르네상스 시대부터 예술과 회화의 궤적에 낭만주의와 리얼리즘만큼 많은 영향을 미친 예술 운동은 거의 없었다.
이 두 예술 기간은 19 세기에 일어난 크게 산업 혁명에 의해 변형 된 새롭고 빠르게 진화하는 세계에 의해 영향을 받았다.
작가는 자신의 주변 세계를 아주 정확하게 포착하기 시작했고,다른 사람들은 자신의 감정적인 세계와의 연결을 중심으로 한 작품을 묘사하고자 했다.
이 새로운 낭만주의는 예술가들이 자신의 상상력을 탐구하고 현실과 허구의 경계를 넓히는 작품을 그리도록 장려했다.
이 글에서 우리는 두 예술 운동의 이면에있는 원동력과 1800 년대에 왜 그렇게 인기가 있었는지에 대해 자세히 살펴볼 때 리얼리즘과 낭만주의를 탐구 할 것입니다.
낭만주의 대 리얼리즘
낭만주의와 리얼리즘의 가장 큰 차이점은 낭만주의가 주로 허구화되었고 종종 순수한 환상이었던 장면을 묘사하면서 리얼리즘은 종종 하층 계급의 삶에서 실제 장면이었던 것과 관련이 있다는 것이다.
낭만주의 개요
이 두 예술 운동 중 첫 번째는 19 세기의 처음 몇 년 동안 시작된 낭만주의였다. 이 운동은 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지와 같은 위대한 문학적 인물들의 시들에 의해 촉발 된 것으로 생각된다.그는 1700 년대의 지난 수십 년 동안 문학적 천재의 훌륭한 작품을 썼다.
이 시들은 세계가 가난한 사람들을 어떻게 보았는지,자연을 어떻게 보았는지,그리고 유럽의 산업 성장에 따라 모든 것이 어떻게 변화하기 시작했는지에 대한 프레임으로 널리 찬사를 받았다.
낭만주의의 특징은 예술가가 어떤 방식으로든 자유롭게 자신을 표현할 수 있다는 것이었다. 그것은 펜뿐만 아니라 페인트 브러시와 함께 작업 예술가의 자발적이고 탐색 적 조치에 의해 정의 된 운동이었다.
낭만주의 시대는 영국에서 예술 형태로 등장하고 곧 독일과 다른 인근 국가에서도 개최 될 것입니다.
낭만주의 시대의 첫 번째 그림 중 일부는 화가가 인간과 동물을 포함하는 장면을 만드는 풍경이나 바다 경치에 초점을 맞추 었습니다.
이 장면들은 종종 자연 속에서 고딕 양식의 이미지를 불러 일으켜 그리스 또는 로마 신화에서 다양한 주제와 인물을 되 찾는 것처럼 보였다.
많은 예술가들은 그리스 신들의 묘사에서 흔히 볼 수 있는 근육질의 체격을 가진 여신처럼 보이는 여성들과 남성들과 함께 독특한 신화 적 트위스트로 현대의 인물과 풍경을 묘사 할 것입니다.
낭만주의는 회화에서 그리스 또는 로마 신화를 불러 일으킨 이러한 장식 된 묘사 방법을 사용하여 종교적 또는 민족 주의적 주제의 감각을 되살렸다.
그 결과 장황한 작품들이 아름답게 드라마틱하고 작가가 어떤 생각이나 사건에 대해 어떻게 느꼈는지에 대한 이야기를 들려주었다.
리얼리즘 개요
리얼리즘은 산업 혁명이 유럽 전역에 상당한 증기를 불어 넣기 시작한 19 세기 중반까지 진정으로 나타나지 않았다.
낭만주의는 몇 세대 동안 유럽 전역에서 예술적 표현의 지배적인 형태였으며,예술가들은 흔히 볼 수 있는 묘사와 고전적 이미지 같은 오버더 탑 스타일에 점점 지쳐가고 있었다.
리얼리즘은 이 공상적인 묘사를 뚫고 세계를 그대로 제시했다.
대부분의 예술가들은 주변 세계를 정확하고 정확하게 세부적으로 그림으로써 산업화 된 세계의 많은 부분이 회화에 포착 된 적이 없었기 때문에 이전에 결코 해본 적이없는 작품을 만들 것이라는 것을 빨리 깨달았습니다.
사진은 아직 나오지 않았고,이 작품을 보는 사람들에게 이야기를 전하는 방식으로 사람,장소,사물 및 사건을 문서화하는 방식으로 주변 세계를 처음으로 포착하려는 화가들이었습니다.
이 리얼리즘 기간 동안 일한 작가는 작가가 어떻게 느꼈는지에 관계없이 시청자에게 정직하고 정확한 시각을 제공하는 방식으로 특정 장면이나 주제를 전시하는 동료 인간에 대한 강한 의무감을 느꼈다는 점에서 기자와 매우 밀접하게 비교 될 수 있습니다.
이것은 유럽과 미국에서 산불처럼 성장한 참신한 접근법이었다.
