레오나르도 다빈치,그는 얼마나 많은 그림을 그렸습니까

경매에서 새로운 세계 기록

레오나르도 다빈치,제목”살바토르 문디(세계의 구세주)”

450 만 달러에 경매에서 판매 2017 년 11 월 15 일 크리스티 뉴욕

역사상 가장 위대하고 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 450,312,500 달러에 판매되었습니다.342,182,751(구매자 프리미엄 포함),경매에서 판매 된 가장 비싼 그림이되었습니다.

레오나르도 디 빼앗아 피에로 다빈치 1452 년 4 월 15 일 피렌체 공화국 빈치(현재의 이탈리아)

1519 년 5 월 2 일 사망(67 세)프랑스 왕국 앙부아즈

레오나르도 다빈치에 대한 전문가들은 레오나르도 다빈치의 여러 그림과 그림의 진위에 대해 종종 동의하지 않습니다.

레오나르도 다빈치에 의해 다음 그림-마무리의 예상 연도에 의해 배열.

1 ) 제목 성모 영보 대축일

날짜 1472-75 패널의 중간 오일 치수 98.4 에서)현재 위치 우피치 갤러리 피렌체,이탈리아에있는 박물관입니다. 그것은 서양 세계에서 가장 오래되고 가장 유명한 미술관 중 하나입니다.

일반적으로 일반적으로 레오나르도에 의해 현존하는 최초의 작품으로 생각 받아 들였다. 이 작품은 전통적으로 베로 키오 1869 년까지. 지금은 거의 보편적으로 레오나르도에 기인한다. 레오나르도 다빈치는 이 그림을 만들 때 어린 시절 안드레아 델 베로키오의 스튜디오에서 제작으로 일했다.

안드레아 델 베로키오(1436-1488)&레오나르도 다빈치(1452-1519)

2 ) 제목 그리스도의 세례

날짜 다.1475 패널의 중간 오일 치수 177 151 센티미터(69.7 159.4 인치)현재 위치

우피치 갤러리(귀중한-판매용 아님)

레오나르도 다빈치(1452-1519)

3 ) 제목 카네이션의 마돈나

날짜 1478 패널에 중간 오일 치수 42.4 에서)현재 위치 알테 피나 코텍 뮌헨-독일(귀중한–하지 판매)일반적으로 원래

레오나르도 다빈치,

4)제목”지네 브라 데 벤치의 초상화”

1474-78,나무에 기름,38,8 엑스 36,7 센티미터,국립 미술관,워싱턴. (귀중한-판매하지 않음)

일반적으로 원본으로 인정

5 ) 제목”베누아 마돈나”

묘사 메리와 그녀의 아이는 자연스럽게 그들의 게임에 몰두하고 있으며,그들의 시선은 마돈나의 현대 이탈리아 회화에서 볼 수없는 정도로 생생하게 보입니다. 레오나르도는 자연 연구를 통해 이러한 품질을 달성했습니다. 1478 년에 그는 두 마도나에서 일하고 있다고 언급했습니다. 베누아 마돈나는 그 기간으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이 그림은 현재의 상태로 일부 장소에서 과도하게 칠해졌으며 페인트 층의 일부를 잃어 버렸습니다. 이 그림은 그것을 소유 한 가족 때문에 마돈나 베누아라고도 불 렸습니다. 이 캔버스는 그림을 3 차원으로 보이게 만든 조명/음영 기법 인 새로 개발 된 명암법 방법을 보여줍니다. 그것은 1914 년에 암자에 들어갔다. 1478 중간 영어:캔버스에 기름(원래 패널)치수 49.5 31.8 센티미터(19.5 12.5 에서)현재 위치 암자 박물관 상트 페테르부르크-러시아(귀중한-하지 판매)

일반적으로 원본으로 인정

6 ) 제목”동방 박사의 숭배”

1480 에서 1482 까지 날짜 중간 오일 및 온도 패널

치수 높이:243 센치메터(95.7). 폭:246 센티미터(96.9 인치).

