디즈니는 각 애니메이터가 각 프로젝트에 얼마나 많은 작업과 헌신을 제공 하는지를 보여주는 많은 애니메이션 영화를 제공했습니다. 그것은 각각의 새로운 애니메이션 영 화가보다 현실적인 보이는 요소와 측면 오늘을 갖고있는 것 같아요 왜 당연. 애니메이션의 이러한 발전은 각각의 성공적인 영화 뒤에 기술과 소프트웨어를 생각하게.
월트 디즈니 스튜디오는 어떤 애니메이션 소프트웨어를 사용합니까? 최근 문자는 대부분 모델링하고 오토 데스크 마야를 사용하여 리깅된다. 디즈니는 또한 조각을 위해 픽솔로직 즈브러시를 사용하고 효과를 위해 후디니를 사용합니다. 픽사의 프레스토는 최고의 애니메이션 소프트웨어이며,디즈니의 하이페리온은 최종 샷을 렌더링하는 데 사용됩니다.
사행 애니메이션 도구 및 하이페리온 렌더러와 같은 각 프로젝트 중에 개발 된 기타 독점 소프트웨어. 각 소프트웨어가 사용되는 방법과 각 소프트웨어가 애니메이션 테이블에 가져 오는 내용을 더 잘 이해하기 위해 계속 읽으십시오. 나는 또한 보너스로 끝에 디즈니 개발 한 소프트웨어의 섹션을 포함.
오토데스크 마야
이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 천장 디자인 아이디어의 갤러리를 보여줍니다
1998 년 애칭 파면에 의해 처음 출시되었고 이후 2006 년 오토데스크에 인수되었다. 디즈니 애니메이션 스튜디오의 최근 캐릭터는이 소프트웨어를 사용하여 모델링,조작 및 때로는 애니메이션되었습니다. 많은 애니메이터들이이 소프트웨어의 직관성과 다양성을 칭찬하고 있습니다.
등의 애니메이션 영화는 마야를 이용해 캐릭터를 만들고 애니메이션화한 영화들 중 하나이다.
픽솔로직
마야와 함께 지브러시는 컴퓨터 환경에서 좀 더 복잡한 캐릭터를 조각하고 만드는 데 사용됩니다. 저해상도 모델은 마야가 더 많은 세부 사항을 추가시키는 전에,너무 여기에서 만들 수 있습니다. 그러나 지브러시는 디즈니 애니메이터들이 실시간으로 가상 점토 작업을 할 수 있도록 하기 때문에,아티스트가 원하는 경우 더 많은 차원과 세부 사항을 추가하는 과정이다.
디즈니 애니메이터는이 애니메이션 소프트웨어가 캐릭터에 부여 할 수있는 세부 사항 때문에 믿을 수있는 더 나은 모양의 캐릭터를 만들기 위해이 소프트웨어를 사용했다. “빅 히어로 6”,”얽힌”과 같은 영화는 모두 지브러시를 사용하여 캐릭터를 만들었습니다.
후디니
최근 디즈니 애니메이션 영 화에서 대부분의 시각 효과는이 소프트웨어를 사용하여 수행됩니다. 물,불,번개 효과를 만들 때,후디니는 디즈니 애니메이터를위한 이동-에 소프트웨어입니다. 그것은 다른 예술가들 사이의 쉬운 협업을 허용하고 노드 기반 프로세스에 매우 유연합니다.
후디니는 각각의 특수 효과를 저장하고 정말 마스터 복사본에 영향을주지 않고 미래에 사람들을 반복 할 수 있습니다. 기본 제공 도구를 사용하면 워크 플로우를보다 쉽고 입자 시뮬레이션을 통해 놀라운 시각 효과를 얻을 수 있습니다.
후디니는 디즈니 애니메이션 영화”모아 나”에서”테 카”의 바다와 용암을 움직이는 데 중요한 역할을했습니다.
픽사의 프레스토
이 픽사 애니메이션 스튜디오의 독점 소프트웨어이기 때문에 많은이 소프트웨어에 대해 알려져있다. 이 픽사의 요구에 부응하기 위해 개발 한 강력한 애니메이션 소프트웨어입니다 의심의 여지가 없다.
