biisin kirjoittamisen ei tarvitse olla arvailua! Jaan kanssanne konkreettisen ja käytännön menetelmän, joten se on hyvä tapa ensikertalaisille lauluntekijöille saada ote lauluntekoon. Eihän taiteen pitäisi aina olla arvailua. Tämä tulee Berklee musiikin professori Pat Pattisonin” Popular Lyric Writing”.
Vastuuvapauslauseke: Tämä viesti sisältää affiliate-linkkejä, merkitty *. Jos ostat jotain löysit täältä, tee se affiliate-linkin kautta. Se auttaa meitä pitämään blogin käynnissä! Ansiosta.
Kuinka kirjoittaa kappale kymmenessä askeleessa
Kohdekirjoitus
Aloita vapaalla kirjoituksella kappalemuodossa. Kuvaile kohtaus, tai henkilö, tai hetki; keskity käyttämään adjektiiveja ja vertauksia sidottu viisi aistia, ja verbejä, jotka ovat voimakkaita ja suoria.
erota ulkoiset ja sisäiset yksityiskohdat, ja etsi niiden joukosta riimiparit
ulkoiset yksityiskohdat ovat niitä, jotka keskittyvät asetelmaan, kun taas sisäiset yksityiskohdat keskittyvät tarinan ”keneen” ja tunnistavat tunteet. Ulkoisten ja sisäisten yksityiskohtien oikea tasapaino auttaa luomaan kuuntelijalle elämyksen aitoudesta tai tahdista tinkimättä. Lay out keskeisiä lauseita vapaa-kirjallisesti harjoitus pöydälle, jossa ulkoiset yksityiskohdat toisella puolella ja sisäiset yksityiskohdat toisella, sitten liittää niitä, jotka riimittää.
valitse riimiteema, vaihtokuvio ja juonen eteneminen.
joitakin loppusointuja ovat ABAB, AABCCB tai XAXA (jossa vastaavat kirjaimet osoittavat loppusointuja ja X tarkoittaa viivoja, jotka eivät riimittele lainkaan). Pattison* käyttää termiä ”toggle pattern” kuvaamaan edellisessä vaiheessa tunnistettujen sisäisten ja ulkoisten yksityiskohtien välistä liikettä. Jokaisen kappaleen pitäisi kertoa tarina, joten suunnittele, miten jäsentää tarinasi jakeen, kertosäkeen tai sillan yli.
laita lihaa luiden päälle.
täytä toisen vaiheen loppusoinnut rakenteeseesi vaiheesta 3 lisäämällä konjunktiot ja prepositiot niin, että ne kertovat tarinan yhtenäisesti tässä järjestyksessä. Pattison kutsuu tätä säkeistön ja kertosäkeen” togglingiksi”. Hän lisää, että” muutamien ensimmäisten säkeiden pitäisi vahvistaa laulun ’kuka’, ’milloin’ ja ’missä'”.
Kirjoita kertosäe.
määränpää kirjoittaa samasta asiasta uudelleen, mutta sisäänpäin suuntautuneena. Tällä kertaa tarkastellaan päähenkilön ajatuksia ja tunteita. Aivan kuten teit vaiheessa 1, Kirjoita kappaleen muodossa ilman rajoituksia tai epäröintiä.
Etsi tästä materiaalista loppusoinnullisia lausepareja kertosäkeellesi.
aivan kuten vaiheessa kaksi, laita kirjoittamasi lauseet taulukkoon ja yhdistä ne, jotka rimmaavat. Yritä löytää tarinan ydin, piste tai moraali, jota yrität välittää. Täältä saattaa löytyä myös materiaalia kappaleesi nimeen. Huomaa, että otsikko ei ole ensimmäinen asia, jonka kirjoitat; se ilmestyy vasta, kun olet viettänyt aikaa aiheesi kanssa.
muodosta toinen säkeistö ja esikuoro.
tässä vaiheessa voit keskittyä enemmän sisäisiin yksityiskohtiin ja laajentaa painopistettäsi suhteessa ensimmäiseen säkeistöösi. Säkeistöt ja jopa säkeistöt etenevät kapeasta laajaan fokukseen – ”zoomattiin ja zoomattiin” – prosessissa, jota Pattison kutsuu ” pyramidimaiseksi.”Vaikka muutaman ensimmäisen rivin täytyy määrittää ’kuka’, ’missä ’ ja’ milloin ’ vetää yleisösi mukaan tarinaan, sinulla on nyt vapaus tutkia konseptiasi enemmän ja lisätä yhteyksiä. Se on periaate, jonka pitäisi olla tuttu jokaiselle, joka on kirjoittanut blogeja, puheita tai kovia uutisia.
rakenna silta.
sillan pitäisi katketa muusta kappaleesta paitsi melodialtaan ja sävyltään, myös rakenteeltaan ja ajatukseltaan. Pattison suosittelee vastakkaista toggling-mallia ulkoisten ja sisäisten yksityiskohtien välillä. Sinun pitäisi myös harkita, miten tämä osio kehittää, lisätä, tai jopa ristiriidassa teemoja laulun.
tähän mennessä laulusi on saanut muotonsa. Saatat olla ylpeä siitä, mutta älä anna sen olla vielä.
Tarkista verbit, aikamuodot ja näkökulmat
onko laulu kokonaan ensimmäisessä, toisessa vai kolmannessa persoonassa? Jokainen on pätevä valinta, mutta sen on oltava kauttaaltaan johdonmukainen. Tapahtuuko laulu menneisyydessä kuin muisto tai tarina, nykyisyys kuin kokemus tai tulevaisuus kuin lupaus tai toivo? Mikä tärkeintä, ympyröi kaikki verbisi; kysy itseltäsi, onko olemassa vahvempia tai tarkempia verbejä, joita voisit käyttää niiden sijasta. Tämän tulisi olla tuttu neuvo myös kirjoittajille: pidä tesaurus käsillä, äläkä koskaan lähetä ensimmäistä luonnostasi.
Tarkista keskustelun laatu
muista, että yleisösi ei lue tätä, he kuulevat sen. Pystytkö seuraamaan toimintaa katsomatta taaksesi? Virtaavatko ajatuksesi sujuvasti konjunktioiden ja prepositioiden avulla? Ovatko hahmot, asetus ja toiminta alusta asti selkeitä? Tee tarvittaessa muutoksia.
nyt sinulla saattaa olla aika rähjäinen paperinpala ja kulunut kynä, mutta sinulla saattaa olla myös laulu. Onnitteluni! Tärkeämpää on, että sinulla on konkreettinen menetelmä, miten kirjoittaa laulu, johon voit palata uudelleen ja uudelleen. Kuten kaikki taidot, laulunkirjoittaminen helpottuu harjoittelun myötä.
jos Pattisonin lauluntekoprosessi toimi sinulle, tue hänen työtään ja Berklee college of Musicia poimimalla kappale * hänen kirjastaan. Olen antanut vain harvimman yhteenvedon, ja Pattison omistaa kokonaisia lukuja jokaiselle askeleelleen. ”Popular Lyric Writing” avasi silmäni työkaluille, joita en edes tiennyt olevan olemassa. Se on ehdottomasti aikasi arvoista.