볼룸 댄스의 역사
볼룸 댄스의 역사는 시간이 지남에 따라 시너지 효과를 발휘하여 오늘날 우리가 알고 사랑하는 것을 소셜 볼룸 댄스와 댄스스포츠로 만들어내는 음악과 창의적인 운동의 매혹적인 이야기입니다. 댄서 또는 주목받는 댄서로서,우리 기술의 기원에 대한 이해는 볼룸 댄스가 오늘날 어디에 있는지에 대한 감사를 강화하는 데 도움이 될 수 있으며,또한 우리가 가장 좋아하는 댄스 스타일 뒤에 숨겨진 이야기에서 영감을 얻을 수 있습니다.
이 블로그 게시물은 정말 소설이 될 수 있지만,우리는 당신에게 볼룸 댄스의 역사의 일반적인 아이디어를 탐구하는 간단한 개요를 제공 할. 그 기원부터 볼룸 댄스는 역사적인 음악 선택과 댄서가 만든 음악에서 영감을 얻었습니다. 이 독특한 파트너십은 이러한 역사가 전 세계의 문화,이야기 및 라이프 스타일로 가득 차 있다는 것을 상기시켜줍니다.
초기 기원
볼룸 댄스의 기원은 16 세기 유럽에서 처음 나타났습니다—프랑스의 철학자 미셸 드 몽테뉴는 1580 년 독일 아우크스부르크에서 관찰 한 춤에 대해 썼습니다. 가장 오래된 전통 볼룸 댄스로 여겨지는 왈츠는 하층 계급이 즐기는 댄스 스타일로 시작되었습니다. 1750 년경”왈저”라는 커플 댄스는 바이에른,티롤,스티 리아의 농민들에 의해 대중화되었습니다. 제 2 차 세계대전 당시 춤은 결국 시골에서 교외로,그리고 마침내 유럽 도시로 퍼졌습니다.
볼룸 댄스가 도시에 들어서면서 상류층은 미뉴에트(18 세기부터 위엄있는 볼룸 댄스)를 모차르트,하이든,헨델의 음악에 맞춰 춤을 추었습니다. 미뉴에트에 의해 지루 귀족,그들의 하인의 공에 참여 멀리 강화 할 때 혼합 상위 및 하위 클래스의 스타일;농민과 귀족이 함께 춤을,소설가는 카운트를했다 종종 뻔뻔하고 음란 모두로 묘사,자신의 쓰기에이 왈츠의 요소를 통합.
그러나 귀족과 작가에 놀랐던 왈츠는 비엔나에서 자랐고 영국에 빠르게 도달했으며 1800 년대 초 보병 병사들에 의해 평민들에게 소개되었습니다.작곡가가 인기있는 댄스 스타일을 선택함에 따라 요한 스트라우스와 프란츠 래너 같은 사람들은 오스트리아와 독일 전역에서 100%왈츠의 인기를 높이는 데 도움이되었습니다. 더 이상 왈츠는 스캔들 또는 음란 간주되지 않았다,춤은 유럽 전역의 사교 모임과 파티에서 가장 인기가 없었다,그것은 은혜와 아름다움의 저자에 의해 칭찬.
전 세계에 걸쳐 다른 형태의 사교 춤이 등장했습니다. 메렝게의 기원은 역사가들에 의해 논쟁의 여지가 있지만,일부는 1700 년대 초에 아프리카와 프랑스 미뉴에트 춤을 결합한 도미니카 공화국의 아프리카 노예들에게 그 창조를 돌린다. 귀족들이 파티 중에 금욕주의적이고 왈츠 스타일의 춤을 추는 것을 본 후,그들은이 춤을 모방하여 그들이 좋아하는 것을 조금씩 취하고 템포를 높이고 자신의 음악과 리듬을 추가했습니다. 1850 년대까지 메렝게는 도미니카 공화국과 인근 카리브해 및 남미 국가의 모든 사회적 행사에서 춤을 추었습니다. 붐비는 방이나 작은 공간에 적합,메렝게는 뉴욕시에서 처음으로 미국에 소개되었다,분주 한 바 또는 클럽에서 춤을 쉬웠다.
세기의 전환기
세기의 전환기 무렵,많은 댄스 스타일은 세계의 모든 부분에 걸쳐 꽃을 피웠다.
아르헨티나 부에노스 아이레스 거리에서 탱고의 춤과 음악이 함께 발전하여 빠른 속도로 인기를 얻었습니다. 사실,많은 악기는 심지어 전통적인”탱고”악기—기타,반도 네온로 알려지게되었다(탱고 아코디언),바이올린,피아노,플루트,베이스를 포함한 앙상블 밴드. 1900 년대 초,탱고는 뉴욕과 파리에 도착,이 지역에서 모두 낮은 수준의 댄서로 확장,뿐만 아니라 세계의 다른 부분에 여행 부유 한 아르헨티나 청소년 등,자신의 나라에서 음악과 춤의 편안함을 추구. 탱고는 트렌디 한 춤과 음악 스타일이되었고 곧 유럽과 북미 전역에서 자주 춤을 추었습니다. 북미 탱고는 처음에는 아르헨티나에서 약간 탈선,시간이 지남에 따라 더 독특한되었다. 오늘,음악 및 댄서의 움직임의 템포 해야 합니다 빠르고 일반적으로 2/4 또는 4/4 리듬.
