인테리어 디자인은 건물 내부를 향상시키는 예술과 과학으로 정의됩니다. 목표는 공간을 사용하는 사람들을위한 건강하고 심미적으로 만족 환경을 달성하는 것입니다. 그것은 수천 년 된 추구,그리고 그것을 통해 시대의 스타일에 맞게 극적으로 변경되었습니다. 당연 하 게도,기술,라이프 스타일 및 가정용 개체의 발전과 함께 디자인 개발 하 고 새로운 재료를 사용 하 여 관련성을 유지 하기 위해 적응.
‘인테리어 디자이너’의 직업은 비교적 현대적인 개념이지만,우리는 선사 시대 주거에서 동식물의 본능적 인 조정을 통해 초기 인테리어 디자인 아이디어의 증거를 볼 수있는 석기 시대까지 되돌아 볼 수 있습니다. 현대와 아르누보 운동이 시대를 사로 잡혔다 때 직업이 대중화 된 반면 그러나,인테리어 디자인에 대한 진정한 감사가 인정되었다 19 세기 초까지 아니었다. 사라 인테리어 디자인은 상류층과 왕궁을 위해 예약 된 일이었다. 대신,인테리어 디자인의 혁신적이고 풍요로운 가능성은 대중에게 접근 할 수있게되었습니다. 장신구,짜임새 및 본의 과잉안에 취약했던 아름다운,심미적으로 만족시키는 가정을 사치품 및,특히,부를 시범하기에 열쇠 이었다 있음것은.
20 세기의 전환기에 의해 무거운,대형 및 과도 한 가구와 장식품의 시간 통과 했다,기능 인테리어 디자인의 핵심 구성 요소가 되 고. 가전 제품의 기술 발전으로 세탁기,텔레비전 및 스토브를 추가하면 전 세계적으로 인테리어 디자이너에게 새롭고 흥미로운 도전 과제가 제시되었습니다. 과거 프로젝트는 방의 미적 매력을 중심으로하는 반면,공간은 이제 이중 기능으로 설계되어야합니다. 많은 사람들은 절충주의 스타일이 응집력 있고 매력적인 공간을 만들기 위해 병치 된 스타일,질감,색상 및 가전 제품을 조화시키는이 새로운 필요성에서 태어 났다고 주장합니다. 결국,그것은 인테리어 디자이너에 대한 새로운 발견 자유를 가능하게,실험과 각 요소와 재미를 중심으로 스타일입니다.
20 세기는 디자이너들이 전 세계의 인테리어 디자인에 대한 대형 소매점을 극복하기 위해 열심히 노력하면서 혁신적인 스타일의 과다를 불러 일으켰습니다. 이 기간 동안 인테리어 디자이너는 가정용 가구의 대량 생산,개성 지루한 찾고 어떤 독특한 문자없이 공간을 왼쪽했다고 느꼈다. 디자인 세계에서는 공간이 개인의 독특한 취향과 습관을 대표 할 수 있도록 강력한 추진력을 발휘하여 다른 가정의 카본 카피를 제조하는 대신 자신의 삶에 가장 적합한 공간을 만들었습니다. 이와 같이,파리에서 유래 하는 아트 데코 트렌드와 독일에서 바우 하우스의 더 현대 스타일’활활 타오르는 20’동안 인테리어 디자인 세계를 캡슐화 하기 시작 했다.
그 어느 때보다도 많은 사람들이 해외 여행에서 발견 된 이물질,거울 타일,대담한 기하학적 모양 및 현대 교통의 양식화 된 이미지로 인테리어 디자이너를 찾아 가정에 매력을 불어 넣었습니다. 이 매력적인 기간은 1940 년대가 전쟁 좌우한 실내 디자인을 위한 방법을 포장하기 때문에 유럽에 있는 성장 긴장 때문에 그러나 짧게 삭감되었습니다. 사치의 시간이 지났고 다음 10 년은 삶의 모든 측면에서 예산 책정에 초점을 맞추 었습니다. 혼합 하 고 일치 하는 패턴 및 색상 전시’할’태도의 일부로이 기간 동안 인기를 끌었다.
