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암흑 시대로 돌아가거나 80 년대 후반 90 년대 초반에는 오늘날 우리가 알고있는 인터넷이 없었습니다. 페이스 북,인스 타 그램,아마존 또는 유튜브가 없습니다.. 어떤 구글은 즉시 아무것도 모든 것을 찾아 없습니다. 그때 우리는 책,신문 잡지 및 텔레비전에서 정보를 얻어야 했다. 나는 실제로 건축가가 될 학교에 갈 동안 만화 작가가되는 아이디어를 즐겁게 기억할 수 있습니다. 건축 학교는 좀 지루했고 당신이 가져 가야했던 수학의 양은 단지 마비 된 마음이었습니다. 그렇다고 해서 나는 건축가가 아니다! 문제는,거기 다만 이지 않았다 대략 만화 책 예술가에 어울리기 위하여 어떻게 당신에게 말하게 준비되어 있 유효한 많은 정보 이었다. 도버,뉴저지에있는 만화와 그래픽 아트의 조 쿠 버트 학교를 제외하고 만화 예술을 가르쳐 어떤 학교가 없었다. 그것은 좋은 학교이며,나는 거기에 갔다 몇 사람을 알고있다. 나는 1990 년대 후반에 약간 작업장 종류를 거기 나 자신 가지고 갔다.그러나 문제는 기본적으로 무역 학교이고 대학 학위를 제안하지 않았다 이었다. 나는 항상 당신이 대학 학위를 취득해야 했다 나의 머리로 그것을 교련해 달라고 했다 그렇지 않으면 당신은 위로 가난 하 고 거리에서 살 바람 것입니다. 그래서 저는 이 학교를 선택지로 삼았습니다. 돌이켜 보면,그것은 실수였습니다. 내가 다시해야한다면 나는 거기에 갔을 것이다. 그리고 저는 진심으로 말할 수 있습니다.만화를 그리는 것이 당신이하고 싶은 것이라면,거기에 가기 위해 할 수있는 모든 것을하십시오. 그것은 적극적으로 업계에서 일하는 만화가에 의해 진행 만화 학교입니다. 그것은 후반 위대한 조 쿠 버트에 의해 시작되었다 지금은 그의 아들 앤디와 아담,만화 업계에서 모두 놀라운 예술가에 의해 실행됩니다. 쿠 버트 학교는 제쳐두고 뉴욕과 사바나 대학의 시각 예술 학교 또는 조지아의 예술 및 디자인과 같은 순차적 예술 과정을 가르치는 몇 가지 다른 학교가있었습니다. 적어도 이들은 나가 대략 당시에 알고 있던 그들이었다. 물론 일러스트레이션을 전공하고 만화책에 그 내용을 담아낼 수 있는 많은 대학들이 있었지만,다시 말하지만,어떻게 해야 하는지는 여전히 미스터리였습니다.
우리가 업계에 들어가기위한 정보에 관한 다음했던 최고의 마블 적격 심사 책이었다,이는 지금까지 조금 일자,하지만 재미는 덜 아무도 읽을 수 없습니다. 그것은 기본적으로 만화책 만들기,연필 그리기,잉크 칠하기,색칠하기 등의 다양한 측면에 대한 개요를 제공했습니다. 이 책은 대형이었다,나는 그것이 생각 11 17 그것은 당신이에 페이지를 그릴 수 있도록 내부 샘플 만화 아트 보드를 포함로. 그것은 실제로 귀하의 컬렉션에 대 한 멋진 책입니다.
월간 동지이었다 지금 소멸 마법사 잡지,만화 회사에 대한 정보를 포함,곧 책,가격 가이드,하지만 더 중요한 것은,이삿짐과 뜨는 업계에 있던 사람,특히 예술가. 때때로 그들은 특정 아티스트에 스포트라이트를 할 것 이라고 그들에 게 그들의 이야기,어떻게 그들은 사업에 있어,그것은 되 고 예술가 처럼 그리고 그들은 신진 예술가에 대 한 어떤 제안 했다. 이 기사는 만화의 세계로 엿볼을 제안하고 안으로 얻기 위하여 어떻게에 조금 가벼운 음식을 줄텐데. 많은 정보는 전반적으로 동일했습니다. 그들은 너가에 적용하고 싶는 회사의 특성을 사용하여 이야기를 말하는 연속되는 예술의 5-7 개 페이지를 창조한 조언할텐데. 협약에 편집자앞에서 이들을 밀치나,회사에 제출 편집자를 우송하고 너의 재능을 인정할텐데 희망안에 견본 우편물에 그들을 도배하나,적어도 너에게 일을 준다 그래서 너는 다만 그들을 우송하는 멈출텐데. 마법사 잡지에서 나올 수있는 가장 좋은 것들 중 하나는 짐승&아가씨라는 아티스트 바트 시어스에 의해 열이었다. 그것은 바트가 당신에게 관점과 스토리 텔링에 해부학과 구성에서 모든 기초를 보여 열을 그리는 방법이었다. 이야기에서 전환 할 수 없습니다,하지만 난 바트가 최근 강력한 영웅 짐승을 그리기라는 새로운 하드 커버 책에 대한 킥 스타터를했다는 것을 언급 할 가치가 느낌&이 수업은 모든 새로운 정보와 함께 수집 된 아가씨.