현재 위치 우피치 갤러리–피렌체-이탈리아(귀중한–판매하지 않음)

보편적으로 원래

7 ) 제목”세인트 제롬”

1480 년경 날짜 중간 오일 패널

치수 높이:103 센치메터(40.6). 폭:75 센치메터(29.5).

현재 위치 피나 코 테카 바티카나,바티칸,로마(귀중한–판매하지 않음)

보편적으로 원본으로 받아 들여짐

8 ) 제목”음악가의 초상화”(미완성)

호두 패널에 온도와 오일 45 32 센티미터

밀라노,피나코테카 암브로시아나-이탈리아(귀중한-판매하지 않음)

보편적으로 원본으로 받아 들여짐

레오나르도 다빈치(1452-1519)

9 ) 제목”마돈나 리타”

날짜 1490 년경 패널의 중간 오일 캔버스로 전송

치수 높이: 42 센티미터(16.5 인치). 폭:33 센티미터(13…에서).

현재 위치 암자 박물관

개체 역사 리타 가족 1865:러시아의 알렉산더 2 세에 의해 인수

(귀중한-판매하지)

10 ) 제목”바위의 처녀(루브르 박물관 버전)”

1483 과 1486 사이의 날짜

중간 프란 프란:부아 트랜스 포스수르 토알레 엔 1806 파 하퀸

치수 높이:199 센티미터(78.3 인치). 폭:122 센티미터(48 인치).

현재 위치 루브르 박물관-파리-프랑스

(귀중한–판매하지 않음)

보편적으로 원본으로 인정

11 ) 표제”바위의 처녀(런던 버전)”

표제 포플러 패널에 기름 189.5 120 센티미터,74.6 47.25

런던,내셔널 갤러리-런던-영국

(귀중한–판매용 아님)원래

레오나르도 다빈치,

12)제목”족제비를 든 여인”

1489-90,나무 패널에 기름

위치 폴란드 크라코우 차르토리스키 박물관

로버트 에드셀의 다빈치 구출에 따르면,레오나르도의 오랜 고용주인 밀라노 공작의 여주인인 세실리아 갈레라니의 초상화가 나치로부터 도난당했다.차르 토리 스키 컬렉션 1939 년 크라코프. 에르 민족을 가진 여인은 널리 알려진 바와 같이 헤르만 괴링과 한스 프랭크,당시 점령 된 폴란드 총독에 의해”공유”되었습니다. 특별히 임명 된 친위대 장교는 두 명의 최고 나치 관리들 사이에서 귀중한 다빈치를 앞뒤로 운송 할 책임이 있습니다. 프랭크는 전쟁이 끝난 후 연합군이 그를 점령했을 때 그것을 소유하고 있었고,예술 작품은 크라코프로 돌아 왔고,오늘날 챠르토리스키 박물관에 있습니다.

(귀중한–판매하지 않음)

보편적으로 원본으로 받아 들여짐

13 ) (귀중한-판매하지 않음)

일반적으로 원래

아티스트 레오나르도 다빈치 또는 그의 밀라노 원 년 1490-1496 형 오일 나무에

위치 루브르 박물관,파리

라 벨 페로 니 에르 파리 루브르 박물관의 컬렉션에서 다섯 레오나르도 그림 중 하나입니다.이 초상화는 12 월에 열릴 때 루브르 아부 다비의 새로운 영구 컬렉션을 보완하기 위해 프랑스의 12 개 이상의 문화 기관에서 대출 한 약 300 점의 첫 번째 배치의 일부를 구성 할 것입니다 2015

14 ) 제목”비트루비아 남자”

날짜 다.1492 종이에 중간 드로잉 펜,잉크 및 세척

현재 위치 베니스의 아카데미아

보편적으로 원본으로 받아 들여짐

15 ) 제목입니다:젊은 약혼자의 초상화 226

라 벨라 프린시페사(영어: “아름다운 공주”)

레오나르도 다빈치,1495-6 년 유형 트루아 크레용(검정,빨강,흰색 분필),피지에 펜과 잉크로 고조,오크 패널 위에 놓음 주제 비앙카 스포르차 치수 33 센티미터(13 인치 9.4 인치)전문 지식:마린 켐프 논쟁 자크 프랑크,다빈치 컨설턴트 유클라 현재 소유자는 2007 년에 초상화를 구입했습니다.개인 컬렉션.

