Popkulttuurilaitokselle kirjoittaessa, kuten pitkään jatkuneessa Brittiläisessä scifisarjassa ”Doctor Who”, tuntee varmasti tietynasteista painetta. Sukupolvet lapset (iästä riippumatta) ovat kasvaneet sarjassa, se on nyt suurempi kuin koskaan, kasvava yleisö Yhdysvalloissa, ja pystyy tekemään otsikoita kotimaassa ja ulkomailla. Mutta kirjoittaa erityinen episodi merkitä 50 vuotta sarja (joten se ylivoimaisesti pisin käynnissä scifi show maailmassa)—yksi, joka lähetetään samanaikaisesti ympäri maailmaa (mukaan lukien erityinen 3D näytöksiä elokuvateattereissa), joka tyydyttää fanit sekä uusia ja vanhoja, rento ja hardcore, ja joka oikeuttaa hehtaarin hype, jotka ovat johtaneet jopa seulonta viime yönä—vaatii vielä enemmän herkkua.
aplodit Steven Moffatille. Käsikirjoittaja, joka on myös—ainakin osittain—vastuussa ”kytkennästä”, ”Sherlockista” ja ”Tintin seikkailuista”, kirjoitti sarjan ylistetyimpiä jaksoja sen jälkeen, kun se herätettiin henkiin vuonna 2005, mutta sen jälkeen, kun hän otti show-running tehtävät vuonna 2009, on kohdannut enemmän kritiikkiä: sarja oli liian monimutkainen (joskus oikeudenmukainen), liian tumma (ei sen enempää kuin se koskaan oli ollut), liian epätasainen (oikea, mutta ei sen enempää kuin se koskaan oli ollut), ja liian seksistinen (Kyllä, paikoin). Mutta 50. jakson näyttävä, ”The Day of the Doctor,” hän tyrmäsi sen puistosta, mikä saattaa olla paras jakso Moffat järjestelmän tähän mennessä, joka toimi erittäin hieno muistutus siitä, miksi ”Doctor Who” on kestänyt puoli vuosisataa, ja miksi se todennäköisesti jatkuu loppuun asti aikaa.
suosittu Indiewiressä
jos kaipasit show ’ ta piristymään viime kauden hämmentävästä, mutaisesta loppuratkaisusta, olit vain hieman Tuurissa; tohtorin ja Claran pakoa aikavirrasta, tai mikä se sitten olikaan, ei niinkään kaunistella vaan sivuutetaan kokonaan, ja ”The Day of the Doctor” sen sijaan poimii epämääräisen määrän aikaa myöhemmin viekkaalla kunnianosoituksella ensimmäisen jakson alkukuville, ”Unearthly Child”, joka johtaa toverinsa Claran (Jenna Coleman) palauttamiseen, joka nyt työskentelee opettajana (samassa Shoreditchin koulussa, jossa varhaiset kumppanit työskentelivät).
Claran on kutsunut yhdestoista lääkäri (Matt Smith), jonka puolestaan on kutsunut yksikön Kate Stewart (Jemma Redgrave), edesmenneen ally The prikaatinkomentajan tytär, jolla on kuningatar Elisabetin (Joanna Page) käskystä ratkaistavanaan arvoitus—Elisabetin, ei nykyisen. Kansallisgallerian salaisessa Aligalleriassa hahmot ovat useina aikoina Kadonneet Lordi-maalauksin.
sillä välin, menneisyydessä, Aikasodan keskellä, Sotalääkäri (John Hurt) on varastanut ajan Lordi—nimisen aseen tarkoituksenaan tuhota sekä oma rotunsa että Dalekit, ennen kuin heidän taistelunsa kuluttavat koko universumin-teko, joka on vainonnut tohtoria koko sarjan ajan. Mutta hetki on ase, jolla on omatunto, omatunto, joka saa muodon kertaluonteiselta Lääkäriseuralaiselta Rose Tyleriltä (Billie Piper). Omatunto asettaa käytäviä ajan halki, jotta Sotalääkäri näkee miehet, joita hänestä tulee päätöksensä jälkeen—ei vain yhdestoista, vaan myös kymmenes (David Tennant), joka lähtee romantisoimaan Elisabet I: tä yrittäessään paljastaa muodonmuuttajien zygonien rotuun kuuluvan huijarin.
