물-카고마 블로그

물과 관련된 5 명의 여성 예술가 호주 및 국제 예술가들의 소규모 보물에 이르기까지,현재의 전시회’물’은 이 귀중한 자원을 강조합니다. 국제 여성의 날을 기념하기 위해 우리는 물 문화적 전통을 반영하고 물 의존도를 고려하며 오늘날 세계가 직면 한 환경 및 사회적 도전을 검토하는 5 명의 여성 예술가에 중점을 둡니다.

1. 로레인 코넬리-노스시

로레인 코넬리-노시,워래드리 사람들,호주 비.1962/나봉(현봉)2007,흰색 펠리칸 다운 녹 거즈 와이어,24.5 엑스 10 엑스 10 센티미터/나봉(현봉)2007,검은 펠리칸 다운 녹 거즈 와이어,24 엑스 9 엑스 9 센티미터/나봉(현봉)2007,갈라 깃털과 펠리칸 다운 녹 거즈 와이어,15 엑스 8 엑스 8 센티미터/나봉(현봉)2007,검은 펠리칸 다운 녹 거즈 와이어,24 엑스 9 엑스 9 센티미터/나봉(현봉)2007,에키드나 퀼,33.5 엑스 8 엑스 9 센티미터/구입 2008. 현대 미술 인수 기금/컬렉션의 퀸즐랜드 정부의 갤러리: 퀸즐랜드 아트 갤러리|현대미술관,브리즈번©로렌 Connelly-Northey

로렌 Connelly-Northey 에서 내려 Waradgerie 국가이지만 자란 다운스트림의 머레이 리버에는 백조에,언덕의 경계를 Wamba Wamba 및 Wadi Wadi 나라입니다.1 그녀는 전쟁 주민과 아일랜드 출신이며 두 문화적 전통에서 동등하게 그립니다:그녀의 어머니는 어린 소녀로 직조에 그녀를 노출,그녀의 아버지,농부,확률과 끝을 청소에 대한 재능에 전달. 예술가로서 코넬리-노시는 처음에는 전통적인 섬유를 짜기 시작했지만 곧 자신의 나라가 더 북쪽에 있기 때문에 스완 힐에서 식물을 가져 오는 것이 불편 함을 느꼈습니다.2 대신,그녀는 근처의 농지와 고철 쓰레기 더미를 전망하기 시작했으며,아버지가 가르친 대로 폐기된 재료를 재사용했습니다.

코넬리-노티는 적대적인 물질로 유기적 형태를 만들어낸다. 이 두 요소의 조합으로 그녀의 작업이 공명을 찾습니다. 국가 및 유럽 농업의 후견인은 이러한 개체에 있습니다; 전통 살고 세대에 전달,뿐만 아니라 정착민 인프라의 파편. 머레이-달링 분지의 물 자원이 너무 경쟁하고,우리는 농업과 환경의 요구를 균형해야 한 번에,그녀의 작품은 땅에 두 개의 서로 다른 연결의 함께 오는 제안합니다.

소피 로즈는 카고마

국제미술 보조 큐레이터이다.
2 다이앤 문,’로레인 코넬리-노시: 철의 여주인’,제 7 회 아시아 태평양 현대 미술 트리엔날레,퀸즐랜드 아트 갤러리/현대 미술관,브리즈번,2011,피.103.

2. 쿠사마 야요이

일본 쿠사마 야요이 나.1929/인피니티 네츠 2000/캔버스에 합성 폴리머 페인트/162 엑스 130 센티미터/케네스와 야스코 마이어 현대 아시아 미술 컬렉션/퀸즐랜드 아트 갤러리 재단을 통해 시드니 마이어 100 주년 기념 1899-1999 프로젝트 마이어 재단으로부터 기금으로 2001 구입/컬렉션: 퀸즈랜드 아트 갤러리/현대 미술관,브리즈번/쿠사마 야요이

관련:쿠사마 야요이

관련:’물’전시

지금 가입하기:카고마 블로그에서 최신 발표,최근 인수,비하인드 스토리,아티스트 스토리를 구독하세요.

