그것은 거의 할로윈. 나를 위해,그것은 뜨거운 매운 사이다,오렌지 오레오(휴식,그들은 같은 맛),그리고 조기 산타 모자를 의미하며,나는 틀림없이 모든 시간의 최고의 할로윈 영화를보기 위해 정착합니다.
이 영화의 가장 좋아하는 부분 중 하나는 시그니처,소름 끼치는 느낌을 포착하는 데 사용되는 스톱 모션 애니메이션 기술의 미학입니다.
스톱 모션은 종종”오래된 학교”로 분류 되더라도 인기가 높아지고있는 틈새 스타일입니다.”비디오 세계에서의 꾸준한 존재는 물론,크리스마스 전에 악몽과 같은 인기 영화의 좋아하는에 기인 할 수 있으며,생산 회사,라이카에서 수상 경력에 빛나는 프로젝트,같은 코랄 린,쿠보와 두 개의 문자열 및 누락 된 링크.
스톱 모션은 대부분 장편 영화에 기인하지만 마케팅 영역에서 사용될 수 있고 사용되고 있습니다.
일반적으로 애니메이션 비디오는 눈길을 사로 잡고 타겟 고객의 참여를 유도하고 브랜드를 홍보하는 효과적인 방법이 될 수 있습니다. 비디오,특히 애니메이션 비디오의 수가 증가하는 시장에서 스톱 모션은 브랜드를 차별화하는 데 도움이되는 애니메이션 스타일입니다.
우리는 애니메이션을 좋아합니다. 그것은 창조적 인 마케팅 대행사로서 우리의 핵심 서비스 중 하나입니다. 애니메이션 세계에서 우리는 항상 고객과 타겟 고객을 즐겁게 할 수있는 새로운 방법을 찾고 있으며,종종 스톱 모션이 간과됩니다. 이것은 의식의 부족,구식 작풍인 그것에 관하여 선입견,및 시간 강제를 포함하여 다양한 이유에 만기가 된다.
우리는 스톱 모션이 모든 사람을위한 것이 아니라는 것을 알고 있지만 비디오 마케팅 전략을 높이는 티켓 일 수 있습니다.
이 문서에서는,우리는 그 기원을 포함하여 스톱 모션에 깊은 다이빙을 제공하고,귀하의 비즈니스에 대한 고려 가치가 왜 강조,당신은 당신의 다음 프로젝트에 대한 영감을 찾을 수 있도록 예제를 제공 할 것입니다.
스톱 모션이란?
스톱 모션은 무생물에게 움직임의 느낌을 주기 위해 카메라를 프레임 단위로 반복해서 정지 및 시작하는 애니메이션 기법입니다.
수석 그래픽 디자이너와 애니메이터,라이언(페니)페네시,에 기사를 썼다 5 애니메이션 마케팅 비디오의 주요 스타일,이는 스톱 모션을 포함. 그는 스톱 모션은 틀림없이 애니메이션의 가장 노동 집약적 인 형태라고 기록,하지만 정말 특정 미학을 판매 할 수있는 독특한 매력을 가지고.
스톱 모션은 프레임별 프로세스라는 점에서 기존 애니메이션과 비슷합니다. 전통적인 애니메이션은 2 차원이며 대부분 손으로 그린 반면,스톱 모션은 사진이 3 차원 애니메이션으로 바뀌 었습니다.
기본 스톱 모션 제작 공정은 다음과 같다:
- 이 장면은 소품,물체 및 재료로 실제 생활에서 모델링됩니다.
- 문자는 모두 서로 다른 위치와 얼굴 표정과 함께 생성 된 다음 적절한 장면에 설정됩니다.
- 장면이 켜지고 구성되고 촬영 준비가 완료됩니다.
- 캐릭터와 장면이 약간 조정되고 다른 사진이 촬영됩니다.
- 이 과정을 반복하여 원하는 애니메이션과 페이싱이 완전히 촬영 될 때까지 매번 캐릭터와 장면을 조정합니다.
- 그런 다음 모든 사진을 함께 편집하여 손으로 만든 사진으로 완전히 완성 된 3 차원 애니메이션을 만듭니다.
스톱 모션 비디오는 노동 집약적이며 광범위한 사전 제작이 필요하지만 특정 브랜드에 맞는”유기농”또는”수제”스타일을 전달하기 위해 마케팅 자료에 사용할 수 있습니다. 페니가 말했듯이,”스톱 모션 기능은 무한합니다!”
