호주 원주민 황토화-자핑카 원주민 아트 갤러리

작성자:데이비드 로스,자핑카 갤러리,레아 움바기,모완줌 원주민 아트&문화 센터,2017

황토는 문화 표현의 기초로 사용됩니다.

황토는 호주 원주민 예술의 주요 토대 중 하나입니다. 황토는 주로 천연 안료 및 미네랄 토양,또는 숯에서 발견. 이 천연 안료(색상)는 원래 꿈의 이야기와지도를 묘사하는 데 사용되었습니다. 그들은 바디 페인팅,암벽화,인공물 및 때로는 모래에 사용되었습니다.

시각적으로 전달되는 이야기

지구상에서 가장 오래된 연속 문화의 사람들(적어도 65,000 세)이 시각적 형식으로 이야기를 전하는 첫 번째 방법이었습니다. 원주민은 서면 언어를 가진 적이 없습니다. 그들은 이야기와 노래와 같은 구전 전통을 통해 또는 동심원,모양 및 직선 스틱 형태와 같은 상징을 사용하여 이야기를 전했습니다. 이들은 모두 발견 하 고 심지어 특별히 채굴 된 천연 안료를 사용 하 여 수행 했다.

황토 거래 상품으로

원래 황토는 엄청난 가치가 있었다. 사실,그들은 호주 전역의 다른 부족 그룹간에 거래되었습니다. 거의 아시아를 통과 실크 루트와 같은 무역 루트가 있었다. 그러나 실크 대신이 경우 귀중한 제품은 천연 황토색 안료였습니다. 일부는 다른 것보다 더 높이 평가되었습니다. 그들은 큰 가치가 있었다. 일부 장소는 황토색을 많이 가지고 있지 않았다,하지만 여전히 이야기를하고 꿈의 영혼의 이미지를 기록하는 동일한 요구를했다. 때때로 그들은 가장 가까운 물 구멍을 찾는 방법 또는 동물과 물고기의 다른 유형에 대한 좋은 사냥이 있었던 곳에 대한 위험 또는 지침에 관한 경고를했습니다. 그러나 주요 사용은 스토리 텔링과 중요한 영혼과 토템을 묘사하는 데 사용되었습니다. 그 모든 메시지 제작은 천연 황토색 안료를 사용하여 가능했습니다. 그 재료가 없었다면 예술은 바위와 조각의 스크래치에 훨씬 더 제한되었을 것입니다. 그 중 많은 부분이 오늘날에도 여전히 존재합니다.

조각보다 쉽게 그림

황토는 사용하기 훨씬 쉽게 형태였다,그것은 즉각적이었다,그것은 특히 비와 함께 할 수있는 큰 행사,개시 의식이나 춤에 대한 바디 페인팅에 대한 소중히했다. 일곱 자매 이야기는 종종 여성의 바디 페인팅과 남성 그림에서 황토 색소로 표현되었습니다.

황토는 제한된 팔레트를 제공합니다

황토는 혼합 및 혼합으로도 약 6 가지 색상 만 사용 가능하므로 팔레트를 제한했기 때문에 몇 가지 단점이 있습니다. 어떤면에서는 이러한 팔레트 제한이 더 엄격하고 정의 된 예술 형식을 만들어 냈고 사람들에게 색상 사용을 고려하도록 가르쳤습니다. 당신은 단지 제한된 팔레트가있는 경우,그것은 다른 색상 옆에 사용하는 색상을 가르쳐 않습니다. 그것이 당신이 일하는 것을 배우는 방법입니다. 당신은 옵션의 제한된 수를 가지고있다. 그것은 수만 년 동안 계속,황토의 사용. 그 당시 호주 전역의 광범위한 청중에게 토착 문화와 성격을 정의했습니다.

아크릴 페인트 사용 가능

1971 년경 원주민 미술 운동의 출현은 아크릴 또는 합성 고분자의 도입을 보았습니다. 갑자기 예술가가 사용할 수있는 색상의 전체 무지개가 있었다. 처음에는,많은 예술가,파푸냐에있는 것과 같은,그들은 사용하기 쉽고 사용할 수 있었기 때문에 아크릴의 사용을 받아 들였다. 보드나 아티팩트 또는 동굴 벽에 부착하기 위해 바인더와 섞을 필요가 없었습니다. 그들은 단지 많이 사용 하 여 간단 했다. 그럼에도 불구하고,많은 예술가들은 아크릴을 사용하는 경우에도 원래 팔레트에 머물렀다. 이 꽤 몇 년 동안 계속.

