1960 년대의 위대한 록 보컬리스트 중 한 명인 팀 버클리는 포크,사이키델릭 록,프로그레시브 재즈에서 그의 짧은 생애에 상당한 모험적인 작품을 만들었습니다. 그의 멀티 옥타브 범위는 놀라운 힘뿐만 아니라 슬픈 부드러움에서 고뇌 한 통곡으로 급습하는 위대한 정서적 표현력을 발휘할 수있었습니다. 새로운 영토에 대한 그의 불안한 탐구는 상업적으로 그를 상대로 일했습니다: 그의 팬들이 그의 최신 앨범에 푹 빠졌을 때,그는 라이브와 스튜디오에서 완전히 다른 것에 빠져있었습니다. 이러한 의미에서 그는 같은 마일즈 데이비스와 데이비드 보위 같은 예술가를 회상,그들은 혼란과 더 문체의 일관성을 원 청취자를 화나게 것을 기대하고 변경 너무 열망했다 사람. 그러나,그의 절충주의 또한 그의 음악에 대 한 성장 사후 숭배를 낳았다 그의 작품에 내구성 매력을 보장 하고있다,종종 청취자와 함께 너무 젊은(또는 주위)그는 활성 동안 그의 음악을 감사 했다.
버클리는 같은 60 년대 캘리포니아 주 오렌지 카운티,잭슨 브라운과 핵심적으로 껄끄 러운 먼지 밴드를 낳은 민속 장면에서 등장했습니다. 발명 드러머 지미 칼 블랙의 어머니는 버클리를 소개하고 버클리는 어머니의 매니저와 함께 연주 한 음악가의 몇,허비 코헨. 코헨은 먼저 작곡가로 버클리에 관심이있을 수 있지만,그는 버클리가 가수로 러프에 다이아몬드 것을 몇 가지 데모를 듣고 실현. 코헨은 버클리의 매니저가 되었고,가수가 엘렉트라와 계약을 맺도록 도왔다.
버클리는 20 세 생일을 맞이하기 전에 데뷔 앨범을 발매했다. 약간 페이하지만 엄청나게 유망한 노력은 그의 급증하는 멜로디와 낭만적이고 불투명 한 가사를 강조했습니다. 바로크 사이키델리아는 당시의 많은 엘렉트라 릴리스의 주문이었고 버클리의 초기 포크 록 앨범은 뮤지션 리 언더우드(기타),반 다이크 파크(키보드),짐 필더(베이스)및 제리 예스터의 중요한 기여로 장식되었습니다. 래리 베켓은 버클리의 첫 두 앨범에 간과 기여했다,노래의 많은 공동 쓰기.
연약하고 우울하고 조율 된 재료의 아름다움은 두 번째 레프,안녕과 안녕(1967)에서 약간만 약화 된 무고한 품질을 가지고있었습니다. 버클리의 노래와 편곡은 특히 긴 타이틀 트랙에서 더욱 야심적이고 환각적이되었습니다. 이것은 또한 상위 200 에 도달하는 그의 유일한 앨범이었다,그것은 단지 번호 171 에 정점 곳;버클리는 항상 지하 사이에서 자신의 주요 선거구를 발견 예술가였다,심지어 그의 가장 접근 노력. 그의 세 번째 앨범,행복한 슬픈,그를 그의 발성과 그의 계측 모두에서 확실히 재즈 방향으로 가고 발견,콩가과 느낌을 소개. 이 시간에 상업적 고려 사항에서 퇴각 듯하지만,해피 슬픈 실제로 그의 가장 접근 할 수 판단 녹음의 삼두 결론을 내렸다.
