얼마나 많은 종류의 색소폰이 있습니까? -목관 악기 섹션

색소폰 연주자로서 저는 소프라노,알토,테너,바리톤 색소폰에 오랫동안 익숙했습니다. 그러나 때때로,나는이 네 가지 이외의 색소폰을보고 듣는 특권을 가졌습니다. 이 날 색소폰 가족이 얼마나 광범위한 궁금있어.

그래서,얼마나 많은 종류의 색소폰이 있습니까? 총 9 가지 유형의 색소폰이 있지만 소프라노,알토,테너 및 바리톤 색소폰 만 일반적으로 사용됩니다.

나는 개별적으로 색소폰의 아홉 종류의 각을 통해 이동합니다. 그러나”색소폰”으로 간주되는 것에 대한 정의를 넓히면 9 개 이상이 있다고 말할 수 있습니다. 이 이유를 설명하고,또한 실제로 얼마나 많은 색소폰에 대한 몇 가지 일반적인 오해를 정리합니다.

9 종류의 색소폰

9 종류의 색소폰은 최고에서 최저까지 다음과 같습니다:

Saxophone	Key	Range
Soprillo (AKA Sopranissimo)	Bb	Ab4 – Db7
Sopranino	Eb	Db4 – Ab6
Soprano	Bb	Ab3 – Eb6
Alto	Eb	Db3 – Ab5
Tenor	Bb	Ab2 – Eb5
Baritone	Eb	Db2 – Ab4
Bass	Bb	Ab1 –

이 색소폰 중 소프라노,알토,테너 및 바리톤 색소폰 만 일반적으로 사용됩니다. 색소폰의 나머지 부분은 일반적으로 색소폰 합창단 또는 특정 악기를 전시 할 목적으로 만 발견됩니다.

소프릴로(일명 소프라니시모)색소폰

이것은 가장 일반적인 색소폰 중 하나이며 전형적인 밴드 또는 재즈 밴드 콘서트에서 거의 볼 수 없습니다. 소프라노 색소폰 위의 전체 옥타브에서 재생되며 일반적으로 약 12 인치입니다.

또한 잘 연주하기 가장 어려운 중 하나입니다; 피콜로보다 더 높은 간다 숙취-높은 범위로,당신은이 악기를 얻기 위해 기술의 꽤 걸릴 것이라고 상상할 수 고통스러운 비명 소리가 아닌 다른 같은 소리. 물론,그것을 연주하고 여전히 환상적인 소리를 낼 수있는 몇 가지 전용 색소폰 연주자가 있습니다.

이 색소폰은 색소폰 합창단이나 색소폰만을 사용하는 작은 앙상블의 맥락 밖에서 찾는 것은 매우 드뭅니다. 내 지식의 전체 범위,어떤 유명한 음악가는 소프릴로 색소폰을 연주하는 것으로 알려져 있지 않습니다.

소프라니노 색소폰

이 색소폰은 소프릴로 색소폰만큼은 아니지만 여전히 드문 경우입니다. 그것은 에브의 키에 조정,그리고 알토 색소폰 위의 전체 옥타브를 재생합니다. 대부분의 작은 색소폰의 경우와 마찬가지로,그것은 좋은 톤으로 조정에서 재생하기 어려운 것으로 간주됩니다.

소프릴로 색소폰과는 달리,소프라니노 색소폰을 사용하는 몇몇 유명 음악가와 음악이 있다. 모리스 라벨에 의해 볼레로 소프라니노 색소폰을 갖추고 클래식 음악의 잘 알려진 작품이다. 그러나 소프라노 부분은 소프라노 색소폰에서 훨씬 더 일반적으로 연주됩니다.

록 음악의 세계에서,소프라니노 색소폰은 밴드 폭력 여성에 의해 채택되었다,이는 자신의 앨범의 여러 악기를 갖추고 있습니다.

소프라노 색소폰

추가됨:1 년 전2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일,2018 년 12 월 1 일0

소프라노 색소폰은 가장 일반적인 네 가지 색소폰 중 하나입니다. 그것은 인정 하듯이,여전히 다소 드문,대부분의 바람 밴드에 대한 표준 계측의 일부가 아닙니다. 그들은 솔로 악기로 기능을하려는 경우 일반적으로,바람 밴드와 재즈 밴드 작곡가는 자신의 점수에 소프라노 색소폰을 포함합니다. 이러한 상황에서 알토 색소폰 연주자 중 한 명이 소프라노 색소폰을 두 배로 늘립니다.