16 ) 제목 영어:”최후의 만찬”

프란카이스:라 씨네 마자르:우톨스바코라 이탈리아:일 세나콜로 폴스키:오스타트니아 비체르자: 1495-1498.(귀중한–판매하지 않음)

보편적으로 원래

레오나르도 다빈치,

제목”살바토르 문디(세계의 구세주)”

판매 1500,나무 패널에 오일,26 엑스 18 인치.

개인 소장품

프랑스에서 레오나르도 다빈치는 1506 년에서 1513 년 사이에 프랑스의 루이 12 세를 위해 예수 그리스도를 그렸습니다. 최근에 인증 된 작품은 한때 영국의 찰스 1 세에 의해 소유되었으며 1649 년 버킹엄 공작과 1763 년 노르만 공작의 아들에 의해 경매되기 전에 그의 미술 컬렉션에 기록되었습니다. 그것은 다음에 등장 1900,이전의 복원 시도에서 손상 및 저자 불분명,그것은 영국의 수집가에 의해 구입되었을 때,선생님 프레드릭 쿡. 쿡의 후손들은 1958 년 경매에서 그것을 팔았습니다. 이 그림은 재발견되어 2005 년 미국 미술상 컨소시엄에 인수되었으며 레오나르도에 의해 인증되었습니다.

• 레오나르도 발견의 비하인드 스토리(10 월 9, 2011)
• 살바토르 문디의 첫 영상(10 월 31, 2011)
• 레오나르도 전시회-심층 검토(11 월 8, 2011)

보편적으로 원본으로 받아 들여지지 않음

17 ) 제목”성 앤과 세례 요한과 함께 처녀와 아이”

설명 그림 만화,종이에 그리기

1499 년경과 1500 년경 사이의 날짜

치수 141.5 엑스 104.6 센티미터

현재 위치 국립 미술관

레오나르도 다빈치.

18)제목:”얀 와인 더의 마돈나”

1501. 나무에 기름.

개인 소장품,미국

레오나르도 다빈치와 다른 아티스트의 귀속

제목:”라 로크의 마돈나”

1502-1503 사이에 만든 포플러 보드(48 센티미터/59 센티미터)

에 유화입니다. 그것은 세례 요한 옆에 아이와 그의 어머니를 나타냅니다.

이 그림은 레오나르도 다빈치

19 ) 제목:”모나리자”

(또는 라 조콘데,라 조콘다).

개체 유형 그림 1503 년경 1505 년경 사이의 날짜

중간 오일 패널

치수 높이:77 센치메터(30.3). 폭:53 센티미터(20.9 인치).

현재 위치 : 루브르 박물관-파리-프랑스

(귀중한–판매하지 않음)

원본으로 보편적으로 받아 들여짐

세인트 앤과 젊은 세인트 존과 함께하는 마돈나와 아이
1507-08
종이에 흰색 분필로 고조 숯,141,5 엑스 106 센티미터
국립 미술관,런던

(귀중한-판매하지 않음)

21 ) 제목:”여성의 머리”(라 스카 피글 리아 타)

다. 1508 패널에 오일,27 엑스 21 센티미터

갤러리아 나치오날레,파르마-이탈리아

(귀중한–판매하지 않음)

일반적으로 원본으로 인정

제목”성 앤과 처녀와 아이”

다.1510,나무에 기름

제목 프랑스어:라 비에르,랑팡 제이 세인트 앤 성 앤과 아이

포플러 나무에 매체 오일

현재 위치 루브르 박물관

제목 : “세인트 존은 광야에서(박카스)”
1510-15
기름 위원회에 전달하는 캔버스,177x115cm
루브르 박물관,파리

제목: “세례 요한”기름에서 호두판 69×57cm,27.2×22.4 에서 파리,루브르 박물관일반적으로”익명 Gaddiano”썼는 레오나르도를 그린 세인트 존. 이것은 일반적으로 레오나르도의 마지막 걸작으로 간주됩니다.