사실,60 년대 후반 버클리는 포크 록에 전혀 관심이 없었다. 그는 재즈에 더 흥미를 느꼈다; 뿐만 아니라 현대 재즈를 진정(음향의 사후 릴리스에 들어 1968 라이브 자료,꿈의 편지),뿐만 아니라 가장 아방가르드 균주. 그의 노래는 훨씬 더 비스듬한 구조가되었고,특히 래리 베켓과의 파트너십이 후자가 군대에 입대 한 후 파열되었을 때 가사의 골격이되었습니다. 그의 노래 중 일부는 가사를 거의 완전히 버렸고,그의 목소리 자체를 악기로 취급하고,말없이 뒤틀리고,비명을 지르고,신음하며,때로는 매우 불협화음을 냈습니다. 이러한 맥락에서 로르카는 대부분의 팬들과 비평가들에 의해 충격적인 출발이 아니라 완전히 안됐다. 더 이상 버클리는 로맨틱 없었다,선율 시인;그는 때때로 자신의 말없는 비명과 장난스럽게 불협화음 음악과 함께 자신과 자신의 청취자 모두를 처벌에 구부러진 듯 실험 예술가였다.
그는 여전히 부드러운,고양 재즈 팝 민속 할 수 있다는 것을 증명하는 것처럼 거의,버클리는 같은 시간에 블루 오후를 발표했다. 기이하게도,푸른 오후와 로르카는 다른 레이블로 거의 동시에 발행되었습니다. 그의 다양성의 훌륭한 데모 동안,그것은 상업 거의 자살했다,각 앨범은 다른 사람의 영향을 취소,뿐만 아니라 그의 나머지 팬을 혼란. 버클리는 1970 년대 스타 세일러에서 접근성과 재즈 즉흥 연주 사이의 최고의 중간 지점을 발견했는데,이는 아마도 그의 순수한 보컬 능력의 최고의 쇼케이스 일 것이지만,많은 사람들이 그의 초기 앨범의 더 독창적 인 자료를 선호합니다.
이 시점에서 버클리의 접근 방식은 너무 상업적이어서 상업적 생존을 위태롭게했습니다. 그리고 단지 기록에; 그는 라이브 행위로 동등하게 타협했다,사후에 발행 된 서정 시인 라이브 1969 시연,그 뻗어-투-더-제한 잼과 타는듯한 즉석 보컬. 한동안,그는 택시 운전사와 운전사로 생계를 꾸려왔다고 한다;그는 또한 잠시 동안 영화로 설렜다. 그가 스튜디오로 돌아 왔을 때,그것은 훨씬 더 상업적인 가수/작곡가였습니다(일부는 다양한 관리 및 라벨 압력이이 변화 뒤에 있다고 제안했습니다).
버클리의 실험적인 재즈 시대가 팬들과 비평가들 사이에서 만들어 낸 것처럼,그의 마지막 녹음은 큰 버클리 팬들 사이에서도 더욱 분열적인 것으로 판명되었습니다. 어떤 사람들은 펑크,섹스 중심의 서정적 관심사,여유로운 라 세션 뮤지션을 혼합 한 이러한 노력을 파란 눈의 영혼 관용구에 대한 그의 숙달의 증거로 봅니다. 다른 사람은 그들에게 재능의 슬픈 낭비를 찾을 수,또는 새로운 영역을 정복하기보다는 연소 된 신동의 유물. 초심자는이 시대에 관한 비판적인 의견의 차이를 알고 있어야하지만,전체적으로 그의 마지막 세 앨범은 그의 가장 인상적입니다. 그렇지 않다고 느끼는 사람들은 대개 그의 마지막 단계에서 그의 최고의 작품으로,엘 에이 인사말(1972)의 초기 작품을 인용합니다.
버클리의 삶은 1975 년 중반에 갑자기 끝났고,그는 투어를 마친 직후 헤로인 과다 복용으로 사망했습니다. 그와 가까운 사람들은 그가 한동안 깨끗했으며 최근의 실패에도 불구하고 여전히 제공 할 것이 많은 예술가의 상실을 애도한다고 주장합니다. 버클리의 주식은 1980 년대 콕토 트윈스가 그의”사이렌을위한 노래”를 덮은 후 록 언더 그라운드 사이에서 상승하기 시작했다.90 년대 초 60 년대 후반 라이브 세트 2 개(꿈의 편지와 음유 시인의 라이브 1969)의 사후 출시 또한 그의 프로필을 높이고 이전에 출시되지 않은 흥미로운 작곡을 공개했습니다. 그의 아들 제프 버클리는 1997 년 자신의 비극적 인 죽음 전에 음악 경력을 쌓았습니다.
–리치 운터 버거