마야와 함께 작동하도록 픽사에 의해 개발,그것은 디즈니가 광범위하게이 애니메이션 소프트웨어를 사용하는 이유 당연. 이 소프트웨어는 캐릭터 애니메이션 장면 레이아웃,장비 모델,그리고 더 많은 만들 수 있습니다. 6 년 전 엔비디아 지디티 컨퍼런스에서 발표된 프리비즈는 이미 이 애니메이션 소프트웨어가 얼마나 강력한지 보여주기에 충분하다.
디즈니 하이페리온
하이페리온 이전에 디즈니 애니메이션 스튜디오는 픽사의 렌더맨을 사용하여 모든 컴퓨터 그래픽을 렌더링했습니다. 그러나 수요 증가 때문에 히페리온이 만들어졌습니다. 그것은 예술가가 더 빠르고 적은 왜곡과 색상 변경 장면을 렌더링 할 수 있습니다.
하이페리온은 광선을 큰 배치로 추적하고 음영 처리하는 광선 추적 전역 조명 렌더러입니다. 먼저 장면 탐색 중에 기하학적 일관성을 위해 각 컬렉션을 정렬 한 다음 음영 처리 중에 텍스처 일관성을 위해 광선 히트를 정렬합니다. 이 과정은 결국 더 깨끗하고 상세한 장면을 생성합니다.
영화”빅 히어로 6″덕분에 하이페리온이 만들어졌으며 그 이후로 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 사용하는 렌더링 소프트웨어입니다.
기타 소프트웨어
이 문서의 시작 부분에서 언급 한 것과 마찬가지로,나는 도구 및 디즈니가 자신의 아티스트의 요구를 충족하는지 확인하기 위해 시간을 통해 개발 한 다른 애니메이션 소프트웨어의 목록이 섹션을 포함 시켰습니다.
사행 애니메이션 도구
이 도구는 다시 2010 년 디즈니 스튜디오에 대한 애니메이션 도구 인의 여행을 시작했다. 더 빠르고 더 나은 워크플로에 대한 애니메이션 팀의 필요성이 증가함에 따라 사행이 창출될 수 있는 기회가 생겼습니다. 디즈니 애니메이션에 따르면,사행 래스터 및 벡터 드로잉 시스템 사이의 하이브리드입니다. 즉,아티스트는 높은 펜 또는 브러시 사용자 정의,반응 형 드로잉 및 래스터 드로잉 시스템의 즉각적인 빠른 플레이어와 벡터 드로잉 시스템의 획 편집 가능성,이미지 크기 조정 및 획을 얻을 수 있습니다.
사행의 주요 목표는 예술가가 방해받지 않고 예술적 표현을 가지고 펜과 종이처럼 원활하게 수행 할 수 있도록하는 것입니다.
사실적인 머리카락을 위한 퀵실버와 비스트
영화’모아나’에서 제작자는 캐릭터의 헤어 시뮬레이션을 업그레이드하고 싶었습니다. 이 순간에”퀵실버”가 등장했습니다. 이 새로운 헤어 시스템을 통해 각 캐릭터는 물,바람 및 움직임에 반응하는 현실적이고 역동적이며 믿을 수있는 자물쇠를 가질 수있었습니다.
에서”냉동 2,”또 다른 헤어 시스템은”짐승”이 영화의 문자는 애니메이션과 유지하기 위해 더 많은 개별 머리를 가지고 있기 때문에라고 개발된다. “냉동”의 어린 소녀의 머리카락에서”냉동 2″의 아렌 델의 미래 여왕에 이르기까지 안나의 머리카락은 성숙과 변화를 보여준 변화를 겪었습니다. 이 소프트웨어를 사용하면 애니메이터는 퀵실버에 비해 프레임 당 더 많은 머리카락을 시뮬레이션 할 수 있습니다.
요소 애니메이션에 대한 급습
당신은”냉동 2″애니메이션 영화를 본 경우,당신은 각각의 요소가 생명을 부여하는 방법을 보았다. 일반적으로 바람,물 및 불과 같은 지구 요소는 캐릭터 애니메이션이 아닌 시각 효과의 일부입니다. 그러나 이 영화에서는,동일한 성분은 당신의 특성이다. “모아 나”에서 후디니는 바다에 개성을 부여하는 데 사용되었지만 여기에”냉동 2″새로운 소프트웨어는 이러한 문자 요소를 애니메이션하기 위해”급습”이라고 개발되었습니다.
