managerit, agentit, tuottajat ja studiojohtajat lukevat kymmeniä (joskus satoja) käsikirjoituksia joka vuosi. Koska he ovat lukeneet niin paljon käsikirjoituksia uransa aikana, he voivat yleensä kertoa ensimmäisen kymmenen sivun sisällä, kannattaako lukea loppuun asti. Nyt enemmän kuin koskaan on tärkeää koukuttaa lukija sisällä ensimmäisen kymmenen sivua, tai riski ottaa käsikirjoitus heitetään hylkäys kasaan. Mutta mikä on ensimmäisen kymmenen sivun salaisuus tavalla, joka tarttuu lukijaan eikä päästä irti?
paras paikka aloittaa on tunnistaa oman tarinan keskeinen dramaattinen kysymys. Tämä on kysymys, joka menee välittömästi ytimeen, mistä tarinassasi on kyse, ja keskeinen kysymys, jota tutkitaan. Keskeinen dramaattinen kysymys tulisi sisällyttää jokaiseen tarinaan lajityypistä riippumatta: komedioissakin pitää esittää kysymys, joka pitää yleisön investoimassa. Huomautus: joskus tarinan keskeinen dramaattinen kysymys ei koskaan ratkea, vaan katsojan tehtäväksi jää tehdä omat arvionsa.
muutamia esimerkkejä keskeisistä dramaattisista kysymyksistä:
- löytääkö Dorothy tiensä kotiin Kansasiin vai kohtaako hän kohtalonsa Lännen ilkeän noidan käsissä?
(Ihmemaa Oz) - todistaako Rocky itsensä tavatessaan Apollo Creedin, vai elääkö hän loppuelämänsä tietäen olevansa vain yksi pummi naapurustosta?
(Rocky) - onnistuuko Frodo yrityksessään palauttaa ”yksi sormus” Mordoriin, vai saako pimeyden lordi Sauron sen haltuunsa ja käyttää sen voimaa maailman orjuuttamiseen?
(Taru sormusten herrasta) - murtautuvatko Harold ja Kumar luuserimuotteistaan ja ehtivät White Castleen slidereille ja ranskalaisille?
(Harold & Kumar Go to White Castle)
tyypillisesti keskeinen dramaattinen kysymys asetetaan ja esitetään ensimmäisessä näytöksessä, tutkitaan ja hyödynnetään toisessa näytöksessä ja vastataan kolmannessa näytöksessä. Se on yleisön halu tai tarve tietää, miten kysymykseen vastataan, että pitää heidät viritetty. Saatat muistaa elokuvan, jossa keskeiseen dramaattiseen kysymykseen vastattiin, mutta elokuva vain jatkoi ja jatkoi. Yleensä kun keskeinen dramaattinen kysymys on vastattu, tarina on suurelta osin ohi, ja on aika paketoida kerronta. Kun keskeiseen dramaattiseen kysymykseen on vastattu, yleisön huomio vapautuu.
käsikirjoituksesi kymmensivulla keskeinen dramaattinen kysymyksesi on täytynyt esittää. Jos et tee tätä, tai lukijaa ei kiinnosta selvittää, miten tämä kysymys ratkaistaan, on epätodennäköistä, että he lukevat enää.
sillä ei ole väliä, onko toisen näytöksen keskellä iso paljastus vai kolmannen näytöksen lopussa Suuri käänne. Jos et ole koukuttanut niitä ensimmäisillä kymmenellä sivulla, kaikki tuo hieno materiaali jää lukematta. Toisaalta, jos yleisö todella välittää siitä, miten keskeinen dramaattinen kysymys voitaisiin vastata, olet ne kiinni loppuun asti käsikirjoituksen.
monet kirjoittajat uskovat, että ensimmäisille kymmenelle sivulle pitää ladata paljon hullua toimintaa ja hätkähdyttäviä tapahtumia, ja se on paras tapa koukuttaa lukija. Mutta tämä on halpa temppu, jonka monet lukijat näkevät läpi, ja itse asiassa sillä on hyvin vähän tekemistä sen kanssa, jatkavatko he lukemista vai eivät.
muistele omia kokemuksiasi katsomalla aiemmin nimettyjä elokuvia. Miksi välitit, pääsikö Dorothy Takaisin Kansasiin, pääsivätkö Harold ja Kumar White Castleen-ja oliko Rocky ylpeä tavatessaan Apollo Creedin?
vastaus johtuu siitä, että päähenkilöön syntyi tunneyhteys, eikä se yhteys syntynyt sattumalta. Kirjailija sai sen aikaan.
siinä kymmenen ensimmäisen sivun salaisuus: jotta yleisö välittäisi, heidän ja päähenkilön välillä täytyy olla tunneyhteys.
mutta miten kirjailija vahvistaa tämän yhteyden? Se, että päähenkilö kokee ärsyttäviä tai turhauttavia tapahtumia, joihin me kaikki voimme samaistua, on yksi tekniikka. Vaikka päähenkilö olisikin sarjamurhaaja, kun on antanut heille parkkisakon, kadottanut kännykkänsä, saanut heidät sateeseen ja tappanut ruusutarhansa, yleisö alkaa saada heihin yhteyden, koska he ovat ihmisiä, kuten mekin.
toinen tekniikka on kirjoittaa hahmo altavastaajaksi eli ”jokamieheksi”, joka on pakotettu kohtaamaan ja käsittelemään uutta ja poikkeuksellista haastetta. Hahmo voi myös kokea ansaitsematonta epäonnea, raakuutta tai menetystä. On myös” jalo sielu ” lähestymistapa: hahmo, joka tekee oikein henkilökohtaisesta riskistä huolimatta, sellainen ihminen, jota sydämissämme haluaisimme jäljitellä.
saadaksesi lisätietoja tunnesiteen luomisesta lukijaasi, tutki muutaman erinomaisen käsikirjoituksen kymmenen ensimmäistä sivua ja kiinnitä erityistä huomiota siihen, miten kirjoittaja saa lukijan muodostamaan tunnesiteen päähenkilöön. Kysy itseltäsi, mikä tekee päähenkilöstä ihmisen? Huomaa, kun sinä lukijana alat eläytyä hahmoon, ja huomaa sitten, mitä kirjoittaja teki luodakseen tuon yhteyden. Jäljittelemällä tekniikoita jo masteroitu suuri käsikirjoittajien luoda emotionaalinen yhteys ensimmäisen kymmenen sivua, olet askeleen lähempänä ottaa käsikirjoitus siirtyä ”slush kasa” kohti vihreää valoa.