무료 다운로드:5 가지 스타일의 애니메이션 원시트
스톱 모션의 종류
스톱 모션은 독특한 애니메이션 스타일이지만 마케팅 전략의 일부로 활용할 수있는 다양한 방법이 있습니다. 컷 아웃,점토(클레이 메이션)및 인형,실사 등 스톱 모션의 하위 범주-눈길을 끄는 마케팅 또는 기업 비디오에서 활용하여 메시징을 구분할 수 있습니다.
컷아웃
일반적으로 컷아웃 애니메이션은 조인트가 있는 평평한 2 차원 도형으로 만들어져 고정 동작 효과를 제공합니다. 첫 번째 알려진 스톱 모션 기능은 1917 년에 수행 된 컷 아웃 스타일이었습니다.
이 스타일의 현대적인 예는 실제로 컷 아웃으로 위장한 컴퓨터 애니메이션으로 전환하기 전에 진정한 컷 아웃 애니메이션으로 시작된 사우스 파크입니다.
컷 아웃을 만드는 것이 어떻게 생겼는지,그리고 어떻게 시도해 볼 수 있는지 살펴보십시오!
점토&인형
나는이 두 가지를 함께 묶고 있는데,왜냐하면 하루가 끝나면 본질적으로 같은 것이기 때문입니다. 유연한 재료의 일종은 와이어 프레임(전기자)주위에 조각되고 순차적 인 움직임의 환상을 달성하기 위해 각 샷에 대해 너무 약간 조정됩니다.
치킨 런(2000)는 역대 최고 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화로 2 억 2,400 만 달러 이상의 수익을 올렸으며 클레이 필름으로 분류됩니다. 컷 아웃과 달리 모든 것은 3 차원입니다.
점토와 다른 꼭두각시 재료의 차이점은 점토가 작업하기가 훨씬 더 힘들다는 것입니다–얼룩,먼지 등이 있습니다.,촬영 일관성의 방법으로 점점.
엄격하게 점토로 분류되지 않은 인형극은 오늘날 가장 널리 사용되는 스톱 모션 형태이며 아마도 그 문구를들을 때 생각하는 것입니다.
스톱 모션 인형 작품의 일부 고전적인 초기 예는 루돌프,빨간 코 순록,네스터 긴 귀 크리스마스 당나귀,산타 클로스와 같은 고전적인 크리스마스 스페셜이 마을에 온다.
컷 아웃,점토 또는 인형이 사용 되었든 관계없이 진정한 스톱 모션을 만드는 과정은 거의 동일합니다(잠시 동안).
한 번에 한 프레임씩 포착하기 위해 피험자를 조금씩,순간적으로 조작해야 하는 인간의 요소는 여전히 이 모든 것의 본질적인 측면이며,이는 보는 것을 매우 매력적으로 만든다. 컴퓨터는 그것을 모방하려고 시도했지만(예를 들어 사우스 파크 또는 레고 영화),그러나 그것은 단지 동일하지 않습니다.
실사
클레이메이션과 인형은 실사 대상이지만,스톱 모션은 실사 비디오를 모방하기 위해 실제 사람들을 활용할 수 있지만 트위스트와 함께.
영화제작자이자 사진작가인 필립 클라인 헤레로가 제작한 아래 영상을 살펴본다.
그는 자신의 거실에서 스키와 등산의 모험에 착수하기 위해 집에서 발견 된 개체를 사용! 이 비디오는 소셜 미디어에서 빠르게 인기를 얻었으며”이것은 매우 창의적입니다!”그리고,”슈퍼 영리한! 아이디어를 사랑하고 실행에 자리했다!”
이 비디오는 또한 브랜드의 관심을 끌었습니다. 야외 장비 및 의류 회사 인 랩 장비는 2020 년 봄에 격리 초기 몇 달 동안 사람들이 창의적으로”야외 활동을 즐기는”방법을 확인하기 위해 평평한 평신도 도전을 실시했습니다. 그들은 필립의 비디오를보고 자신의 인스 타 그램에 공유.. 거기에서,그들은 자신의 제품의 많은 기능을 갖춘 경연 대회에 대한 더 많은 스톱 모션 항목을 얻기 시작했다.
이것은 스톱 모션이 마케팅 또는 소셜 미디어 전략에서 고객 참여 및 제품 홍보를 위해 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다..
