By: David Wreth, Japingka Gallery and Leah Umbagi, Mowanjum aboriginaalit Art & Culture Centre, 2017
Ochre Is Used As Foundation of Cultural Expression
Ochre is one of the principal foundations of Australian alkuperäiskansojen art. Okrat ovat pääasiassa luonnollisia pigmenttejä ja mineraaleja, joita löytyy maaperästä tai jopa puuhiilestä. Näitä luonnollisia pigmenttejä (värejä) käytettiin alun perin Dreamtime-tarinoiden ja karttojen kuvaamiseen. Niitä käytettiin joko ruumismaalauksessa, kalliomaalauksessa, esineistössä ja joskus jopa hiekassa.
visuaalisesti välitetyt tarinat
ne olivat planeetan vanhimman yhtäjaksoisen kulttuurin (vähintään 65 000 vuotta vanha) ihmisille ensimmäisiä tapoja kertoa tarinansa visuaalisessa muodossa. Alkuperäiskansoilla ei koskaan ollut kirjoitettua kieltä. He kertoivat tarinoita joko suullisten perinteiden, kuten tarinoiden ja laulujen, kautta tai käyttämällä symboleja, kuten samankeskisiä ympyröitä, U-muotoja ja suoria tikkumuotoja. Nämä kaikki tehtiin käyttäen luonnollisia pigmenttejä, jotka löydettiin ja jopa nimenomaan louhittu.
Okralla kauppatavarana
alun perin okralla oli valtava arvo. Niitä kaupattiinkin eri heimoryhmien välillä eri puolilla Australiaa. Kauppareittejä oli melkein kuin Aasian läpi kulkeneita silkkireittejä. Tässä tapauksessa arvokkaat tuotteet olivat silkin sijaan luonnollisia okrapigmenttejä. Toisia arvostettiin enemmän kuin toisia. Niillä oli suuri arvo. Joissakin paikoissa ei ollut paljon okria, mutta silti oli samat tarpeet kertoa tarinoita ja tallentaa kuvia Dreamtime-hengistä. Joskus he antoivat varoituksia vaaroista tai ohjeita siitä, miten löytää lähin vesikuoppa tai missä oli hyvä metsästys eri eläin-ja kalalajeille. Pääasiallinen käyttö oli kuitenkin tarinankerronnassa ja tärkeiden henkien ja toteemien kuvaamisessa. Kaikki tämä viestin tekeminen oli mahdollista käyttämällä luonnollisia okrapigmenttejä. Ilman tuota materiaalia taide olisi rajoittunut paljon enemmän kivien ja kaiverrusten raapimiseen. Monet niistä ovat olemassa vielä tänäkin päivänä.
maalaaminen helpompaa kuin veistäminen
okraa oli paljon helpompi muoto käyttää, se oli välitön, ja sitä arvostettiin erityisesti suurten seremonioiden, initiaatioseremonioiden tai sateen kanssa tehtyjen tanssien vartalomaalauksessa. Seitsemän sisaren tarinoita edustivat usein okrapigmentit naisten vartalomaalauksissa ja miesten maalauksissa.
Ochre tarjoaa rajoitetun paletin
Ochrella oli muutamia haittapuolia, sillä saatavilla oli vain noin kuusi väriä jopa sekoittamisen ja sekoittamisen avulla, joten se rajoitti palettia. Jollain tavalla nämä palettirajoitukset tuottivat myös taidemuodon, joka oli tiukempi, rajallisempi, ja se opetti ihmisiä pohtimaan värien käyttöä. Jos paletti on rajattu, se kyllä opettaa, mitä väriä kannattaa käyttää toisen värin vieressä. Siten oppii, mikä toimii. Sinulla on vain rajallinen määrä vaihtoehtoja. Okran käyttö jatkui kymmeniä tuhansia vuosia. Se määritteli alkuperäisväestön kulttuurin ja luonteen laajemmalle yleisölle ympäri Australiaa tuohon aikaan.
akryylimaali tulee saataville
vuoden 1971 tienoilla syntyneen Kuvataideliikkeen myötä otettiin käyttöön akryylit tai synteettiset polymeerit. Yhtäkkiä artisteille oli tarjolla kokonainen sateenkaari värejä. Aluksi monet taiteilijat, kuten Papunyalaiset, omaksuivat akryylien käytön, koska niitä oli helpompi käyttää ja saatavilla. Niitä ei tarvinnut sekoittaa sideaineeseen kiinnitettäväksi tauluun, esineeseen tai luolan seinään. Ne olivat vain paljon yksinkertaisempia käyttää. Siitä huolimatta monet taiteilijat pysyivät alkuperäisessä paletissa myös akryylejä käytettäessä. Tämä jatkui melko monta vuotta.
Jimmy Pike tuo eloisat värit
vasta 1980-luvulla kimberleyläisen Walmajarri Jimmy Piken kaltaiset taiteilijat siirtyivät värien käyttöön. Hän toi maalauksiinsa erittäin voimakkaita, eloisia akryylivärejä ja jopa texta-värejä, jotka muuttivat liikkeen täysin. Siinä on sitten todellinen jakolinja. Keski-ja Länsiaavikoilla oli silloin siirtymävaihe okrasta akryyliin. Sen jälkeen koko liikkeen väriloistossa oli todellista väriloistoa. Taiteilijat omaksuivat värin ja sen antamat eri vaihtoehdot. Monet taiteilijat, vaikka he olivat usein työskennelleet rajoitetulla paletilla suurimman osan elämästään, olivat loistavia värintekijöitä ja luonnollisia värien käytössä, värien yhdistämisessä joskus ei uskoisi toimivan yhdessä. Vaistomaisesti he tekivät niin, ja he tiesivät mitä tekivät.
väri tuo kansainvälistä huomiota
, joka tuki alkuperäiskansojen Kuvataideliikkeen uudelleensyntymistä viimeisimpään huippuunsa vuonna 2007, jolloin se saavutti kansainvälistä maailmanlaajuista menestystä. Jos se olisi rajattu vain okraan, sillä ei olisi ollut samanlaista vaikutusta maailmanlaajuisesti. Vaikea sanoa varmasti, mutta tuskin olisi.