레오나르도 다빈치의 천사 세인트 존(1452-1519)
패널에 오일 24.8 엑스 20…에서.(63 센티미터 엑스 52 센티미터)

전문성:카를로 페드레티 박사와 마우리치오 세라치니 교수가 인증한 진위성.

아프리 19,2002
현재 소유자는 크리스티 런던 경매 로트 번호에서이 걸작을 인수

제목”자화상”

레오나르도 다빈치

12 명의 과학자와 세인트 메리 대학의 미술사 교수 인 데이비드 버샤드가 동의합니다. 파란 눈,긴 회색 머리,콧수염을 가진 남자의 이미지는 유명한 르네상스 예술가,발명가 및 사상가의 자화상으로 보입니다.

이 그림은 이탈리아 르네상스의 주요 여성 중 한 명인 만토바 후작 인 이사벨라 데스테(1474-1539)의 초상화입니다.

레오나르도 다빈치의 이사벨라 데스테(이 그림은 1499 년 이탈리아 북부 롬바르디아 지역의 만투아에서 레오나르도 다빈치가 그린 연필 스케치가 완성된 것으로 보인다.5 센치메터 초상화.

1499 년 레오나르도 다빈치가 만토바에 있었을 때 이사벨라는 그에게 초상화를 그려달라고 부탁했다. 이 그림의 준비 단계였던 유명한 스케치가 파리의 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 그것은 레오나르도의 최고의 머리와 어깨 초상화 중 하나이며 다빈치가 다양한 색소를 사용한 유일한 알려진 그림입니다.

이 예비 스케치의 존재를 바탕으로 미술 사학자들은 최근까지 그 그림이 존재했을 가능성이 있지만 실종되거나 파괴되었다고 생각했다.

그래서,’새로운’다빈치 그림의 최근 인증은 주요 발견이다. 초상화를 그리는 데 사용되는 재료는 카르보니오-14 로 확실하게 인증되었습니다. 95,4%에서 양성인 이 테스트는 초상화가 1450 년대에서 1600 년대 초까지 진행되는 기간으로 거슬러 올라간 것으로 나타났습니다. 이탈리아 신문 코리 에레 델라 세라 인터뷰–다빈치,교수 카를로 페드레티에 의해 분쟁 작품을 인증의 주요 전문가는 또한 그림은 레오나르도의 손에 의해 확인,가능성을 배제하지,그러나,일부 세부 사항은 그의 학생 중 하나에 의해 추가되었을 수 있음. 그 당시 공통점이 있었다.

더욱 놀라운 것은 다빈치가’회화에 관한’논문에서 묘사한 기술과 동일한 캔버스의 준비이다. 이 작품에서 화가는 그림을위한 캔버스를 준비하는 방법뿐만 아니라 그것에 페인트하는 방법을 자세히 설명합니다. 그래서,이 캔버스에 그려진 정확하게 때문에 그림이 다빈치에 기인 할 수없는 인수는 보유하지 않습니다.

