australialaisten ja kansainvälisten taiteilijoiden suurista mukaansatempaavista kokemuksista pienempiin aarteisiin. Kansainvälisen naistenpäivän kunniaksi keskitymme viiteen naistaiteilijaan, jotka pohtivat veden kulttuuriperinteitä, pohtivat riippuvuuttamme vedestä ja tarkastelevat nykymaailman ympäristöllisiä ja sosiaalisia haasteita.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey polveutuu Waradgerie Nationista, mutta kasvoi Murray-joen alajuoksulla Swan Hillissä, Wamba Wamban ja Wadi wadin maan rajoilla.1 Hän on Waradgerie ja irlantilaista syntyperää ja ammentaa yhtäläisesti molemmista kulttuuriperinteistä: hänen äitinsä altisti hänet kudonnalle nuorena tyttönä, ja hänen isänsä, maanviljelijä, välitti lahjakkuuden haaskaamiseen. Taiteilijana Connelly-Northey ryhtyi aluksi kutomaan perinteisiä kuituja, mutta tunsi pian olonsa epämukavaksi viedessään kasveja Joutsenmäeltä, koska hänen kotimaansa sijaitsi pohjoisempana.2 Sen sijaan hän alkoi etsiä läheistä peltomaata ja kaatopaikkoja metalliromusta varten ja käyttää uudelleen poisheitettyjä materiaaleja, kuten hänen isänsä oli opettanut hänelle.
Connelly-Northey luo orgaanisia muotoja vihamielisillä materiaaleilla; hänen narrbonginsa ovat hauraita mutta teräviä kosketukseen. Hänen työnsä resonoi näiden kahden elementin yhdistelmässä. Näissä kohteissa asuu maan ja Euroopan maatalouden holhooja; perinteet elivät ja siirtyivät sukupolvelta toiselle, samoin uudisasutusinfrastruktuurin roskat. Aikana, jolloin Murray-Darlingin altaan vesivarat ovat niin kiistanalaisia, ja meidän on tasapainotettava maanviljelyn ja ympäristön tarpeet, hänen työnsä ehdottaa kahden erilaisen maayhteyden yhdistämistä.
Sophie Rose on kansainvälisen taiteen Apulaiskuraattori, QAGOMA
Endnotes
1 taiteilija kirjoittaa ”Waradgerie” kuten hänen äidinpuoleinen isoisänsä, eikä yleisemmin käytetty kirjoitusasu, ”Wiradjuri”.
2 Diane Moon, ” Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron”, 7th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, s.103.
2. Yayoi Kusama
RELATED: Yayoi Kusama
RELATED: Dive deeper into the ’Water’ exhibition
SIGN UP NOW: tilaa QAGOMA blogista viimeisimmät ilmoitukset, viimeaikaiset hankinnat, kulissien takana olevat ominaisuudet ja taiteilijatarinat.
Infinity nets on yksi kuuluisimmista Yayoi Kusaman monista taiteellisista innovaatioista, ja se on pysynyt johdonmukaisena piirteenä tämän uraauurtavan japanilaisen taiteilijan toiminnassa 60 vuoden ajan. Kusama esitteli nämä maalaukset ensimmäisen kerran New Yorkissa vuonna 1959 — aikana, jolloin jotkut taiteilijat etsivät uusia tuulia pois amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin voimakkaasta perinnöstä — ja nykyään niiden voidaan nähdä ennakoivan Popin, minimalismin ja konkreettisen taiteen myöhempää kehitystä.
varhaiset verkkomaalaukset olivat Tyynimeri-nimeä kantavia akvarelleja, jotka Kusama teki pyrkiessään jäljittelemään ”matalaa tilaa”, jonka hän havaitsi lentäessään Tokiosta Seattleen vuonna 1957. Näissä teoksissa yksi väri maalattiin tiiviiksi toistuviksi silmukoiksi, jotka muodostivat aaltoilevia verkkoja yksivärisen maan päälle. Muuttaessaan New Yorkiin vuonna 1958 Kusama alkoi toteuttaa maalauksia öljyssä, ja niiden mittakaava kasvoi peittäen usein kokonaisia seiniä ennakoiden hänen myöhempiä ja yhtä innovatiivisia installaatioitaan. Ilman havaittavaa keskusta ja ottamatta huomioon sommittelun tai perspektiivin konventioita nämä teokset eivät ehdottaneet maalausta modulaaristen, autonomisten kokonaisuuksien tuottamisena, vaan esineinä maailmassa tai pintavetoisina kolmiulotteisina muotoina.