지미 파이크,생동감 넘치는 컬러 제공

1980 년대 킴벌리 출신의 월마자리지미 파이크 같은 아티스트들이 색채의 사용이 바뀌기 전까지는 아니었다. 그는 매우 강하고 생생한 아크릴 색상을 도입했으며 심지어 움직임을 완전히 변형시킨 그의 그림에 텍스트 색상을 도입했습니다. 그런 다음 실제 분할 선이 있습니다. 중부 및 서부 사막에서 황토에서 아크릴로의 과도기적 단계가있었습니다. 그 후,전체 운동에 걸쳐 색상의 진정한 번성이 있었다. 예술가는 색상과 그들에게 준 다른 옵션을 수용했다. 많은 예술가,비록 그들은 종종 그들의 생활의 대부분 제한 된 팔레트와 함께 일 했다 화려한 컬러리스트,그리고 색상을 사용 하 여 자연,때로는 함께 작동 것 이라고 생각 하지 않습니다 함께 색상을 퍼 팅. 본능적으로 그들은했고,그들은 무엇을하고 있는지 알고 있었다.

컬러는 국제적인 관심을 불러일으켰다.

그것이 황토로 제한되었다면,전 세계적으로 동일한 영향을 미치지 않았을 것입니다. 그것은 확실히 알 어렵다,하지만 난 그것이했을 경우 의심.

아직도 사용 중인 황토

역설적으로 오늘날에는 회화에 전통적인 황토 색소를 사용하는 여러 공동체가 여전히 존재한다. 주요 것들 중 하나는 킴벌리에서 터키 크릭까지 호출하는 데 사용되는 워문 아트 센터입니다. 토착 미술 운동의 유명한 사람들 중 일부는 그 황토를 사용하여 나왔습니다.

황토 예술가 달성 명성

전에 언급 했 듯이,천연 황토 색소와 제한 된 팔레트의 사용에 의해 발생 하는 구속 아마 주도 위대한 예술가 중 하나,로버 토마스 줄라 마,그의 다양 한 예비 그림에 대 한 유명한 적은 더 많은. 그는 국제적인 성공을 거두었습니다. 나는 그의 스토리 텔링과 그의 회화 능력을 알려 자연 황토 색소의 매체의 그의 사용을 통해 부분적으로 생각. 운동의 다른 유명한 선수 중 일부는 퀴니 맥켄지,잭 브리튼,헥터 잔 다나이 그 한 커뮤니티에서만. 그들은 황토색 안료 그림을 위해 배너를 실었습니다.

황토 교차 해칭에 사용

노던 테리토리,특히 아른헴 랜드와 티위 제도에서 천연 황토 색소에 대한 부착은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 그 지역 사회의 많은 예술가들은 라크를 사용합니다.이 그림은 천연 황토색 안료를 사용하여 그림을 그리는 크로스 해칭 형식입니다. 이 크로스 해칭에서 각 아티스트는 자신의 식별 라크를 가지고 있습니다. 그들은 모두 천연 황토색 안료의 제한된 팔레트에 그려져 있습니다. 아르넘 랜드에서 그들은 여전히 황토를 사용하고 그들의 작품은 매우 괜찮습니다. 그들은 또한 종종 비유적입니다. 일부는 또한 오늘날 동물의 내부 동작을 볼 수있는 엑스레이 스타일이라고 부르는 기술을 받아들입니다. 그들은 또한 토템을 칠하기 위해 황토를 사용하고,동상과 조각,일반적으로 지역 철나무로 만든,뿐만 아니라 열대 지방에서 발견 된 다른 숲의. 바로이 일에 노던 테리토리와 아넘 랜드에서 그 특정 지역에서 예술의 대부분은 여전히 전통적인 황토 색소에 그려진. 심지어 여전히 황토 색소를 사용하는 고대의 전통에 전달 몸 그림과 함께.

황토 아직도 의식에 사용

이것은 그들의 그림에 대 한 아크릴 및 합성 고분자를 포용 하는 다른 지역 사회도 마찬가지입니다. 그들은 여전히 그들의 의식 춤과 확증을 위해 황토 색소의 사용을 유지했습니다. 황토는 여전히 토착민에게 영적인 의미를 가지고 있으며,수만 년 동안 끊어지지 않은 고대의 연결을 가지고 있습니다. 황토의 사용은 대부분 호주 전역의 토착 예술과 문화를 뒷받침합니다.

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