Feelings are a big part of performing as a dancer.
mieti mieleenpainuvimpia näkemiäsi esityksiä, mikä teki niistä ikimuistoisia? Eikö se ole tapa, jolla sinut siirrettiin?
mieti suosikkitanssijoitasi katseltavaksi, mikä tekee heistä niin upeita? Yleensä he jakavat jotain omasta sielustaan tanssimalla.
tunteet tekevät tanssijoista artisteja, jotka eivät ole urheilijoita, ja silti käsittelemme tunteita usein lähestymistavassamme lisänä.
vasta kun askeleet on opittu ja hallittu, välit ovat kohdallaan ja kaikki muu on teknisesti täydellistä, aletaan puhua tunteista. Tässä vaiheessa, sanomme, ”nyt on aika päästää irti ja todella tanssia”, transponoimme ilmaisukerroksen harjoiteltujen liikkeiden päälle ja odotamme aidon hymyn ja innostuksen yhtäkkiä ilmestyvän.
mutta entä jos meiltä puuttuu se tosiasia, että tunteet ovat olennainen osa koko tanssiprosessia alusta loppuun?
jos voimme antaa tunteiden ilmaisulle säännöllisesti tilaa tanssistudiossa, saatamme itse asiassa tuottaa tanssijoita, jotka ovat aidompia, intuitiivisempia, ilmaisuvoimaisempia, maadoitetumpia, luovempia ja liikuttuneempia yleisöille.
kukapa sitä ei haluaisi?
joten, miksi tunteet ovat niin olennainen osa sitä, miten tanssimme?
Emovere-tanssi on olennaisesti emotion in motion
sana emotion on johdettu latinan sanasta: ”emovere”tarkoittaa liikettä, ulos tai läpi.
kun opin tämän ensimmäisen kerran, olin tulvautunut: tunne on liikkeen ydin.
Kyllä, tanssi on pohjimmiltaan sitä syvää, kourullista tunteellisuutta, joka pääsee suoraan sisimpäämme. Se saa liikkeemme liikkeelle.
tanssissa tarkoituksemme on ilmaista tunteita, kommunikoida fyysisesti, jolloin nuo tunteet voivat liikkua kehon läpi, ulos kehosta, ja siten liikuttaa muita.
kuinka voimakas se on?
ja silti se tapa, jolla tyypillisesti koulutamme tanssijoita, on niin irrallaan tästä. Erotamme tekniikan ilmaisusta, keskitymme lähes yksinomaan voiman, joustavuuden, muodon, linjan & fyysisiin elementteihin ja sitten turhaudumme, kun valmistuvat oppilaamme eivät osaa erottua koelauluissa, inspiroida koreografeja, olla luovia ja ilmeikkäitä, intensiivisiä ja liikkuvia.
ehkä se johtuu siitä, että emme opeta heitä tanssimaan tunnetasolla.
ehkä se johtuu siitä, että unohdamme, että tunteet ovat todellisuudessa ruumiissamme ja ovat tärkeä osa sitä, miten liikumme.
tunteet ruumiillistuvat
Balettiblogin tanssifysioterapeutti Lisa Howell julkaisi viime viikolla upean artikkelin ryhdistä ja tunteista.
tunteet eivät ole vain ajatus päässäsi, ne ovat fyysisesti kehollisia. Tunteesi vaikuttavat siis siihen, miten pidät vartaloasi. Esimerkiksi jos olet ahdistunut, tulet luultavasti jännittyneeksi, jos olet varma, että seisot pitkänä ja levollisena, jos olet masentunut, Sinä lysähdät.
koska tunteet ovat kehollisia, niillä on vaikutuksia asioihin, joita tanssissa yleensä tarkastellaan puhtaasti fyysisin ehdoin, kuten ryhtiin, linjaan, koordinaatioon ja vammoihin.
tunteet voivat myös olla avain sellaisten vaikeasti havaittavien elementtien kehittämiseen, joita suurilla tanssijoilla on, mutta joita voi olla niin vaikea hahmottaa ja opettaa: kuten kauneuden kuvaaminen & helppous, liikkumisvapaus, itsevarmuus, riskinotto, luovuus, intensiteetti.
usein ajatellaan, että nämä asiat ovat synnynnäisiä, tanssija joko syntyy luontevasti tai sitten ei. Vaikka on totta, että jotkut tanssijat ovat luonnostaan intuitiivisempia ja pyrkivät emotionaaliseen aitouteen, se on varmasti taito, joka voidaan oppia ja kehittää.
opettamalla tanssijoita ymmärtämään, tunnistamaan ja paljastamaan tunteiden ja kehon vuorovaikutuksen tanssissaan opettajat voivat antaa tanssijoille mahdollisuuden kehittää liikkeilleen intohimoa ja tarkoitusta, joka voi tehdä keskinkertaisistakin tanssijoista aidosti liikkuvia.
Joten miten opettaja voi alkaa ammentaa tunteita tanssijoidensa liikkeistä?
tässä muutamia ideoita:
1) Aloita jokainen tunti tunneselvityksellä.
pyydä tanssijoita sulkemaan silmänsä ja harkitsemaan:
- miten he tuntevat juuri nyt
- missä ja miten he aistivat tuon tunteen kehossaan
- miten tuo tunne voi liikkua heidän kehonsa läpi/ulos tämän päivän tunnilla
riippumatta siitä, millä tuulella tanssija on, onko hän onnellinen, surullinen, turhautunut, mustasukkainen, tylsistynyt, peloissaan… nämä tunnelmat voivat kanavoitua luovuuteen kehon ja liikkeiden kautta
2) rohkaise tanssijoita ”päästämään irti ja todella tanssimaan” joka luokassa, ei vain loppuvaiheessa ennen esityksiä ja tenttejä
3) saa tanssijat ”kokeilemaan” erilaisia tunnesanoja yhdistelmänä, askel tai pose olet työskennellyt nähdä, miten se vaikuttaa niiden liikkeen laatua ja luottamusta. Pyydä tanssijoita löytämään sana, joka sopii siihen, miltä heistä tuntuu, kun he tanssivat parhaimmillaan.
4) harkitse tunteiden roolia fyysisissä kysymyksissä: arvioitaessa teknisiä heikkouksia, vammoja ja fyysistä jännitettä, tarkastellaan biomekaanisten tekijöiden lisäksi myös sitä, voiko olla tunnesyitä, miksi tanssijat pitävät kehoaan tällä tavalla.
5) Tee tanssistudiosta turvallinen (tuomaroimatta ja pilkatta) ympäristö, jossa tanssijat voivat harjoitella haavoittuvaisuutta, avoimuutta, integroitumista ja intohimoa.
That ’s all for today’ s post, in Part 2 will be explaining the factors that keep us emotionally ”stuck” in our dancing and how to become more authentic in your expression.