그것에서 당신은 그가 만화 및 장난감 디자인에서 작업 한 많은 속성에서 수행 한 예술을 특징으로하는 새로운 콘텐츠와 함께 마법사의 모든 바트 짐승 및 베이비 레슨을 찾을 수 있습니다. 이 책은 바트의 자신의 멋진 스타일로 수행 해부학을 다룹니다. 그의 인물은 항상 적절한 해부학에 대한 놀라운 관심을 가지고 매우 역동적입니다. 바트 그림뿐만 아니라 블록 및 큐브 방법을 그리기위한”감자 자루”방법을 설명합니다. 관점,스토리 텔링,구성 및 레이아웃은 모두 표시된 다양한 예제와 함께 논의됩니다. 제가 예술가로서 감사하는 제작 도면이 많이 있습니다. 우리는 너무 자주 완성 된 작품을보고 그 위에 감탄,하지만 나를 위해,예술가로,나는 실수 마커 축소판을보고 싶어,다음 느슨한 연필 다음 꽉 연필 작업. 그것은 예술가가 과정의 각 단계에서 생각하고 있던 무슨을에 당신에게 통찰력을 준다. 이 책은 확실히 좋은 참조와 영감을 만드는 점점 작동합니다. 당신이 바로 불길한 언론에서 그것을 얻을해야합니다,그래서 아마존에없는. 당신은 위의 링크를 클릭하거나 자신의 사이트로 이동 책의 이미지를 클릭 할 수 있습니다. 참고로,나는 불길한 언론이나 제품을 추천 돈을받지 않습니다. 난 그냥이 책을 많이 좋아,너무 많은 그래서 나는 그것을 생산 얻을 수있는 킥 스타터에 기여.
이제 2018 년,당신은 만화 작가가되는 방법에 대한 웹뿐만 아니라 책의 톤을 찾을 수 있습니다. 말 그대로 수십 권의 책뿐만 아니라 유튜브 비디오,트 위치 스트림,온라인 자습서,교육 비디오,페이스 북 그룹,온라인 코스 및 만화책 일러스트를 가르치는 더 많은 대학이 있습니다.. 이 예술 양식을 배우고 싶은 경우에,지금 살아있을 수있는 환상적인 시간이며,당신이 밖으로 시작하는 젊은 사람이 있다면,당신은 당신이 그것을 얼마나 운이 몰라! 나는 일안에 이 자원이 후에 있은 위하여 죽였을텐데!!
나는 항상 젊은 예술가가 어떤 책을 사서 배울 수 있는지 묻는 것을 본다. 글쎄,나는 당신에게 말할 것이다,그것은 책이 아니다,그것은 책이다! 어떤 아티스트 스튜디오 봐 당신은 그들이 책을 많이 가지고 볼 수 있습니다. 참고 서적,해부학 서적,사용 방법 서적,아티스트 스케치 북,일러스트레이션 연감,예술 기술 서적 및 예술(유명한 아티스트 이름을 여기에 삽입)서적. 나는 책의 다른 유형을 놓친 확신,하지만 날 믿어,우리 작가는 책이! 그것은 결코 새로운 것을 구입 우리를 계속 지식의 숨겨진 보석에 대한 검색을 종료하지 않습니다,잘 그와 예술이보고 그냥 멋진 사실! 지금 첩보의 풍부 밖으로 거기서 있기 때문에,나가 너를 시작하는 책의 중대한 낱단 이는 것 을 나가 생각하는 것을을 위해 나가 몇몇 제안높은 쪽으로 제안할텐데 것 을 나는 생각했다. 이들은 나가”개관 책”을 부르는 것 이다. 이들은 만화 예술 생산에 관여 하는 무슨의 넓은 개요를 제공 하는 책 이다. 그들은 당신이 관련된 과정을 이해하는 데 도움이 일반적인 의미에서 모든 다양한 영역에 터치.