“인피니티 네츠”는 쿠사마 야요이의 많은 예술적 혁신 중 가장 유명한 것 중 하나이며,60 년 동안이 선구적인 일본 예술가의 실천의 일관된 특징으로 남아 있습니다. 쿠사마 먼저 1959 년 뉴욕에서이 그림을 공개-일부 예술가가 멀리 미국의 추상 표현주의의 강력한 유산에서 새로운 방향을 추구 한 번에-오늘 그들은 팝,미니멀리즘과 콘크리트 예술의 나중에 발전을 예상으로 볼 수 있습니다.

초기의 네트 회화는 태평양이라는 제목을 지닌 수채화로,쿠사마는 1957 년 도쿄에서 시애틀로 날아갈 때 관찰한 파도에 의해 만들어진’얕은 공간’을 재현하기 위해 제작했다. 이 작품에서는 단색의 땅 위에 물결 모양의 그물을 형성하기 위해 단단한 반복적 인 고리로 한 색을 칠했습니다. 1958 년 뉴욕으로 이주하면서 쿠사마는 석유로 그림을 그리기 시작했고,규모는 커졌으며 종종 벽 전체를 덮고 나중에 똑같이 혁신적인 설치를 예상했습니다. 식별 할 수있는 중심이 부족하고 구성이나 관점의 규칙을 무시,이 작품은 모듈의 생산으로하지 그림을 제안,자율적 인 엔티티,하지만 세계 내에서 객체,또는 표면 구동 입체적인 형태.

높은 연습,자신감 루프,절제된 팔레트와 빠른 실행을 위해 아크릴 페인트의 사용으로,인피니티 네츠 2000 은 그녀가 뒤늦게 국제 예술 세계에 의해 포용 된 1990 년대 말 쿠수마의 작품의 전형이다. 추상 표현주의의 공격적인 표식이나 미니멀리즘을 특징 짓는 제스처의 삭제와는 달리,이 작품은 축적 된 작은 몸짓으로 구성된 엄청난 노동의 흔적을 지니고 있습니다. 그 물결 필드의 광학 효과는 그림 깊이의 환상보다 그린 표면의 재료 특성에 더 빚지고있다. 그것은 영향의 완벽,직접 표현 반대로,그 봉우리와 바다 파도의 골짜기에서 작품의 기원을 보존.

르우벤 키한은 아시아 현대미술 큐레이터이다. 카고 마

3. 마리카

쩌짯쩔챦짱쨘째쩍 짹쨍쨌짹쨍 쨉챨철쨌 32 짹챈 30,13 첸 쩔짙쩔징징쩔짙째챠쨉쨉()째챠째쨈쩌쩐1946/밀르 2018/알루미늄 복합 보드에 에나멜 페인트(알루 파넬)/150 엑스 150 센티미터/퀸즐랜드 아트 갤러리를 통해 앤 베스트의 자금으로 2019 년 구입/현대 미술 재단 갤러리/컬렉션:퀸즐랜드 아트 갤러리/현대 미술 갤러리,브리즈번/두와 르와 르 마리카/이미지 제공: 2018 년 밀른구르에서 두와르와르 마리카는 두와르 모이어티 마리카 가문의 가장 중요한 주제,즉 부랄쿠(조상의 죽은 섬)에서 바눔비르(새벽별)를 따라간 장카우 창조주 조상들의 여정을 묘사하며,마왈란(파기 막대기)을 노로 바다 건너 카누를 노를 젓는다. 그들은 짠 매트와 원추형 바구니를 들고 의식 노래와 춤을 통해 땅에 도착했을 때 신성한 물건으로 변모했습니다. 얄랑바라에 도착하자 그들은 땅을 파고 있는 막대기로 땅을 뚫어 일련의 신성한 담수 샘물 중 첫 번째 밀른구르를 만들었다. 모든 두와 모이어티 씨족을 낳은 후,수녀들은 아른헴 랜드 동부를 가로질러 그들의 씨족 영지,언어,신성한 법 및 의식을 만들기 위해 계속했습니다.