마케팅 담당자가 스톱 모션을 시도해야하는 이유
오늘날의 애니메이션 스타일의 거인에 비해 실행에 너무”오래된”남아 예술 형태에 대한 언급,그것은 엄청난 인기.
“더 정교한”애니메이션 스타일이 우선했다으로 거의,그 자체의 재미를(로봇 치킨을 생각)하고,매우 구체적인 코미디 장르에 빠진 시간이 있었다. 그러나 그 이후로,그것은 팬들에 의해 매우 높이 평가되는 예술 형태로 꽃을 피웠다.
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예술 양식과 제품에 대한 감사가 증가하고 있으며,그 안에 들어간 인간의 노력과 순수한 장인 정신을보고 느낄 수 있습니다. 당신은 당신이 신뢰할 수있는 소유자에서 고유,특수 소스 혼합을 살 수있는 독립적 인 커피 숍을 지원 즐길 수있는 것처럼(그리고 누구 당신은 그들이 무엇을 사랑 인식),그래서 스톱 모션 애니메이터는 관객과 비교 결합을 가지고있다. 그것은 반발,정도,’악’기업에 대 한,그리고 오랜 시간 동안 품질 출력 하기 전에 큰 달러를 넣어 생각 되었습니다 할리우드. 즉,스톱 모션은 장인 정신,품질 및 매력에 대한 속기가되었습니다.
사람들은 스톱 모션에 집착하여 영화제작자들이 그렇지 않을 때 자신의 영화가 스톱 모션처럼 보이도록 하려고 한다.
레고 영화가 좋은 예이다. 애니메이션은 스톱 모션 및/또는 제작자가 실제로 장면을 구축하기 위해 실제 레고를 사용하고 인상을 줄 정도로 과장된 것입니다. 그러나,영화는 영화 협회에 의해 설명 된대로 컴퓨터 과학 연구소에 의해 거의 전적으로 만들어졌다.
“우리가 먼저 트레일러를 넣을 때 우리 모두가 아주 유머 발견 몇 가지 인수가 있었다. 인터넷에서 사람들은 우리가 스톱 모션을하고 있다는 사실을 알고 말을했다,”알피 올리비에 기억,애니메이션 감독. 그들의 주장은 수천 개의 레고 벽돌이 바다 장면에서 물결 치고 폭발로 뿌려지는 것을 보았을 때 흔들 렸습니다. “그들은’어떻게 파도가 굴러 갔습니까? 몇 년이 걸릴 것입니다.’그래서 그 사람들은 씬이 되어야 한다고 결정했지만,나머지는 확실히 스톱모션이었다.”기록을 위해:레고 영화는 씨지 애니메이션을 사용하여 제작되었지만 올리비에는 사람들이 다르게 생각하는 것이 행복합니다. “더 많은 사람들이 이것이 실제 스톱 모션 영화라고 생각할수록 좋습니다. 우리가 사람들을 설득 할 수 있다면 그것은 처음부터 스톱 모 영화입니다,나는 우리가 우리가 할 밖으로 설정 한 것을 달성했다고 생각.”
그러나-영화 제작자는 궁극적으로 최종 크레딧에 대한 레고와 실제 스톱 모션 시퀀스를하기로 결정,그 자체로 대규모 사업이었다. 이 영화의 나머지 부분에서 사용 된 컴퓨터 그래픽의 차이를 알 수 있습니까?
스톱 모션을 시도할지 여부를 결정할 때는 타겟 고객과 관련하여 다음과 같은 이점을 고려해야 합니다:
- 독특하고 눈길을 끄는
- 매력적인 미학을 자랑
- 소비자들은 그것을 장인정신과 예술로 본다
스톱 모션의 도전
이제 우리는 여기에 앉아서 독특한 비디오를 제작하기 쉬운 옵션으로 스톱 모션을 판매하려고하지 않을 것입니다. 그것은 도전적이고 기술에 대한 강렬한 헌신이 필요합니다.
비록 최종 제품이 대단한 것이긴 하지만,가장 큰 도전은 바로 시작에서 당신을 강타합니다:시간.
당신에게 아이디어를 제공하기 위해,크리스마스 전에 악몽에서이 10 초 클립(조심-그것은 조금 오싹! 영화 촬영까지 4 개월이 걸렸다.