만화를 그리는 방법 스탠 리와 존 부세마의 마블 웨이
오랫동안 이것은 만화를 그리는 성경으로 간주되었습니다. 이 책은 1978 년에 처음으로 출판되었으며,오늘 일하는 만화가에게 물어 보면 그들이 주제에 대해 구입 한 첫 번째 책 중 하나라고 말할 것입니다. 그것은 좋은 이유를 위해,그것이다 단순히 주제에 중대한 책이다. 스탠 리보다 누가 더 나은 어떻게 만화를 만드는 방법을 알려줍니다. 그 남자는 꽤 많이 산업을 발명했습니다. 스탠 마블 역사에서 가장 인기있는 만화 캐릭터의 일부를 만들었습니다. 우리가 오늘 큰 화면에서 볼 수있는 문자. 마블은 성공의 자신의 산에 대한 사람을 감사해야하는 경우,그것은 스탠 리입니다. 이 책에서 스탠,전설적인 작가 존 부 세마의 도움으로,완성 된 체결 페이지에 기초에서 만화를 그리는 과정을 안내합니다. 그들은 모양과 형태에서 관점에 이르기까지 모든 것을 다룹니다. 그림은 전체 구체화 형태로 기본 제스처 라인에서 구축 해부학에 긴 부분이있다. 동작은 제스처 도면을 사용하여 심층적으로 논의 된 다음 완전히 그려진 그림을 사용합니다. 포즈의 과장은 캐릭터에 더 많은 생명을 부여하기 위해 강조되며 마블 아티스트가 그려야하는 방식에 비해 전형적인 액션 장면에 대한 설명은 특히 유익합니다. 스탠과 존은 또한 작곡,단축,인간의 머리 그리기,자신의 만화책 페이지 그리기 및 잉킹에 대한 정보를 제공합니다. 전체적으로 좋은 책인데,지금도 계속 쓰고 있습니다. 분명히 오늘날 우리가 가지고있는 기술은 그 당시에는 사용할 수 없었지만 만화를 그리는 방법은 많이 변경되지 않았으며 도구 만 약간 변경되었습니다.
이 책뿐만 아니라,스탠이 과정을 설명으로 존 부세마 드로잉을 많이 보여주는뿐만 아니라 디비디가있다. 나는 책을 대신할 수 없고,책을 대신할 수 없다.
만화를 그리는 방법 놀라운 방법은 만화를 그리기위한 성경이라면,스탠 리의 만화를 그리는 방법은 스테로이드에 성경입니다!! 이 책은 스탠 만화에게 놀라운 방법을 그리는 방법에 무슨 짓을했는지 소요하고 새로운 정보의 톤을 추가합니다. 이 책에는 누가 예술가의 사람인지에 대한 예술도 있습니다. 또한,이 하나는 놀라운 방법은 모든 흑백이었다 만화를 그리는 방법 색상입니다. 여기에 스탠은 이러한 방법-에 책을 얻을 표준 정보로 이동하기 전에 우리에게 만화 역사의 비트를 제공합니다;무역의 도구,기본 양식,그리기 머리와 해부학,행동,캐릭터와 의상. 새로운 것은 만화에 사용되는 컴퓨터 기술에 대한 정보입니다. 디지털 드로잉 및 배경,디지털 레터링을 배치하기위한 구글 스케치를 사용하여 그들은 몇 가지 색상 이론의 기초에 터치 물론 디지털 색상에 대한 정보. 아티스트 작업 방법의 장면 뒤에 엿봄도 논의된다. 자신의 레이아웃에 셀프 샷 참조 사진을 조롱 한 보여주는 아티스트 마이크 데오 다토는 특히 눈을 개방하고 정보의 가치있는 작품이다. 이 책에 대해 내가 좋아하는 두 가지 다른 점은 스탠이 연필 스타일을 설명하고 자신의 요점을 설명하기 위해 다양한 아티스트 작업의 아름다운 예를 보여줍니다. 그는 또한 레이아웃을 수행 할 때 카메라 앵글과 분위기 및 일반적인 실수에 대해 논의하여 만화의 영화 적 측면을 다룹니다. 이 책은 2010 년에 출판되었지만 그 이후로 만화를 만드는 것만 큼 많이 바뀌지는 않았습니다. 물론 우리는 만화를 만드는 데 도움이 될 수있는 새로운 컴퓨터 프로그램을 가지고 있지만,당신이 기초를 그리고 이해할 수 없다면,이 프로그램은 당신을 위해 많은 것을 할 수 없습니다. 너자신 호의를 하고십시요,이 책을 위로 쑤시고,공부하고,그것에서 배우고 너의 개머리판쇠를떨어져 실행하십시요.
