 위해’1’을 계속 사용하는거야,이 예제를 만들면서 조금 명확 사용,수치 적 관점에서.
우리가 전에 보았던 두 가지 주요 척도 인 씨 메이저와 디 메이저를 사용합시다.
:
1(루트 노트),3 및 5 음표를 취함으로써 다 주요 규모,우리는 다음을 얻을:
- C–E–G
따라서,C 중요한 줄이 포함되 C,E,G.
자와 같은 주요 D.
첫 번째(루트),3 번째 및 5 번째 디 메이저 스케일은 디,에프#과 ㅏ,따라서 디 메이저 코드에는 다음 세 가지 음표가 포함되어 있습니다:
- 실제로 코드를 연주 할 때 이것을 알 필요가 없다는 것을 기억하십시오. 우리가 그 안에 개별 음을 기억하지 않아도되도록 우리는 모양을 배울 수 있지만,당신이 연주하는 뒤에 이론의 기본적인 이해를 가지고하는 것이 좋다. 그것은 당신이 원하는 때마다 당신이 연주하는 것을 분석 할 수있는 것이 좋다. 당신이 더 진보 된 코드 형성에 깊은 다이빙을 할 때 주요 스케일을 사용하여 주요 코드를 구축이 기본 개념을 이해하는 것은 또한 트랙을 당신을 도울 것입니다.
당신이 생각하는 수 있습니다,주요 코드는 세 개의 음을 포함하는 경우,왜이 모양은 세 개 이상의 음을 포함합니까? 예를 들어,이 단원에서 사용되는 열린 코드 모양을 기반으로 한 메이저 코드는 6 개의 문자열을 모두 사용합니다. 6 개의 노트 맞죠? 이것은 우리가 화음을 연주 할 때,우리는 종종 노트를 두 배로 늘리기 때문에 발생합니다. 모든 주요 코드에는 세 가지 코드 톤(1,3,5)이 포함되어 있습니다. 그러나 대부분의 경우,이 음표가 어떤 순서로,또는 각 음표가 코드 내부에서 반복되는지는 중요하지 않습니다.예를 들어,전자 메이저 코드에는 음표가 포함되어 있습니다.
의 우리가 전에 사용하는 전자 메이저 코드 다이어그램을 살펴 보자,각 음이 연주되는 음을 나타내는 표시를해야합니다 만이 시간.
당신이 볼 수 있듯이,노트는 논리적 순서를 형성하지 않는 것,일부 노트는 두 배로. 노트’이자형’,3 번 발생,노트 비 2 번 발생하고 지#한 번만 발생합니다.이 노트의 다른 조합을 사용하여 전자 메이저 코드를 연주하는 다른(열심히)방법이 있습니다,지#과 비,하지만 당신이 이해해야 할 것은 노트의 순서와 시간의 양이 당신이 코드 내에서 각 음을 연주 정말 중요하지 않습니다 것입니다. 당신이 메이저 스케일의 적당한 줄 음색(제 1,제 3 및 제 5)를 포함할 한,당신은 당신의 메이저 줄이 있습니다.
마이너 코드
메이저 코드는 메이저 스케일의’1′,’3’및’5’를 포함합니다. 마이너 스케일에는 메이저 스케일의’1′,’지하 3′(플랫 3 처럼 말함)및’5’가 포함됩니다. 이전에 스케일을 해본 적이 있다면 혼란 스러울 수 있습니다. 마이너 스케일이 존재,왜 마이너 코드를 알아 내기 위해 주요 규모를 사용? 이 때문에 음악,주요 규모 정말 마스터 규모입니다. 마이너 코드(및 기타 코드)를 탐험하는 경우에도 우리는 여전히 주요 규모를 사용하고,단순히 다른 코드를 생산하기 위해 노트를 변경할 수 있습니다.
마이너 코드는 다음 음표를 포함합니다:
- 1 – 지하 3 층– 5
당신이 볼 수 있듯이,마이너 코드는 메이저 코드와 거의 동일하지만,대신’자연’3,그것은’평면’세 번째가 포함되어 있습니다. 이것은 단순히 메이저의 세 번째 음표는 반음 인하 규모 것을 의미한다. 예를 들어,와 씨 메이저 코드,스케일의 세 번째 음표(‘이자형’),반음으로 낮추어’이자형’이됩니다.
메이저 코드를 사용하면 세 번째 음표(기음#)가 반음으로 낮아져’기음’이됩니다.
기억,당신은 반드시 코드를 연주 할 때이 이론의 모든에 대해 생각 할 필요가 없습니다,하지만 일반적인 이해를 갖는 가치,당신은 좀 더 컨텍스트를 재생 코드를 제공하기 위해,쉽게 당신이 준비가되면,더 코드를 탐구 할 수 있도록.
코드 시리즈의 첫 번째 교훈을 다루는
을 연주하십시오. 너가 줄을 전에 하면,아마 이 학습안에 물자의 최대량은 아무것 너를 위해 개정보다는 좀더 이고,너는 다음 학습으로 따라 이동할 수 있는다. 그러나 코드를 처음 사용하는 경우 코드 연주의 실용적인 측면(스트 럼,코드 변경,노래 등)과 관련된 추가 레슨을 원할 것입니다. 다음 교훈이 도움이 될 수 있습니다.
- 책에서 수업”오픈 화음 쉽게 만들어”
- 마스터 기본 화음
- 어떻게 코드 다이어그램을 읽는
다음 단원에서는,우리는 바 화음을 볼거야.