erittäin harjoitelluilla, varmoilla silmukoilla, hillityllä paletilla ja nopean toteutuksen mahdollistavalla akryylimaalin käytöllä Infinity nets 2000 on tyypillinen kusuman työ 1990-luvun lopulla, jolloin kansainvälinen taidemaailma otti hänet myöhään syleilyynsä. Toisin kuin abstraktin ekspressionismin aggressiivinen leimaaminen tai minimalismille ominainen eleiden poistaminen, tässä teoksessa jää jäljelle valtava työ, joka koostuu kasautuneista pienistä eleistä. Sen aaltoilevien kenttien optinen vaikutus johtuu enemmän maalatun pinnan materiaalisista ominaisuuksista kuin kuvaannollisesta syvyydestä. Juuri tämä vaikuttamisen täydellisyys suoran esittämisen sijaan säilyttää teoksen alkuperän valtamerten aaltojen huipuissa ja kaukaloissa.
Reuben Keehan on aasialaisen nykytaiteen kuraattori. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
Milngurr 2018: ssa Dhuwarrwarr Marika kuvaa Dhuwa-hahmonsa Marika-perheen tärkeimmän teeman ydintä, Djang ’ kawun luojan esi-isien matkaa, jotka seurasivat Banumbirriä (aamutähteä) Burralkusta (esi-isien kuolleitten saarelta) soutaen kanoottejaan meren yli käyttäen mawalania (kaivauskeppejä) meloina. He kantoivat mukanaan kudottuja mattoja ja kartiomaisia koreja, jotka muuttuivat maahan päästyään pyhiksi esineiksi rituaalisten laulujen ja tanssien kautta. Saavuttuaan Yalangbaraan he lävistivät maan kaivuukepeillään tehdäkseen Milngurrin, ensimmäisen pyhistä makean veden lähteistä. Synnytettyään siellä kaikki Dhuwa-klaanit sisaret jatkoivat Arnhemin Itäisen maan halki luomaan klaanitilansa, kielensä, pyhän lain ja seremoniansa.
Dhuwarrwarr Marika on maalannut Milngurrin Arkkitehtuuritoimikunnan yli jääneen alumiinipaneelin pintaan Dhawurrissa, paikallisen Nhulunbuyn lukion yhteydessä olevassa uudessa täysihoitolassa.1 Vaikka Marika käyttää ensimmäistä kertaa tätä epätodennäköistä materiaalia käsitellessään öljypohjaista emalia, hän on luonut viehättävän kiiltävän pinnan, joka hohtaa mustaa taustaa vasten; maalin nestekoostuvuus muodostaa kohokuvioisen rakenteen.
Diane Moon on intendentti, Indigenous Fibre Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar aloitti itäisen Arnhem Land-liikkeen käyttäen erilaisia hylättyjä materiaaleja, jotka on kierrätetty taideteoksiksi.
4. Vera Möller
Vera Möller on lumoutunut luonnon loputtomasta moninaisuudesta. Hän katselee tarkasti vedenalaista ja vuoroveden välistä elämää sekä paljain silmin näkymättömiä sieniä, sammalta ja pieneliöitä. Hän opiskeli ensin biologiaa ja tutki synnyinseudullaan Saksassa Baijerin makeanveden ekologiaa ennen kuin teki Australian laajoista ja vaihtelevista maisemista kotinsa.
Möller kuvailee installaatiotaan vestibulia 2019 eräänlaiseksi fiktioksi, Havaittujen ja keksittyjen osien yhdistelmäksi. Teos koralli-riutta, joka on kuin vedenalainen puutarha, koralli, jossa on kovia ja pehmeitä koralleja, merilevää, nudibritsoja ja runsaasti muuta elämää. Jokainen pieni veistos kurottautuu ylös ikään kuin vetäen ravintoa vesipatsaasta, ja yhdessä ne tarjoavat upean kirjon kuvioita ja värejä. Möller jättää myös monien näiden hienojen muotojen valkoisen saven koristelematta, mikä tuo mieleen koralli-ja Valliriutan luurangon jäänteet ja viimeaikaiset vauriot. vestibulia paitsi juhlii tällaisten kohteiden ihmeellisyyttä myös muistuttaa niiden haavoittuvuudesta veden lämpötilan ja meren happamuuden noustessa. Möllerin teoksissa uteliaisuus ja ihmetys ruokkivat mielikuvitusta, luovuutta ja huolenpitoa.
