노래를 쓰는 것은 추측 할 필요가 없습니다! 나는 당신과 함께 콘크리트와 실습 방법을 공유하고,그래서 처음 작곡가가 작곡에 대한 핸들을 얻을 수있는 좋은 방법입니다. 결국,예술은 항상 추측 해서는 안됩니다. 이 버클리 음악 교수 팻 패티 슨에 의해”인기있는 가사 쓰기,”온다.
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10 단계로 노래를 쓰는 방법
대상 쓰기
단락 형식의 자유 쓰기로 시작합니다. 장면,또는 사람,또는 순간을 기술하십시요;5 개의 감에 매는 형용사와 직유,및 강력한과 직접적인 동사 사용에 초점을 맞추십시요.
외부 세부 사항과 내부 세부 사항을 구분하고 그 중 운 쌍을 찾습니다.
외부 세부 사항은 설정에 초점을 맞추는 반면 내부 세부 사항은 이야기에서’누가’에 초점을 맞추고 감정을 식별합니다. 외부 및 내부 세부 사항의 적절한 균형은 진정성 또는 페이싱을 희생하지 않고 청취자를위한 경험을 창출하는 데 도움이됩니다. 한쪽에는 외부 세부 정보와 다른 한쪽에는 내부 세부 정보와 함께 테이블에 자유 쓰기 연습에서 핵심 문구를 배치 한 다음 운율을 연결하는 문구를 연결하십시오.
운율 체계,토글 패턴 및 플롯 진행을 선택하십시오.(여기서 일치하는 문자는 운율 선을 나타내고 엑스 전혀 운율하지 않는 선을 나타냅니다). 패티슨*는”패턴 전환”이라는 용어를 사용하여 이전 단계에서 식별된 내부 및 외부 세부 사항 간의 이동을 설명합니다. 모든 노래는 이야기를해야하므로 구절,합창 또는 다리를 가로 질러 이야기를 구성하는 방법을 계획하십시오.
뼈에 고기를 넣으십시오.
2 단계의 운율 문구를 3 단계의 구조에 채우고 접속사와 전치사를 추가하여 그 순서대로 이야기를 응집력있게 전합니다. 패티슨은이 구절과 사전 코러스를”토글”호출합니다. 그는”처음 몇 줄은 노래의’누가’,’언제’,’어디서'”를 설정해야한다고 덧붙였다.
합창 쓰기.
목적지 다시 같은 일에 대해 쓰기,하지만 안쪽으로 초점. 이 시간 당신은 당신의 주요 특성의 생각 그리고 감각을 보고 있다. 1 단계에서 그랬던 것처럼 제한이나 망설임 없이 단락 형식으로 작성하십시오.
당신의 합창이 자료에 문구의 운 쌍을 찾을 수 있습니다.
2 단계에서와 마찬가지로 표에 작성한 문구를 넣고 운율을 연결합니다. 이야기,점 또는 너가 전한것을 해보고 있는 도덕의 심혼을 발견한것을 해보십시요. 이것은 또한 당신의 노래의 제목에 대 한 자료를 찾을 수 있습니다. 제목이 너가 쓸 것이다 첫번째 것이 아닌 것을 주의하십시요;너가 너의 주제에 언젠가를 보낸 후에 그것은 단 나타난다.
두 번째 구절과 사전 코러스를 구성하십시오.
이 시점에서 당신은 내부 세부 사항에 더 집중하고 첫 번째 구절을 기준으로 초점의 범위를 확대 할 수 있습니다. 패티슨이”피라미드”라고 부르는 과정에서 구절의 구절과 심지어 선은 좁은 초점에서 넓은 초점으로 진행됩니다-“확대 및 축소”–.”처음 몇 줄이’누가’,’어디서’,’언제’를 설정하여 청중을 이야기로 끌어들이려면 이제 개념을 더 탐구하고 연결을 추가 할 수있는 자유가 있습니다. 블로그,연설,또는 단단한 뉴스를 쓴 누군가에게 친밀해야 하는 원리 이다.
다리를 건설하십시오.
다리는 멜로디와 음색뿐만 아니라 구조와 생각에서도 노래의 나머지 부분에서 벗어나야 한다. 패티슨은 외부 및 내부 세부 사항 사이의 대조 토글 패턴을 권장합니다. 이 섹션이 노래의 주제를 정교하게 추가하거나 심지어 모순되는 방법을 고려해야합니다.
지금까지,당신의 노래는 모양을 촬영하고있다. 너는 그것의 매우 거만하,그러나 그것을 다만 아직 가게 하지 않는다.
동사,시제 및 관점 검토
노래는 전적으로 1 인칭,2 인칭 또는 3 인칭입니까? 각각은 유효한 선택이지만 전체적으로 일관성이 있어야합니다. 과거에는 노래가 기억이나 이야기처럼,현재는 경험처럼,미래는 약속이나 희망과 같은 것일까? 가장 중요한 것은,동사의 모든 동그라미;당신이 그들의 장소에서 사용할 수있는 강한 또는 더 정확한 동사가 있는지 스스로에게 물어. 이것은 또한 작가에게 친밀한 통보 이어야 한다:동의어/반의어 사전을 경편한 지키고,결코 너의 초안을 복종시키지 말라.
대화 품질 확인
청중이 이것을 읽지 않고 듣고 있음을 기억하십시오. 당신은 뒤돌아 보지 않고 작업을 수행 할 수 있습니까? 당신의 생각은 접속사와 전치사의 사용을 통해 원활하게 흐르는가? 캐릭터,설정 및 작업이 처음부터 명확합니까? 필요한 경우 변경하십시오.
지금 당신은 종이와 낡은 연필의 꽤 구겨진 조각이 있습니다,하지만 당신은 또한 노래가있을 수 있습니다. 축하해! 더 중요한 것은,당신은 당신이 또 다시 돌아갈 수있는 노래를 작성하는 방법에 대한 구체적인 방법이 있습니다. 모든 기술과 마찬가지로,작곡 연습 쉽게 가져옵니다.
패티슨의 작곡 과정이 당신을 위해 일한다면,그의 책의 사본*을 선택하여 그의 작품과 버클리 음악 대학을 지원하십시오. 나는 여기에 요약 만 가장 바친,그리고 패티슨은 자신의 각 단계에 전체 장을 바친. “대중적인 가사 쓰기”는 나가 존재한 조차 모른 공구에 나의 눈을 열었다. 그것은 당신의 시간 확실히 가치가있다.