소프라노 색소폰은 일반적으로 초보자에게 권장되는 것이 아니며,많은 사람들이 톤과 억양을 유지하기가 어렵다는 것을 알게됩니다. 이 소프릴로 색소폰 아래 전체 옥타브이지만,여전히 상대적으로 작은 색소폰이며,따라서 여전히 자신의 색소폰을 개발하는 초보자를위한 어려울 수 있습니다.

아마도 소프라노 색소폰을 연주하는 가장 잘 알려진 음악가는 케니 지이지만,다양한 장르의 다른 음악가가 많이 연주 한 것으로 알려져 있습니다. 다음과 같은 일부 작곡가 퍼시 그레인저,특히 소프라노 색소폰을 좋아하는 것으로 알려져 있으며 다양한 바람 밴드 조각으로 솔로를 썼습니다.

알토 색소폰

이것은 지금까지 가장 일반적인 색소폰,그리고 가장 일반적으로 초보자에 의해 선택되는 하나입니다. 그것은 종종 어린이 위한 적합 한 간주 됩니다.,이후 그것은 충분히 작은 아이 들을 처리 하는 동안 또한 충분히 큰 되 고 합리적으로 톤 및 억양을 제어 하기 쉬운.

모든 색소폰,알토 색소폰은 그것을 위해 가장 문학을 가지고 하나입니다;많은 작곡가는 알토 색소폰에 대한 솔로 작품과 실내악을 작성했습니다.

알토 색소폰은 거의 모든 재즈 밴드와 윈드 밴드의 필수품입니다. 재즈 밴드에서 리드 알토 색소폰은 일반적으로 색소폰 섹션에서 가장 가청 악기가 될 것입니다;다른 색소폰은 리드 알토와 조화를 이루는 경향이 있습니다. 알토 색소폰은 또한 록과 팝 음악에서 상당히 일반적입니다.

드문 경우에 알토 색소폰은 일반적으로 색소폰을 포함하지 않는 오케스트라에 나타날 수도 있습니다. 예를 들어,전시회에서 무소르그스키의 사진의 오케스트라 버전은 운동 오래된 성에서 하나의 알토 색소폰 솔로를 갖추고 있습니다.

오,그리고 부주의 한 속삭임과 서사시 색소폰 가이 노래에 어떤 종류의 색소폰이 있는지 궁금해 한 적이 있다면 알토 색소폰이 될 것입니다.

테너 색소폰

내가 말한 많은 사람들은 일반적으로 색소폰을 생각할 때마다 테너 색소폰의 이미지가 마음에 오는 것을 나에게 말했다. 테너 색소폰은 알토 색소폰보다 약간 크며 곡선 목을 가진 것으로 인식 할 수 있습니다.

알토 색소폰이 가장 일반적인 색소폰 인 경우 테너 색소폰은 확실히 2 위를 차지합니다. 그것은 또한 초보자를 위한 적합 한 색소폰,비록 그것은 다소 큰 어린이 그것으로 투쟁 수 있습니다.

테너 색소폰은 재즈 앙상블과 윈드 밴드에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 재즈 밴드의 맥락에서,리드 테너 색소폰 섹션의 주요 조화를 재생하는 경향이있다. 바람 밴드에서 테너 색소폰은 일반적으로 낮은 목관 악기 섹션에 있습니다.

테너 색소폰 용으로 작성된 클래식 음악의 상당히 큰 몸이있다,알토 색소폰이있는만큼 아마 아니지만. 알토 색소폰의 경우와 마찬가지로,당신은 드문 경우에 오케스트라에서 테너 색소폰을 찾을 수 있습니다. 예를 들어,프로코피예프의 로미오와 줄리엣 테너 색소폰 솔로 기능,심지어 색소폰(오케스트라 색소폰 연주자에 대한 항상 일반적인 경험)조각의 상당한 부분에 대한 재생 할 수 있습니다!

바리톤 색소폰

바리톤 색소폰(또는”바리 색소폰”)은 가장 일반적인 4 가지 색소폰 중 가장 큽니다. 알토 및 테너 색소폰의 경우와 마찬가지로 바람 밴드와 재즈 밴드의 필수품 인 경향이 있습니다.

테너 색소폰과 마찬가지로 바리톤 색소폰은 바람 밴드의 낮은 목관 악기 섹션에서 찾을 수 있습니다. 재즈 밴드에서,바리 색소폰은 색소폰 섹션의 가장 낮은 음성을 재생하는 중요한 역할을 유지하고,어떤 경우에는 기능적으로 리듬 섹션의 구성원으로 처리 될 수있다.

마칭 밴드는 거의 항상 알토와 테너 색소폰을 사용하지만,그들 중 많은 사람들이 바리 색소폰에 선을 그립니다. 이 악기는 상대적으로 크고 무거운,그리고 행진 어려울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 일부 행진 밴드는 여전히 그것을 사용합니다.