Okrat ovat yhä käytössä
paradoksaalisesti nykyään on yhä useita yhteisöjä, jotka käyttävät maalauksissaan perinteisiä okrapigmenttejä. Yksi tärkeimmistä on Warmun – Taidekeskus, jota ennen kutsuttiin nimellä Turkey Creek up Kimberlyssä. Osa kotimaisen Kuvataideliikkeen suuruuksista syntyi tuon okran käytöstä.
Okrataiteilijat saavuttavat mainetta
kuten aiemmin mainitsin, luonnon okrapigmenttien käytön ja rajallisen paletin synnyttämä pidättyvyys johti luultavasti yhden suurimmista taiteilijoista, Rover Thomas Joolaman syntyyn, joka tunnetaan vaihtelevista maalauksistaan, joissa vähemmän on enemmän. Hän saavutti kansainvälistä menestystä. Luulen, että se on osittain hänen käyttämällä välineenä luonnon okrapigmenttejä, joka kertoi hänen tarinankerrontaa ja hänen maalaustaitojaan. Muita liikkeen suuruuksia olivat Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay tuosta yhdestä yhteisöstä. He kantoivat banderollia okrapigmenttimaalausta varten.
Okrakäyttö risteytyksessä
Pohjoisterritoriossa, erityisesti Arnhem-maassa ja Tiwi-saarilla luonnon okrapigmentin noudattaminen jatkuu vielä tänäkin päivänä. Monet taiteilijat näissä yhteisöissä käyttävät rarrk, joka on ristikkäinen muoto maalaus käyttäen luonnon okrapigmenttejä. Tässä risteytyksessä jokaisella artistilla on oma samaistuttava rarrkinsa. Ne on maalattu luonnon okrapigmenttien rajallisella paletilla. Arnhemin maassa käytetään yhä okraa ja heidän teoksensa ovat erittäin hienoja. Ne ovat myös usein kuvaannollisia. Jotkut omaksuvat myös tekniikan, jota nykyään kutsutaan Röntgentyyliksi, jossa voi nähdä eläinten sisäisen toiminnan. He maalaavat Okrilla myös toteemeja sekä patsaita ja kaiverruksia, jotka on yleensä tehty paikallisesta rautapuusta, mutta myös muista tropiikista löydetyistä metsistä. Vielä tänäkin päivänä suurin osa Pohjoisterritorion ja Arnhem-maan tiettyjen alueiden taiteesta on maalattu perinteisillä okrapigmenteillä. Jopa kehon maalauksia, jotka edelleen harjoittaa vanhoja perinteitä käyttää okraa pigmenttejä.
okraa käytetään edelleen seremonioissa
tämä pätee myös muihin yhteisöihin, jotka ovat omaksuneet maalauksiinsa akryylit ja synteettiset polymeerit. He ovat säilyttäneet okrapigmenttien käytön seremoniallisissa tansseissaan ja corroboreissaan. Okralla on yhä hengellinen merkitys alkuperäiskansoille, ja sillä on se ikivanha yhteys, joka ulottuu katkeamattomana kymmenien tuhansien vuosien taakse. Okran käyttö tukee suurelta osin eri puolilta Australiaa peräisin olevaa alkuperäiskansojen taidetta ja kulttuuria.
- aboriginaalien Kaarnamaalauksia ja artefakteja
- Arnhem Landin taidekeskukset
- Marcia Purdie & Warmunin tarinankertojat
- Edward Blitner New Works – Rarrk Cross-hatching
- Tjunguṉutja – upea Papunya-näyttely
- Kimberley ochre painters-the old and new
- paintings from the Earth-The Ochres from the Kimberley
- what my father Jack Dale Leach Me
- Wandjinas, ochre and the art of Mowanjum people
- science uses ochre to map Ancient Aboriginal Trading reitit
- Ochre Collection
- Australian aboriginaalit Ochre Painted Larrakitj Memorial Poles
- Restoration of Australian aboriginaalit Ochre Paintings
- Rover Thomas Painting a Highlight at Japingka Gallery
aiheeseen liittyviä taiteilijoita
- Jack Britten
- Edward Blitner
- Hamish Garrgarrku (Karrkarhba)
- Lily Karadada
- Willie Kew
- Queenie McKenzie
- Jack Dale Mengenen
- June Peters
- Marcia Purdie
- Rover Thomas
- Freddie Timms
sukua Näyttelyt
- Made in Ochre – Kimberley Artists 2017
- Mowanjum – Paintings & Prints 2015
- Hamish Garrgarrku, Maningrida – yksityisnäyttely 2015
- Kimberley Ochre Artists 2014
- Edward Blitner – tarinoita isoisältäni 2012
- Mowanjum Artists – paintings and prints 2011
- Jack Dale Mengenen 2011
Tiwi carvings& sculptures 2014