두와르와르 마리카는 다우르의 건축 위원회에서 남겨진 알루미늄 패널 표면에 밀른구르를 그렸다.1 그녀는 처음으로이 가능성 재료를 사용하고 있지만,오일 기반의 에나멜을 처리,마리카는 검은 배경에 대해 반짝 매력적인 광택 표면을 만들었습니다;양각 질감을 형성하는 페인트의 유체 일관성.

다이앤 문 큐레이터,원주민 섬유 예술,카고 마

미주
1 구니 비 가나 바르는 2013 년 시드니 애난 데일 갤러리의’발견’전시회에 처음 등장한 다양한 폐기 된 재료를 예술 작품으로 재활용하여 동부 아른헴 랜드 운동을 시작했습니다.

4. 쩐쨀챌쩌쩌쩔채.

베라엠스케이블러,독일/호주 비.1955/베스케이블리아 2019/모델링 소재와 아크릴/제공:아티스트와 필립 베이컨 갤러리,브리즈번

베라 엠스케이블러는 끝없이 다양한 자연에 매료된다. 그녀는 육안으로 보이지 않는 곰팡이,이끼 및 미생물뿐만 아니라 수중 및 조간대 생활을 면밀히 관찰합니다. 그녀는 먼저 생물학 훈련,호주의 광범위하고 다양한 풍경을 그녀의 집으로 만들기 전에 그녀의 네이티브 독일 바이에른의 담수 생태를 공부.

Möller 설명합니다 그녀의 설치 vestibulia2019 년의 종류로는 소설이 복합의 관찰과 발명한 부분입니다. 다음과 같이 수중 정원,작업 끝 산호초 전체와 함께 하드 및 소프트 산호,김 nudibranchs 과의 풍부한 다른 삶입니다. 각각의 작은 조각 물 열에서 생계를 그리는 것처럼 최대 도달,함께 패턴과 색상의 멋진 배열을 제공합니다. 또한 이러한 우아한 형태의 많은 흰 점토를 꾸미지 않은 채로 남겨 두어 산호의 골격 유적과 최근 그레이트 베리어 리프의 피해를 불러 일으 킵니다. 현정은 이러한 장소의 경이로움을 기념 할뿐만 아니라 물 온도와 바다의 산도가 상승함에 따라 취약성을 상기시켜줍니다. 호기심과 경이로움은 상상력,창의성 및 보살핌을 불러 일으 킵니다.

제럴딘 키리히 발로우는 카고마

5 국제미술 큐레이터 매니저이다. 주디 왓슨

주디 왓슨,와니 피플 호주 비.1959/와나미 2019/캔버스에 아크릴,그라파이트,파스텔,수채화 연필/제공:브리즈번 작가와 밀라 니 갤러리/주디 왓슨

관련: 주디 왓슨

물 위의 주디 왓슨의 그림 끈(워커지 킹카리 와나미)2019 는 우리가 마치 물속에 있는 것처럼 코발트와 인디고 블루의 베일에 잠기며 위의 얼룩진 빛과 따뜻한 공기를 바라본다. 햇빛의 샤프트는 시원한 푸른 깊이에서 위쪽으로 우리를 이끌 것 같다. 왓슨은 그녀가 그녀의 삶 전반에 걸쳐 돌아왔다 바닷물과 담수 사이트를 모두 포괄로 그녀의 작품을 말한다:동쪽 해안에 장소,내륙,멀리 북쪽-서쪽 퀸즐랜드,카펜 타리아 만의 남쪽. 여기서 그녀의 어머니의 백성인 와니는 무지개뱀인 부자물라를 생명을주는 물,극적인 협곡,수로의 책임자로 인정한다.