바리 색소폰 은 알토와 테너 색소폰 보다 덜 일반적이기 때문에,바리 색소폰 에 대한 고전 솔로 문학의 부족 이 다소 있다. 그럼에도 불구하고,이 문제는 점차 더 작곡가가 그것을 위해 조각을 쓰기로 수리지고 있습니다.

바리 색소폰을 부르는 오케스트라가 몇 개 있는데,작곡가가 색소폰을 특별히 좋아하지 않는 한 오케스트라에 바리 색소폰을 갖는 것은 드문 일이다. 조지 거쉰의 랩소디 인 블루 예를 들어 바리 색소폰을 사용하지만 소프라노 색소폰을 포함한 여러 다른 색소폰도 사용합니다.

바리 색소폰이 어떤 소리를 내는지 정말로 알고 싶다면 찰스 밍거스의 신음소리를 들어보세요. 당신은 그것을 후회하지 않을 것입니다.

베이스 색소폰

베이스 색소폰은 바리톤 색소폰보다 더 큰,그리고 색소폰 합창단의 외부 어떤 앙상블에서 볼 상대적으로 드물다. 그것은 일반적으로 더 큰 색소폰이 톤과 억양을 쉽게 제어 할 수 있다고 생각하지만,베이스 색소폰은 상당한 양의 항공 지원과 일관된 사운드를 생성하는 기술이 필요한 대형 악기입니다.

고전문학은 거의 없지만,그럼에도 불구하고 1950 년대와 1960 년대에는 뮤지컬 극장에서 헤이데이를 즐겼다. 예를 들어,레너드 번스타인의 원래 점수 웨스트 사이드 스토리 포함 베이스 색소폰 부분,마찬가지로 메러디스 윌슨’에스 음악 남자.

베이스 색소폰은 재즈와 록 밴드의 맥락에서 거의 볼 수 없지만 심각한 색소폰 연주자는 거의 그것을 주요 악기로 연주하지 않습니다. 호주 작곡가 퍼시 그레인저와 미국의 작곡가 워렌 벤슨은 바람 밴드

콘트라베이스 색소폰

우리는 단순히 대규모 색소폰에 도착하기 시작하고 있지만 바람 밴드 나 전통 오케스트라에서베이스 색소폰을 볼 수있는 것은 정말 드문 일이다. 콘트라베이스 색소폰은 키가 6 피트 4 인치(1.9 미터)이며 무게는 약 45 파운드(20 킬로그램)이며 바리톤 색소폰으로 튜브 길이의 두 배를 사용합니다. 이것은 그것을 연주 음악가보다 큰 경향이 색소폰의 종류입니다.

콘트라베이스 색소폰은 대부분의 앙상블에서 거의 볼 수 없습니다. 몇몇 재즈 밴드 또는 바람 밴드를 사용합니다,나는 확실히 하나를 사용하고있는 오케스트라 조각 모르겠어요.콘트라베이스 색소폰을 자주 볼 수있는 유일한 맥락은 색소폰 합창단 또는 실내악 및 솔로 문학의 틈새 시장 선택입니다.

즉,콘트라베이스 색소폰은 색소폰 합창단에서 좋은 역할을 할 수 있습니다. 그것은베이스 라인을 입증 할 수있는 낮은,전체 사운드를 가지고있다. 색소폰을 위해 특별히 글을 쓰는 작곡가는 종종 음악에 콘트라베이스 색소폰 부품을 포함하려고 할 수 있습니다.

특히 이국적인 소리를 찾는 음악가들은 콘트라베이스 색소폰에 끌릴 수 있습니다. 물론,그들은 먼저이 악기에 대한 쉬운 노력없는,잘하고 지속적으로 연주하는 학습의 어려움을 극복해야합니다.

서브트래바스 색소폰

여기에 나열된 모든 색소폰 중에서 가장 희귀하고 가장 큰 색소폰은 소수의 서브트래바스 색소폰에 불과합니다. 건물 하나는 제조 업체의 최고에도 강렬한 사업이며,일반적으로 개별 수수료에 기초하여 만들어집니다.

서브트래바스 색소폰을 실제로 연주할 수 있는 음악가의 수는 더욱 제한적일 수 있다. 7 피트와 5 인치(2.25 미터)에 서서 몇 가지 메모를 얻기 위해 많은 기술과 항공 지원이 필요합니다.

색소폰 합창단에서도 하청 색소폰을 보는 것은 드문 일이다. 악기가 연주되는 몇 가지 사례는 일반적으로 악기 자체 또는 음악가가 연주 할 수있는 드문 능력을 과시하기위한 것입니다.