미국에서 래그 타임 댄스에서 영감을 얻은 폭스 트롯이라는 부드럽고 여행하는 댄스는 연예인이자 보드빌 배우 해리 폭스의 이름을 따서 명명되었습니다. 1914 년경,해리는 일반적으로 뉴욕시에서 그의 연극 공연 중 하나에서 래그 타임 음악에 대한 걸음 걸이를 수행하여 그의 춤을”폭스의 트로트”라는 이름으로 얻었습니다. 남편과 아내 배우,번과 아이린 성,또한 대중화하고 브로드 웨이 쇼 등장 후 춤을 구체화 도움,당신의 단계를보고,…에서 1914.
1920 년대에는 현대 재즈 음악에서 영감을 얻고 흑인 미국인에 의해 대중화 된 활기찬 춤이 스윙으로 알려지게되었습니다. 탱고와 마찬가지로 음악과 춤이 함께 진화했으며 스윙에는 린디 홉,샤그 및 찰스턴과 같은 다른 많은 스타일이 포함되었습니다. 노마”스윙의 여왕”밀러와 같은 빠르고 바운시 스윙 댄서는 지터 버그와 린디 홉을 소개하기 위해 춤을 추면서 놀라운 디스플레이 나 지터링하는 움직임을 선보였습니다. 린디 홉과 다른 스윙 스타일은 여전히 전국에서 춤을 추고 있지만 오늘날 볼룸에서 가장 인기있는 스윙 스타일은”이스트 코스트”와”웨스트 코스트”스윙으로 정의됩니다.
이러한 새로운 형태의 파트너 댄스가 20 세기 초반에 발전하기 시작하면서 볼룸 댄스의 새로운 탄생이 일어났습니다. 예술이 많은 미국 출신 이야기의 필수적인 부분이됨에 따라 댄서 및 기타 예술가가 미디어 내에서 인기를 얻었습니다. 할리우드 스타 프레드 아스테어 과 진저 로저스 세계를 사랑에 빠지게 만드는 댄스 파트너십의 시작에 불과했습니다. 댄스 플로어에서의 연결,음악과 함께 움직일 수있는 능력,그리고 시청자가 앞으로 수년 동안 기억하는 루틴의 창조 사이에서,이와 같은 댄서는 파트너 춤에 대한 우리 나라의 열정의 받침대입니다.
1940 년대 맘보의 기원은 춤과 음악의 위대한 협업을 보여주었습니다. 맘보라는 새로운 형태의 음악을 연주하기 시작한 밴드 리더는 새로운 음악 스타일을 기반으로 매우 창의적이고 표현력있는 춤을 개발했습니다. 이 춤은 사람들에게 음악의 흐름에 몸을 움직일 수있는 자유를 제공했지만 복잡한 발놀림과 흥미로운 패턴이 특징이었습니다. 맘보는 너무 유명해져서 푸에르토 리코 댄서 인 페드로 아길라,”쿠바 피트”로 알려지게 된 사람은 심지어 그와 그가 맘보를 다듬는 방법에 대해 쓴 노래를 가지고 자신을 가계 이름으로 만들었습니다. 그는 뉴욕 출신이 아니었지만 그의 댄스 스타일과 괴상한 댄스 능력을 뉴욕시의 팔라듐 클럽에 가져 왔습니다. 그는 역사적으로”지금까지 가장 위대한 맘보 댄서”로 알려져 있으며,라틴 댄스 음악의 슈퍼 스타 인 티토 푸 엔테가이 타이틀을 발표했습니다.
맘보와 함께,쿠바 룸바는 라틴 아메리카에서 지역 연예인의 음악에 맞춰 춤을 클럽 설정 내에서 또는 거리에서 매우 인기있는 춤이었다. 마찬가지로 맘보,룸바는 음악 리듬과 춤의 스타일 모두이다. 아프리카에서 시작된이 춤과 음악 스타일은 아프리카 노예 무역을 통해 쿠바로 라틴 아메리카로 가져 왔습니다. 아프리카에서,룸바는 빠른 춤으로 시작,큰 엉덩이 행동,구애의”추적”을 나타내는 말했다. 인기있는 쿠바 댄스 인”아들”은 룸바와 비슷한 댄스 스타일 이었지만 더 느리고 압축되었습니다. 부유 한 쿠바 계급은 또한”댄 존”이라고 불리는 룸바 음악과 다른 스타일을 춤을 추었는데,엉덩이 움직임은 훨씬 작고 무릎을 구부리고 곧게 펴서 만들어졌습니다. 룸바는 남미에서 인기가 증가함에 따라,스타일이 혼합하기 시작했다. 오늘날 우리가 알고있는 룸바는 이러한 역사의 각 부분의 조합이며,심지어 미국과 국제 범주 모두에서 경쟁적으로 춤을 추고 있습니다.
오늘 볼룸 댄스
연속 년 이내에,볼룸 댄스의 치리회는 국제적으로 협력하고 경쟁 댄스 이벤트를 생산하기 위해 미국과 전 세계에 걸쳐 형성되었다. 오늘날 볼룸 댄스는 사회적 활동뿐만 아니라 경쟁적인 실체로서의 현상으로,엘리트 기술 실행과 아름다운 예술 형식을 혼합하여 우리나라에서 가장 재능있는 운동 선수를 제공합니다. 볼룸 댄스의이 성장 추세는 텔레비전 스타와 함께 춤 처럼 인기에서 증가 증가 되었습니다. 볼룸 댄스는 다른 사람들과 이동,공유 운동,창의력을 선보일 수있는 독특한 기회입니다.