Geraldine Kirrihi Barlow on kansainvälisen taiteen intendentti, QAGOMA
5. Judy Watson
RELATED: Judy Watson
Judy Watsonin maalaus string over water (walkurrji kingkarri wanami) 2019 upottaa meidät koboltin ja indigonsinisen hunnun sisään, ikään kuin olisimme veden alla ja katsoisimme yläpuolellamme hohtavaa valoa ja lämmintä ilmaa. Auringonvalo näyttää johdattavan meidät ylös viileän sinisestä syvyydestä. Watson kertoo, että hänen työnsä käsittää sekä suolaisen veden että makean veden paikkoja, joihin hän on palannut koko elämänsä ajan: paikkoja itärannikolla ja sisämaassa Carpentarianlahden eteläpuolella kaukana Luoteis-Queenslandissa. Tässä hänen äitinsä kansa, Waanyi, tunnustaa Boodjamullan, Sateenkaarikäärmeen, olevan vastuussa elämää antavista vesistä, dramaattisista rotkoista ja vesistöistä:
alueella ei uskota olleen juomakuoppia tai pysyvää vettä ennen Boodjamullan tuloa. Hän loi Lawn Hillin syvät rotkokolot ja pitää ne nyt täynnä vettä pitääkseen ruumiinsa märkänä; jos hän joskus lähtee, vesikuopat kuivuvat.1
Watson herättää kalliomaalauksissa eri puolilla aluetta juhlitun Boodjamullan generatiivisen energian pitkinä spiraalimaisina lankakuituina. Naru näyttää kelluvan yli vetisten syvyyksien ja on rajattu mustaksi, ikään kuin nähtäisiin alta varjossa. Yksi kuitu yhtyy toiseen; hauraat langat vahvistuvat, kun ne kietoutuvat toisiinsa. Naiset ovat perinteisesti narujen tekijöitä. Kuidut rullataan ylös ja alas jalkaan sitomaan ne yhteen, jolloin pienet karvat poimitaan ja niistä tulee osa narua. Vaikka tämä merkkijono voi näyttää nöyrä muodossa, se on syvä symboliikkaa ja on arvokas materiaali ja metaforinen yhteys perheen ja syntyperä, mieleen spiraalimaisen kaksoiskierteen muodossa DNA.
ottaen huomioon sekä tulevaisuuden että menneisyyden, globaalin että paikallisen, Watson peittää osan maalauksesta monimutkaisilla valkoisilla siruilla, jotka ovat peräisin hänen havainnostaan kuvioista, jotka muodostuvat veden valuessa sulavan lumen läpi. Hänelle tämä ikivanha vuodenaikojen sulaminen on uusi merkitys, Kun tarkastelemme ilmastonmuutoksen vaikutusta tunnetun ekologiamme ylläpitäviin rytmeihin, jotka yhdistävät menneitä sukupolvia ja tulevia sukupolvia. Watson sanoo:
vesi on johdin luovuudelleni, ajattelen veden, uinnin, pesemisen, suihkussa käymisen, kaatamisen ja nestemäisten maalipesujen yhdistämisen kautta kankailleni ja paperilleni. Vesi on virkistävä, puhdistava, tärkeä elämän lähde, piilotettu jalokivi, joka ruokkii maata. Kun minut upotetaan veteen, tunnen olevani yhteydessä ja elossa.
Geraldine Kirrihi Barlow is Curatorial Manager, International Art, qagoma
Endnote
1 Arthur Petersen, related to Grahame Walsh and siteered Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, nro 2, 2008, s.167.
liity seuraamme Gomassa 26.huhtikuuta 2020 asti
”veden” aikana, kävele Olafur Eliassonin kivisen jokiuoman poikki; näe eläimiä ympäri maailmaa kokoontumassa juomaan Cai Guo-Qiangin kirkkaansinisestä vesireiästä; katsele Peter Fischlin ja David Weissin lumiukkoa Brisbanen kesähelteessä; kulje leijuvien voimistelurenkaiden pilven halki William Forsythen osallistavassa taideteoksessa ja pohdi riippuvuus vedestä Megan cope ’s re-created middenin kautta.
Liput ”veteen” ovat myynnissä näyttelyn lipputiskillä ja verkossa.
Kids and Families: Below The Tide Line
Kids and families voi tutkia merien suojeluun liittyviä kysymyksiä — erityisesti aaveverkkojen vaikutusta meriympäristöön — näyttävän taideteoksen, piirustustoiminnan ja interaktiivisen valkokankaalle perustuvan animaation avulla. Lue lisää
Elokuvaohjelma: vesien melu
Katso elokuvat, jotka tutkivat monimutkaista ja ristiriitaista suhdettamme veteen — elämän olemusta ja väsymätöntä, tuhoisaa voimaa. Lue lisää
osta ”vesi” – julkaisu
oheinen julkaisu löytyy QAGOMA Storesta ja verkosta.
tilaa qagoma YouTube to go behind-the-scenes / Hear artists tell their stories / Lue kokoelmastasi
Feature image detail: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String bag) 2007
#WaterGOMA #QAGOMA