리얼리즘이 성장하고 변화함에 따라,작가는 유럽과 미국의 도시와 풍경의 더 즐거운 장면을 묘사에서 멀리 이동하고 모든 웅장 함뿐만 아니라,패트 리움 세계를 묘사하는 방향으로 더 가까이 이동합니다.
리얼리즘이 수십 년 동안 지속된 후,예술가들은 대중이 너무도 자주 무시했던 가난하고 박탈당한 계층의 사람들을 괴롭혔던 고난과 절망의 그림을 그리는 쪽으로 점점 더 나아갔다.
낭만주의와 리얼리즘의 주요 차이점
낭만주의는 회화에서 감정표현의 경계를 넓히려는 자신의 욕망을 추구하는 예술가들을 통해 생겨났다.
낭만주의 시대는 산업 세계가 유럽인과 미국인의 삶의 모든 부분에 크리프 듯 시간 동안 자연에 대한 깊은 친화력에 의해 정의되었다.
이 산업 단지는 사람이 자신과 동료 인간을 발전시키기 위해서는 자신의 기술과 기량에 의존해야한다는 세속적 인 견해에 묶여있다.
그러나 낭만주의는 그 견해를 돌아섰고,자연을 세계에서 가장 강력한 힘으로 더욱 강조하였다. 낭만주의 운동의 초기 년에서 온 그림의 대부분은 자연 경관의 광대 한 한번 벤 면적의 묘사를 포함했다.
이 풍경의 대부분은 폭풍,바람 또는 비와 같은 강한 기상 현상을 경험 한 것으로 그려졌습니다. 가혹하고 강력한 날씨의이 추가는 세계에서 가장 강력한 힘이었던 것이 인간이 아닌 자연이라는 것을 더욱 강조하기위한 것이 었습니다.
낭만주의는 인간이 자연에 더 가까웠을 때 최고라는 생각을 받아들였다. 인간이 자연으로부터 멀어 질수록 인간이 만든 산업 중심지에 가까울수록 우울하고 우울해질 것입니다.
낭만주의 시대의 예술가들은 자연을 선의 상징으로 사용했고 산업화 된 세계는 인간의 덜 바람직한 특성을 대표했다.
낭만주의 운동에서 현실주의는 예술가들이 운동이 진행됨에 따라 더욱 환상적이 될 신념 체계를 추진하는 대신 주변 세계에 대한 진실을 포용하는 수단으로 떠올랐다.
리얼리즘은 예술가가 자신의 감정적 인 연결 또는 그것의 부족으로 그것을 꾸미기의 압력없이 자신의 주제와 풍경을 그릴 수있는 기회를 제공했다. 대신,예술가들은 세상이 실제로 어떻게 생겼는지 다른 사람들에게 보여주기 위해 보이는 것처럼 그들 주변의 세계를 포착하도록 격려 받았습니다.
많은 미술사학자들과 비평가들에 따르면,이 리얼리즘의 시대는 오랜 기한이 지났으며 오랫동안 다양한 예술 운동과 스타일을 연구해온 예술가들에게 신선한 공기의 호흡이었습니다.
이러한 이전의 예술운동은 항상 작가 자신의 감정과 견해를 주제에 포함시킬 필요성을 매우 중요시했다.
당시 리얼리즘은 예술가들이 위대한 목적을 가지고 주변 세계를 정확하게 포착하기 위한 수단으로 존재했다. 많은 예술가들은 주변 세계를 정확하게 묘사하고 종종 시야에서 숨겨진 어떤 것들을 밝히기 위해 동료 인간에 대한 의무감을 보았습니다.
이전에 숨겨졌던 이러한 사회 측면들 중 가장 널리 퍼진 것은 가난한 사람들의 삶이 얼마나 힘든 일이었는가였다. 예술가들은 가난한 사람들의 삶과 활동을 자신의 곤경에 빛을 비추고 빈곤에서 벗어날 수있는 일종의 변화를 촉발시키기를 희망하는 수단으로 그리는 능력을 보았습니다.
결론
낭만주의와 리얼리즘의 차이는 종종 상상되는 것과 실재하는 것에 비등하지만,이 두 운동 사이에는 다른 많은 깊은 차이가 있다.
사실주의와 낭만주의로 철학과 실제 묘사에서 본질적으로 매우 다른 두 가지 예술 스타일의 움직임이 없었습니다.
많은 미술사가들이 지적했듯이,리얼리즘은 많은 현대 예술가들이 인간 존재를 개선하고 빈곤을 없애기 위해 주제를 묘사하는 데 집중하도록 고무시키는 시대입니다.
상상에서 실제로의 이러한 변화는 역사상 두 예술 운동 사이의 가장 급격한 변화 중 하나이다. 세계의 빈곤과 굶주림을 근절하기위한 오늘날의 노력의 대부분은 현실주의 시대의 예술가들과 변화에 대한 그들의 열망과 직접적으로 연관 될 수 있습니다.