킥 엉덩이 만화를 만드는 궁극적 인 가이드:내 개인 좋아하는 책 중 하나는 톰 구엔과 놀라운 만화라는 충격에 의해 출판 2007 년에 나왔다. 90 년대에 만화를 많이 읽은 나는 그 당시에는 이상하게 그려진 물건이 있었다고 말할 수 있습니다. 이 책 지침 그들 중 일부를 지적 하 여 그 나쁜 그리기 습관을 많이 취소 하려고,분명”마와 주의 사항”도 서를 통해 뿌 렸 다. 톰은 신체 부위를 분해하고 그들이 어떻게 작동하는지 설명,해부학의 좋은 개요를 제공합니다. 다른 몸뿐만 아니라 문자 유형을 탐구한다. 헐크는 작은 아이 문자 아래로 크기 거대한 문자를 설명. 얼굴 표정,개별 얼굴 특징,관점,옷의 주름,의상,구성 및 배경에 대한 섹션이 모두 논의됩니다. 이 책의 뒷면 36 페이지,약 페이지에서 88 에 124 만화 페이지를 그리기 커버. 톰 마커 축소판,거친 레이아웃,꽉 연필 다음 최종 잉크를 수행에 스크립트를 통해 이동합니다. 이것은 정말 좋은 책이다,그것은 아름답게 그림과 명령 재미를 만드는 그것에 약간의 코미디 톤을 가지고 있어요. 확실히 하나는 당신의 무기고에 있어야합니다.
마줄로,단지 2017 년에 출판 된 또 다른 영향 제목입니다. 당신이 유튜브에 만화 예술을 연구 한 경우,당신은 가장 가능성이 롭 마르 줄로의 채널,램 스튜디오 만화로 실행했습니다! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
롭은 구독자 약 78 명,조회수 500 만회 이상,만화 그리기 관련 동영상 약 500 개 이상을 올렸습니다. 롭은 적어도 말을 유튜브에 큰 존재가있다! 그는 또한 스킬에 코스 그래서 체크 아웃 뿐만. 이 책에서 롭은 자신의 채널에서 가르친 것 중 일부를 가져 와서 인쇄 된 형태로 넣었습니다. 내가 바로이 책에 대해 좋아하는 것은 크로스 플랫폼 매력을 가지고 있다는 것입니다. 당신은 인쇄 된 참조로 책을 얻을 수 있지만 당신은 또한 강탈 채널로 이동하여 지식 기반을 확장하는 추가 정보를 얻을 수 있습니다. 이 책은 그의 비디오 수업의 훌륭한 동반자입니다. 내가 언급 한 다른 책들이 전체 만화 제작 과정에 대한 더 많은 개요 인 경우,액션 영웅을 그리는 법을 배우는 것은 당신의 이야기에 대한 캐릭터를 만드는 데 더 중점을 둡니다. 모든 것은 여기에 소화 비트로 분류됩니다. 남성 대 여성 해부학;눈,입술,얼굴 표정,팔,다리 및 몸통. 제스처 드로잉은 훌륭한 캐릭터를 만드는 가장 중요한 측면 중 하나이기 때문에 다루어집니다. 당신이 해부학에 섹션을 정복 한 후에는 문자에 대한 세부 사항으로 이동합니다. 액션,단축,의상 및 액세서리와 같은 것들이 모두 제공됩니다. 이 책의 마지막 부분은 완성 된 포즈에 거친 스케치에서 캐릭터와 장면을 설정하는 방법을 보여줍니다. 원근법의 개념은 또한 당신이 장면으로 당신의 특성을 제대로 자세를 취할 수 있다 그래야 혼합으로 주어진다. 자신의 능력을 표시하는 다양한 액션 장면에서 캐릭터의 쇼케이스는 책의 끝에 좋은 보수를 제공합니다. 저도 이 책을 많이 좋아하는데,저도 그럴 것 같아요. 그것은 아름답게 그려진 책 그리고 그림은 모두 매우 깨끗하고 선명하다. 나는 또한 책의 전체적인 디자인을 좋아한다,그래픽 디자이너가 누구에 명성. 전반적으로 이것은 품질의 책과 또 다시 읽을 가치가 하나.
그래서 만화를 그리기위한 최고의 방법 책 중 하나 부분에 대한 것입니다. 나는 당신이 올바른 방향으로 가야 해부학 책에 집중 곧 다른 게시물을해야합니다. 그때까지 계속 연습하십시오!!