레오나르도 다빈치의 단 4 개의 여성 초상화가 모두 나무 판넬에 그려져 있다는 것은 사실이지만(호두에는 에르민,라 벨 페로니,호두에는 모나리자,지네브라 데 벤치가 포플러에 그려져 있는 여인),작가는 1470 년대 베로키오의 스튜디오에서 초창기 수습 기간 동안 이미 캔버스 작업 기술을 개발했습니다.그래서 그는 4 개의 초상화 중 하나를 그리기 훨씬 전에. 모나리자 재단에 따르면’모나리자’의 이전 버전은”레오나르도가 1500 년 이전에 상당한 경험을 한 재료”인 손으로 짠 캔버스에 그려져 있습니다. 조르지오 바사리에 의해 다빈치의 기술에 대한 설명은 주인이 실제로 캔버스에 그려진 것을 확인합니다. 또한 다빈치가 후작을 방문했을 때 이사벨라 데스테의 궁정 화가는 캔버스에 그림을 그리는 데 큰 지수였으며,이는 다빈치가이 매체의 선택에 영향을 미쳤을 수 있습니다.

그림은 61 을 46 으로 측정합니다.5 센티미터(24 로 18 인치)원래 스케치에 특성에 의해 특성에 해당합니다. 그것은 후작의 완벽하게 선형 프로필,그 시간에 눈에 띄는 포즈의 선택을 묘사

소유자 이탈리아어 가족”개인”400 작품의 개인 컬렉션에서 발견.은행 금고에 스위스에 위치하고 있습니다.

카를로 페드레티-그림은 레오나르도의 손에 의해 확인,가능성을 배제하지,그러나,일부 세부 사항은 그의 제자 중 하나에 의해 추가되었을 수 있음. 그 당시 공통점이 있었다.”나는 다빈치의 세공품,특히 여성의 얼굴을 즉시 알아볼 수 있습니다.”페 드레 티는 소유자에게 편지에 쓴,그는 두 조수가 피사체가 들고 손바닥 잎에 대한 책임 동안 레오나르도가 얼굴을 그린했다 확신했다.

마스터 자신.

모나리자의 누드 버전이 밀라노에서 상영되고 있습니다. 이 모델의 유명한 수수께끼 같은 미소로 완성 된 모나 반나라는 벌거 벗은 초상화는 1515 년 레오나르도 다빈치의 제자 안드레아 살라이가 그렸습니다. 미술 사학자들은 레오나르도에서 영감을 얻은 것이 아니라 예술가 자신이 잃어버린 원본을 거의 확실하게 기반으로한다고 말합니다.

밀라노 전시회 큐레이터 플라비오 캐롤리 교수는”10 년 전에 그가 만든 유명한 이미지를 가지고 놀았던 레오나르도의 아이디어에서 살라이가 그린 초상화를 확신한다.”

교수. 데이비드 브라운,워싱턴,워싱턴에서 예술의 국립 미술관에서 이탈리아 르네상스 회화의 큐레이터,원래 벌거 벗은 모나리자는 아마 레오나르도와 그의 추종자에 의해 남성과 여성의 에로틱 한 초상화의 전체 시리즈에서”누락 된 링크”를 형성 덧붙였다.

모나리자의 사본은 레오나르도 다빈치의 유명한 모나리자(파리 루브르 박물관에서 개최)와 같은 주제의 그림입니다. 복사 그림은 1819 년부터 마드리드(스페인)의 프라도 박물관에 전시되었지만 수십 년 동안 쓸모없는 사본으로 간주되었습니다. 그러나 2012 년에 복원 된 후 프라도의 모나리자는 레오나르도의 걸작의 가장 초기 복제품이라고 주장되었습니다.

16 세기와 17 세기의 모나리자 복제품이 수십 개 남아 있지만 프라도의 모나리자는 과학적으로 가장 역사적인 가치를 지닌 버전이라고 알려져 있습니다.

대부분의 역사가들이 양성애자라고 믿는 레오나르도 역시 살라이를 좋아했다고 한다. 살라이는 10 살 때 레오나르도의 스튜디오에”거리 성게”로 들어갔고 곧 그의 조수가되었습니다. 카를로 페드레티,최고의 이탈리아어 다빈치 전문가,레오나르도의 원래 알몸 모나 말한다,그 이후 모방.