이 영화에는 바람이”강풍”이라고 불렸고,그 다음에는”지구 거인”이 있었고,물론 세 가지 중 가장 애니메이션하기 어려운 것은”녹크”라는 물 말입니다. 급습 허용 예술가는 각 요소 문자가 영화에서 가정하는 방식처럼 동작 있는지 확인합니다.
헤어 그루밍용 토닉
영화 원래 내장”냉동,”토닉은 예술가가 거친-투-미세 워크 플로우에 따라 헤어 시뮬레이션을 만들 수 있습니다. 그것은 예술가에게 처음에 거친 무언가를 구축 할 수있는 자유를 준,그것을 그들이 원하는 방식으로 편집 한 다음 미세한 세부 사항을 추가 세분화. 그것은 빠른 워크 플로우 및 각 문자에 대한 손질 머리의 더 나은 핸들을 허용했다. 모아 나는이 헤어 미용 도구뿐만 아니라 냉동 후 온 다른 영화의 혜택을.
디즈니디스니의 모피 그루밍 엑스젠
우리는 과거 섹션에서 머리카락에 대해 많이 이야기 했으므로 이번에는 모피로 넘어 갑시다. 영화’주토피아’는 디즈니 애니메이션 스튜디오에게 사내 모피 손질 도구를 개발할 수있는 기회를 제공했습니다. 영화 캐릭터 중 일부는 퍼지 또는 모피하지만 여전히 믿을 너무 애니메이션하지 볼 필요가있다. 이그 룸과 엑스젠 모두 영화의 캐릭터 모피를 제공하는 데 큰 역할을했습니다.
이그룸은 빠르고 직관적인 그루밍 브러시 기반 툴로 애니메이터가 캐릭터의 털의 방향을 닦고,길이를 조절하고,코트의 곡선을 그린다. 반면에 엑스젠은 예술가가 어떤 표면에서도 많은 양의 기하학적 모양을 생성 할 수있게하여 예술가가 짧은 시간에 많은 양의 모피를 만들 수있게합니다.
눈 시뮬레이션을위한 마터호른
“냉동”에서 눈 효과를 만들기 위해 개발 된 마터호른은 환경 및 캐릭터와 상호 작용하는 많은 양의 눈을 시뮬레이션하기 위해 재료 포인트 방법을 사용합니다. 그것은 예술가에게 손으로 만들 불가능했을 매우 복잡한 시각 효과를 만들 수있는 힘을 허용했다. 이 소프트웨어는 당신이 영화에서 볼 수있는 눈 눈보라와 모든 떨어지는 눈 장면을 만드는 데 사용됩니다. 마터호른은 눈이 눈보라 또는 눈이 현실 세계에서 발생하는 경우 일반 눈이 것 방식으로 반응하는지 확인했다.
물 시뮬레이션을위한 스플래시
스플래쉬는 애니메이터와 아티스트가 애니메이션 영화”모아 나”에서 믿을 수 물 시뮬레이션 할 수 있습니다 유체 정점 해결사입니다. 솔버는 물 물리학을 모두 물 시뮬레이션에 예술적인 방식으로 적용했지만 가능성의 영역에 남아있었습니다. 이 영화의 물이나 바다는 성격이 있고 다른 캐릭터와 상호 작용한다는 것을 기억하십시오. 독점 소프트웨어는 바다가 정상적인 바다의 물처럼 보일 것입니다 무엇에서 벗어나지 않고 영화에서 캐릭터가 될 수 있도록하고 장면이 진짜라면 어떻게 행동 할 것인가.
결론
그래서 당신은 지금 디즈니 애니메이션 스튜디오가 많은 애니메이션 영화에 사용하는 애니메이션 소프트웨어의 아이디어를 가지고,플러스 도구 및 팀의 예술가와 애니메이터의 요구를 충족하기 위해 개발 된 다른 사내 소프트웨어. 그것은 디즈니가 만들고 그들이 가지고있는 각 곧 프로젝트와 더 나은 기술을 혁신 할 것입니다 확실히입니다.