물과 관련된 5 명의 여성 예술가 호주 및 국제 예술가들의 소규모 보물에 이르기까지,현재의 전시회’물’은 이 귀중한 자원을 강조합니다. 국제 여성의 날을 기념하기 위해 우리는 물 문화적 전통을 반영하고 물 의존도를 고려하며 오늘날 세계가 직면 한 환경 및 사회적 도전을 검토하는 5 명의 여성 예술가에 중점을 둡니다.
1. 로레인 코넬리-노스시
로렌 Connelly-Northey 에서 내려 Waradgerie 국가이지만 자란 다운스트림의 머레이 리버에는 백조에,언덕의 경계를 Wamba Wamba 및 Wadi Wadi 나라입니다.1 그녀는 전쟁 주민과 아일랜드 출신이며 두 문화적 전통에서 동등하게 그립니다:그녀의 어머니는 어린 소녀로 직조에 그녀를 노출,그녀의 아버지,농부,확률과 끝을 청소에 대한 재능에 전달. 예술가로서 코넬리-노시는 처음에는 전통적인 섬유를 짜기 시작했지만 곧 자신의 나라가 더 북쪽에 있기 때문에 스완 힐에서 식물을 가져 오는 것이 불편 함을 느꼈습니다.2 대신,그녀는 근처의 농지와 고철 쓰레기 더미를 전망하기 시작했으며,아버지가 가르친 대로 폐기된 재료를 재사용했습니다.
코넬리-노티는 적대적인 물질로 유기적 형태를 만들어낸다. 이 두 요소의 조합으로 그녀의 작업이 공명을 찾습니다. 국가 및 유럽 농업의 후견인은 이러한 개체에 있습니다; 전통 살고 세대에 전달,뿐만 아니라 정착민 인프라의 파편. 머레이-달링 분지의 물 자원이 너무 경쟁하고,우리는 농업과 환경의 요구를 균형해야 한 번에,그녀의 작품은 땅에 두 개의 서로 다른 연결의 함께 오는 제안합니다.
소피 로즈는 카고마
국제미술 보조 큐레이터이다.
2 다이앤 문,’로레인 코넬리-노시: 철의 여주인’,제 7 회 아시아 태평양 현대 미술 트리엔날레,퀸즐랜드 아트 갤러리/현대 미술관,브리즈번,2011,피.103.
2. 쿠사마 야요이
관련:쿠사마 야요이
관련:’물’전시
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“인피니티 네츠”는 쿠사마 야요이의 많은 예술적 혁신 중 가장 유명한 것 중 하나이며,60 년 동안이 선구적인 일본 예술가의 실천의 일관된 특징으로 남아 있습니다. 쿠사마 먼저 1959 년 뉴욕에서이 그림을 공개-일부 예술가가 멀리 미국의 추상 표현주의의 강력한 유산에서 새로운 방향을 추구 한 번에-오늘 그들은 팝,미니멀리즘과 콘크리트 예술의 나중에 발전을 예상으로 볼 수 있습니다.
초기의 네트 회화는 태평양이라는 제목을 지닌 수채화로,쿠사마는 1957 년 도쿄에서 시애틀로 날아갈 때 관찰한 파도에 의해 만들어진’얕은 공간’을 재현하기 위해 제작했다. 이 작품에서는 단색의 땅 위에 물결 모양의 그물을 형성하기 위해 단단한 반복적 인 고리로 한 색을 칠했습니다. 1958 년 뉴욕으로 이주하면서 쿠사마는 석유로 그림을 그리기 시작했고,규모는 커졌으며 종종 벽 전체를 덮고 나중에 똑같이 혁신적인 설치를 예상했습니다. 식별 할 수있는 중심이 부족하고 구성이나 관점의 규칙을 무시,이 작품은 모듈의 생산으로하지 그림을 제안,자율적 인 엔티티,하지만 세계 내에서 객체,또는 표면 구동 입체적인 형태.
높은 연습,자신감 루프,절제된 팔레트와 빠른 실행을 위해 아크릴 페인트의 사용으로,인피니티 네츠 2000 은 그녀가 뒤늦게 국제 예술 세계에 의해 포용 된 1990 년대 말 쿠수마의 작품의 전형이다. 추상 표현주의의 공격적인 표식이나 미니멀리즘을 특징 짓는 제스처의 삭제와는 달리,이 작품은 축적 된 작은 몸짓으로 구성된 엄청난 노동의 흔적을 지니고 있습니다. 그 물결 필드의 광학 효과는 그림 깊이의 환상보다 그린 표면의 재료 특성에 더 빚지고있다. 그것은 영향의 완벽,직접 표현 반대로,그 봉우리와 바다 파도의 골짜기에서 작품의 기원을 보존.
르우벤 키한은 아시아 현대미술 큐레이터이다. 카고 마