색소폰의 다른 유형

위의 색소폰이 일반적으로 받아 들여지지만,색소폰의 자신의 유형 또는 전혀 색소폰 인 것으로 덜 일반적으로 받아 들여지는 몇 가지 다른 종류가 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들을 언급 할 가치가 있습니다.

대체 키의 색소폰

드물게 색소폰이 통상적으로 들어 있지 않은 키로 만들어 질 수 있습니다. 이 기사의 맨 위에있는 차트에는 색소폰이 일반적으로 사용되는 키가 나열되어 있지만 보편적 인 것은 아닙니다.

예를 들어,소프라노와 테너 색소폰은 때때로 씨의 열쇠로 만들어 질 수 있는데,이는 그들이 일반적으로 들어 있는 열쇠보다 한 단계 더 높은 것이다. 마찬가지로,알토 색소폰은 드문 경우에 키에서 만들 수 있습니다 에프,또한 일반적인 키 위의 전체 단계. 이 색소폰은 일반적으로 기본 디자인과 동일하지만 키를 변경하는 데 약간 길거나 짧습니다.

당신이 색소폰의 고유 한 유형으로 계산하면,아마도 하나는 색소폰의 9 개 이상의 종류가 실제로 있다고 말할 수 있습니다. 그러나 일반적으로,,그들은 단지 색소폰의 다른 유형의 변형으로 간주됩니다,오히려 별도의 범주를 구성하는 것보다.

튜박스

파일:2018 년 11 월 1 일~2018 년 12 월 15 일~2018 년 12 월 15 일

튜박스는 콘트라베이스 또는 서브트래베이스 크기로 제공되는 색소폰의 약간 수정된 버전입니다. 그것은 어떤 바리톤 또는베이스 색소폰 마우스 피스를 사용합니다.

그러나 튜박스와 일반적인 색소폰 사이에는 디자인에 중요한 차이가 있기 때문에 그것이 실제로”색소폰”으로 간주되는지에 대한 논쟁이 있습니다. 예를 들어,그것의 크기를 고려하여 상대적으로 작은 톤 홀을 사용하고,튜브는 표준 색소폰에 비해 훨씬 얇고 훨씬 더 컴팩트 모두이다.

이러한 차이는 실제로 콘트라베이스 색소폰 또는 서브 트라베이스 색소폰보다 튜박스를 쉽게 연주 할 수 있습니다. 일부 사람들은 투박스가 낮은 색소폰의 더 깊은 사운드를 얻는 동시에 음악가가 기술에서 톤과 손재주의 일관성을 유지할 수 있다고 주장합니다. 표준 콘트라베이스 및 하청 색소폰이이 분야에서 문제로 실행하는 것을 고려,튜 박스는 개선 간주 될 수 있습니다.

사실,튜박스는 표준 콘트라베이스 색소폰보다 색소폰의 원래 디자인에 가까운 것으로 생각된다. 색소폰의 발명가인 아돌프 색소폰이 쓴 원래의 특허는 더 잘 받아 들여지는 버전보다 투박스와 더 유사한 콘트라베이스의 디자인을 나타내는 것으로 보인다.

그럼에도 불구하고,이 색소폰의 고유 한 유형으로 간주 여부,색소폰 이외의 뭔가,또는 콘트라베이스 및 서브 트랙베이스 색소폰의 또 다른 변화는 당신에게 달려 있습니다.

14 종류의 색소폰이 없습니까?

때때로,당신은 색소폰의 14 가지 유형이 있다는 것을 읽습니다. 그러나 이것은 실제로 잘못된 정보입니다.

이 아이디어가 자주 퍼지는 이유는 그것이 진리의 핵에 기반하고 있기 때문이다. 숫자’14’는 아돌프 색소폰이 원래 1846 년과 1850 년에 특허 한 색소폰의 다양한 디자인의 수를 나타냅니다. 그러나 이러한 디자인 중 많은 부분이 명명되거나 구성되지 않았습니다.

우리가 사용하는 9 개의 주요 색소폰 중에서 아돌프 색소폰이 디자인하지 않은 것은 소프릴로 색소폰뿐이었다. 그래서,우리는 여전히 많은 수정이기는하지만,색소폰의 원래 특허에 14 색소폰 디자인 중 8 를 사용합니다.

나머지 6 개의 디자인은 어떻게 되었습니까? 내가 아는 한,그들은 더 나은 디자인으로 대체되었거나 완전히 버려졌습니다. 그들 대부분은 단지 프로토 타입이 될 예정이었다. 어쨌든,”14 색소폰”의 주장 된 가족은 오늘날 우리가 익숙한 현대 색소폰 가족과 같은 것이 아닙니다.