여성들은 플로랄 패턴,월페이퍼,부드러운 리노 및 합성 바닥을 포함하여 가정을 더 여성적이고 환영하는 것으로 보았습니다. 그것은 1950 년대까지,전후 붐 도중,실내 디자인이 서쪽 및 소비주의를 위한 강요에 있는 명백한 부활을 나타날 것이라는 점을 이지 않았다. 사회안에 풍부한 것사이에,스칸디나비아 실내 영향은 파악을 가지고 가고 디자이너 가구는 시간을 위해 해야 하 가지고 있 작풍이었다. 그러나 중산층의 경우 새롭고 흥미로운 기술의 영향으로 가정이 가전 제품,특히 부엌에서 유입되는 것을 의미했습니다. 많은 디자이너들은 1960 년대 내내’평화와 사랑’의 진언이 가졌던 실질적인 영향을 주목했다.
비틀즈와 같은 음악가들은 많은 사람들이’그루비 인테리어’로 특징 지어지는 것을 만드는 데 도움이되는 메시지를 퍼뜨렸다. 마우 카펫,대화 구덩이,환각 색상과 오픈 플랜 생활은’사랑의 십 년간’동안 모든 가정 내부의 요소를-이 있어야했다. 1960 년대의 진동하는 디자인 선택다음에,1970 년대는 과도 기간을 초래했다. 시대의 대중 문화와 혼합 된 포스트 모더니즘 디자인으로의 전환과 환경주의에 대한 새로운 관심이 있었다. 많은 디자이너들에게 아보카도 욕실,용암 램프 및 우드 칩 벽지로 맛을 잊어 버린 것은 의심 할 여지없이 10 년입니다.
정치적 격변이 1980 년대를 지배하고,인테리어 디자인은 그 결과로 급진적 인 변화를 경험했다. 사회적,경제적,정치적 불확실성의 기간 동안 개인은 자신의 목소리가 그 어느 때보 다 들려지기를 원했으며이 표현은 디자인 선호도에 영향을 미쳤습니다. 인테리어 선택은 80 년대 모더니즘,풍수,국가,펑크 영향 등의 혼합으로 전환되었습니다.
그런 다음 20 세기가 가까워지면서 인테리어 디자인은 주간 텔레비전을 지배하는 인테리어 디자인 쇼로 절정에 달했습니다. “……..”………..”………..”………..”………..”. 색상,패턴,스타일 및 문화가 절충주의의 혼합을 본 90 년대 중반에서 초반에 뚜렷한 믹스 앤 매치 빈티지 트렌드가있었습니다. 바우 하우스,모더니즘,스칸디나비아 절충주의 등과 같은 움직임을 볼 때 풍부하게 분명한 것은 그들로부터 태어난 스타일 트렌드가 시간을 초월했다는 것입니다.
현대적인 인테리어 디자인에서 우리는 아름답고 실용적인 공간을 만들기 위해 이러한 스타일과 움직임이 많이 참조되고 혼합되고 일치하는 것을 봅니다.
20 세기와 21 세기에 걸쳐 우리가 보아온 인테리어 디자인 트렌드는 새롭고 혁신적인 기술의 포용과 반응,그리고 구약과 신약의 절충주의의 혼합으로 분류 될 수 있습니다.
인테리어 디자인의 세계는 인류 역사를 통해 극적으로 발전했지만 지난 몇 세기 동안 디자이너의 가능성은 폭발적으로 증가했습니다.
오늘날 인테리어 디자이너들은 무한한 스타일,영향,색상,질감,물체 및 움직임에 접근 할 수있어 아름다울뿐만 아니라 실용적인 공간을 만들 수 있으며 물론 이러한 모든 움직임과 영향은 아름다운 작품을 추가하여 강화되고 결합 될 수 있습니다.