감독 헨리 셀릭은 영화에서 그 정확한 순간과 그 과정이 왜 그렇게 오래 걸렸는지에 대해 이렇게 말했습니다. 그는 크고 꽤 엉성한 때문에 우기 부기는 힘든했다. 궁극적으로,릭 하인리히스는 그것을 다시 조각했다,그리고,그는 자신의 피부를 뽑아 얻을 때 그는 버그 가득,그 몇 애니메이터의 삶 떨어져 몇 년이 걸렸다-그것은 서너 킬러 샷의 약 4 개월이 걸렸다.
영화 전체가 한 시간 넘게 76 분 밖에 걸리지 않았지만 총 3 년 반 동안 120 명의 승무원이 참여했습니다. 이 장면은 초당 24 프레임으로 촬영되었는데,이는 애니메이터가 실제 완성 된 영화의 매초마다 화면상의 캐릭터의 포즈를 24 번 변경해야한다는 것을 의미합니다. 영화의 1 분 촬영 일주일 정도 걸렸다. 각 세부사항이 이렇게 주의깊게 교묘히 다룰 때 시간이 합계할 수 있는 까 라고 보는것은 쉽다.
예를 들어,잭 스켈링턴은 400 개 이상의 서로 다른 머리 각각의 모든 표현 변화에 대해 그를 위해 만든 있었다(샐리는 떨어져 그녀의 그림에 튀어 될 마스크를했다.)또한 잭이 깜박일 때마다 다른 수준의 폐쇄를 가진 여러 눈꺼풀이 그의 소켓에 튀어 나왔습니다. 각 깜박임에 대해 애니메이터는 약 4 개의 프레임을 거쳤습니다.
영화 제작에 대해 좀 더 자세히 알아보려면 이”제작”을 특별히보세요!
지금,초조해 하지 마십시오,90 초 스톱 모션 마케팅 비디오 생산 스톱 모션의 종류에 대 한 전략적 방법이 있기 때문에 수 년이 걸릴 하지 않습니다.
랩 장비 사용자들이 소셜 미디어에서 공유하고 있는 실사 사례를 살펴본다. 그것은 그들이 제한된 시간 도전의 일부로서 그 동영상을 만드는 데 몇 년이 걸리지 않았다 가정하는 것이 안전합니다.
제작 스튜디오와 같은 애니메이션을 전문으로 하는 제작 스튜디오는 이러한 종류의 제작 전문가이며 특정 마감일을 염두에두고 스톱 모션 비디오를 만드는 효과적인 방법을 찾을 수 있습니다. 그러나 평균적으로 짧은 애니메이션 비디오를 제작하는 데 약 6~8 주가 소요되므로 미리 계획하는 것이 필수적입니다.
보기:애니메이션을 만드는 데 얼마나 걸립니까? (애니메이션 동영상)
스톱 모션 애니메이션 시작 방법
스톱 모션은 즉시 압도적으로 보일 수 있지만 광범위한 교육과 소프트웨어 지식이 필요한 2 차원 및 3 차원 애니메이션과 비교할 때 스톱 모션은 자신을 파악하는 것이 비교적 쉽다는 점에서 독특합니다.
불과 몇 주 전,저는 사내 소셜 미디어 매니저 브리짓 래퍼리와 함께 브이엠지 창립 16 주년을 기념하기 위해 짧은 스톱 모션 작품을 제작했습니다. 우리 둘 다 우리 디자이너와 애니메이터 팀이 스톱 모션으로 한 경험이 없습니다.그리고 그녀는 몇 초 동안 지속되는 무언가를 만드는 데 몇 시간이 걸리는 것이 얼마나 어리석은 지 농담했습니다. 이것은 그녀가 해낼 수 있었던 것입니다:
귀엽지?!
여전히 스톱 모션에 대해 잘 모르는 경우,위의 예와 같은 소셜 미디어 조각으로 작게 시작하는 것은 스톱 모션이 브랜드와 타겟 고객에게 효과가 있는지 확인하는 환상적인 방법입니다. 평지를 해서 과정에 친밀하게 첫째로 낳는다 얻으십시요. 이렇게 하면 인형이나 점토 그림,여러 표현식,복잡한 세트 등을 만드는 데 필요한 준비 작업을 최소화할 수 있습니다.
우리는 항상 자기 교육을 장려하고 고객이 스스로 창의력을 발휘하는 것을 좋아하지만,예상보다 오래 걸릴 때 누군가가 절망에 빠지기를 원하지 않습니다…