부자물라가 오기 전에 이 지역에 물웅덩이나영구적인 물이 존재하지 않았다고 믿어진다. 그는 잔디 언덕의 깊은 협곡 구멍을 만들고 지금은 젖은 몸을 유지하기 위해 물을 가득 유지;그가 이제까지 잎 경우,물웅덩이는 건조합니다.1

왓슨은 부드 자물 라의 생성 에너지를 불러 일으키며,이 지역 전역의 암벽화에서 긴 나선형 끈으로 된 섬유로 유명합니다. 끈은 물 깊이 위에 떠 다니는 것처럼 보이며 그림자 아래에서 본 것처럼 검은 색으로 묘사됩니다. 하나의 파이버가 다른 파이버에 합류합니다.깨지기 쉬운 스레드는 얽혀있을 때 더 강해집니다. 여성은 전통적으로 문자열 제작자입니다. 섬유는 다리 왔다갔다 그(것)들을 함께 묶기 위하여 구르고,작은 머리는 줍고 끈의 부분이 됩니다. 이 문자열은 형태로 겸손 나타날 수 있지만,그것은 깊은 상징을 가지고 있으며 가족과 조상에 귀중한 재료와 은유 적 링크입니다,나선형 이중 나선 형태의 연상.

미래와 과거,글로벌과 로컬을 고려할 때 왓슨은 녹아드는 눈 속에서 물이 뚝뚝 떨어지는 패턴을 관찰하면서 회화의 일부분을 흰색으로 물들여 얼룩진 부분들로 오버레이한다. 그녀를 위해,이 오래된 계절적 해동은 기후 변화가 우리의 알려진 생태학의 지속 리듬,과거 세대와 다음 세대를 연결하는 리듬에 미치는 영향을 고려할 때 새로운 의미를 갖습니다. 왓슨은 말한다:

물 내 창의성에 대 한 도관,물,수영,세척,샤워,붓는 내 캔버스와 종이에 액체 페인트의 세척을 풀링을 통해 생각 합니다. 물,중요한 삶의 소스,나라를 공급 숨겨진 보석을 정화,상쾌합니다. 내가 물 속에 잠길 때,나는 연결되어 있고 살아 있다고 느낍니다.

제럴딘 키리히 발로우는 카고마

미주
1 아서 피터슨,그레이엄 월시와 폴 스카콘,캠브리지 고고학 저널,1 권 인용. 18,아니.

2020 년 4 월 26 일까지 고마에 동참하세요

‘물’을 통해 올라푸르 엘리아슨의 바위투성이의 강바닥을 가로질러 걸어가세요;카이 구오창의 화려한 푸른 물웅덩이에서 세계 각지의 동물들이 함께 모여 마시는 모습을 보세요;브리즈번의 여름 더위에 얼어 붙은 피터 피슐리와 데이비드 와이즈의 눈사람을 바라보며;윌리엄 포사이스의 참여 작품에 매달린 체조 고리 구름을 지나며,물에 대한 우리의 신뢰의 오랜 역사를 되돌아보세요.메간 코프의 재창조 된 미드 덴을 통해.

‘물’티켓은 전시 티켓 데스크 및 온라인에서 판매됩니다.

어린이와 가족:조수 선 아래

어린이와 가족은 화려한 삽화 전시,드로잉 활동 및 대화 형 화면 기반 애니메이션을 통해 해양 보존 문제,특히 유령 그물이 해양 환경에 미치는 영향을 탐구 할 수 있습니다.

영화 프로그램:물의 소음

물과의 복잡하고 모순되는 관계,즉 물과의 삶의 본질과 지칠 줄 모르는 파괴적인 힘을 탐구하는 영화를 참조하십시오. 더 알아보기

‘물’간행물 구매

관련 간행물은 카고마 스토어와 온라인에서 구할 수 있습니다.

카고마 유튜브를 구독하여 비하인드 스토리/아티스트들의 이야기 듣기/컬렉션 읽기

특집 이미지 상세:로레인 코넬리-노시 나르 봉(문자열 가방)2007

#워터고마#카고마

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다.