jos ei ole ainakaan nykyhetken fani, viimeisissä kappaleissa tuskin on paljon järkeä. Vaikka olisikin, se on silti pään pyörittelyä, sillä tavalla, että Moffat on merkinnyt juoksunsa ohjelmaan tähän mennessä. Mutta tasapaino sekaannuksen ja kerronnan ajaa on parempi iski täällä kuin se on ollut jonkin aikaa show: monimutkainen ’aika-wimey’ juonittelu (lainata lause, että Hurt luonne huvittavasti kohtelee niin halveksiva) on tiukempi ja tyydyttävä, että se on ollut jonkin aikaa, enemmän kuin yksi aidosti fiksu kääntäminen tai kierre, joka on muistutus kirjailijan hienoimpia tuntia, kuten ”Blink” tai ”tyttö takka.”
ja vaikka selitys sille, miten risteytyminen tapahtuu, on melko löyhä, lääkäreiden keskinäisen kanssakäymisen seuraaminen tuottaa valtavasti mielihyvää. Tennant ja Smith ovat molemmat antaneet ilmiömäinen esityksiä vuosien varrella, uudelleenmäärittely merkki sukupolvien, ja se on aito ilo nähdä ne pelata pois toisiaan vastaan, pilkkaa niiden tics ja tavaramerkkejä samalla jakaa ilmeinen kunnioitus toisiaan. Ja vaikka John Hurt on jollain tavalla epäedullisessa asemassa, myöhäisenä lisäyksenä jatkuvuuteen, joka esiteltiin vasta edellisen jakson loppuhetkillä, hän oli aina täydellinen valinta: tuo vakava itseinhon vakavuus hahmon synkimpään ruumiillistumaan, jonka olemme koskaan nähneet, mutta varo tukahduttamasta hänen nokkeluuttaan ja tuikkuaan. Fiksusti show tajuaa, että sen vahvuudet tulevat siinä, että ne kolme laitetaan samaan huoneeseen yhtä aikaa niin usein kuin mahdollista. Sekään ei aliarvioi Colemanin Claraa.: menestyksekkäämmin kuin yksikään kumppani tähän mennessä, hän vangitsee kuinka tärkeää on merkki on panos ihmisen, tekee niin lämpöä ja voimaa, joka on todennäköisesti tehdä hänestä tuuletin suosikki tulevina vuosina.
seikkailu itsessään löytää myös oikean tasapainon vuosipäivän juhlaan kertaluonteisten hijinksien, fanien in-vitsien ja aidosti emotionaalisen komponentin välillä-loukkaantuminen tuo todellista tuskaa ja todellista katarsista loppuun, jota hänen seuraajansa ovat sovitelleet siististi. Olisimme ehkä väittää, että valinta konnia, Zygonit (nähdään ensimmäistä kertaa uudelleenkäynnistys) eivät olleet vahvin: siellä Hessu niiden hummeri kaltainen ulkonäkö, joka kalpenee hieman verrattuna suurin konnia, ja ne eivät täsmää erityisen hyvin (vaikka muoto-siirtyminen johtaa fiksu rauhanneuvottelut kohtaus, jossa ihmiset ja Zygonit eivät ole varmoja, mitkä ovat mitkä). Ja fanipalvelusta voi joskus tulla hieman liikaa—yksi myöhäinen cameo ei ole järkeenkäypää suuressa juonessa-mutta jälleen kerran, se on anteeksiannettavaa, jopa välttämätöntä, tällaiselle muistojaksolle.
Peter Cushingin ”Daleks—Invasion Earth: 2150 A. D: n” (1966) jälkeen se on ensimmäinen, joka seikkailee elokuvateattereissa—vaikkakin vain rajoitetusti – ja onnistuu myös tuntumaan aidosti elokuvalliselta: ohjaaja Nick Hurran lainaa sille todellista liikkumavaraa jopa puolirajoitetulla budjetilla, ja 3D on laillisesti vaikuttava. Vaikka leikkaus joskus nojaa choppy puolella (se tuntuu ehkä he ovat joutuneet ottamaan joitakin oikoteitä työskennellä sen 80 minuutin käyttöaika), jos mitään, se antaa esimakua siitä, kuinka hauskaa todellinen ”Doctor Who” elokuva voisi olla.
on tietysti nitkuttajia. Sitä vaikeuttaa erityisesti Christopher Ecclestonen haluttomuus palata, jota joudutaan työstämään ajoittain keksityllä tavalla. Ja aina silloin tällöin—avauskohtaukset, kun Tardis lentää erityisesti Lontoon yllä—tuntuu kuin se menisi vanhan maan yli. Mutta on myös vaikea kuvitella vuosipäivän jaksoa tyydyttävämmäksi kuin tämä.