miten kitarasoinnut toimivat

kitaristit soittavat sointuja. Se on ehkä yleisin rooli kitaristit, yli tyylilajit, tasot kokemus, ja tyylejä. Aloittelija voi aloittaa mielekästä musiikkia vain kaksi sointua, kun taas jazz nörtti voi tutkia sointuja etsimään ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia harmonioita ja ääniä.

kaikki tämä kertoo siitä, että soinnut muodostavat erittäin tärkeän osan jokaisen kitaristin arsenaalista.

ennen kuin jatkamme, kerron hieman, mistä tässä oppitunnissa on kyse. Tämä oppitunti on itse asiassa ensimmäinen oppitunti. Tässä sarjassa oppitunteja, aiomme tutkia sointuja, absoluuttinen perusasiat mitä sointuja ovat miten niitä käytetään, joitakin varsin kehittyneitä käsitteitä, kuten pelaa jazz sointuja ja rakentaa oman voicings. Tässä on luettelo tämän kirjoitussarjan opetuksista. Linkit päivittyvät sitä mukaa kun oppitunnit julkaistaan:

• perussoinnut (tämä oppitunti)
• Barre-soinnut
• Suspendoidut soinnut
• Essentiaaliset jazzsoinnut
• täydellinen guide to guitar-sointujen nimet
• pudota 2 sointua

kenelle tämä tuntien sarja on suunnattu missä?

nämä oppitunnit on suunniteltu ohjaamaan sinut sointujen ehdottomista perusteista varsin kehittyneisiin käsitteisiin, joten riippumatta siitä, missä olet sointujen soiton ja osaamisen kanssa, voit hypätä suoraan mukaan sille tasolle, joka sopii sinulle parhaiten. Kuten yllä olevasta listasta näkyy, jokaiselle löytyy jotakin. Löydät myös linkkejä muihin lisätunteihin kunkin yksittäisen oppitunnin sisällä.

Mitä ovat soinnut?

ennen kuin hypätään soinnun soittamisen käytännön puolelle, kannattaa lyhyesti määritellä, mitä soinnut ovat. Yksinkertaisesti sanottuna sointu on vain kolmen tai useamman sävelen yhdistelmä. Aina kun soitamme kolme tai useampia nuotteja yhdessä, soitamme sointua. Annamme sointuja erityisiä etikettejä, jotka perustuvat sisällä oleviin nuotteihin. Nämä merkinnät kertovat meille kunkin soinnun ominaisuuksista ja auttavat meitä muistamaan ne nopeasti.

Miksi Kitarasoinnut Ovat Niin Tärkeitä?

hyvin yleisluonteisesta ja käytännöllisestä näkökulmasta soinnut ovat tärkeitä, koska ne muodostavat usein laulujen selkärangan. Jos otat minkä tahansa pop-kappaleen, rock-kappaleen tai minkä tahansa musiikkikappaleen useimmista tunnetuista genreistä, siellä on todennäköisesti melodia ja harmonia. Melodialla tarkoitetaan kappaleen pääosaa, joka usein lauletaan (tai soitetaan johtosoittimella jne.). Harmonia (yleensä mukana sointuja) on sivuroolissa. Tämä on liian yksinkertaistettu yhteenveto, ja tutkimme tätä yksityiskohtaisemmin pian, mutta se riittää nyt.

yksi sointujen hienoista puolista on se, että jo muutamalla niistä voi alkaa tehdä musiikkia. Olet luultavasti kuullut, että vain kolmella soinnulla voit soittaa tuhansia kappaleita. Tämä ei ole liioittelua. Itse asiassa, voit luultavasti soittaa tuhansia kappaleita vain kaksi sointua. Monet laulaja-lauluntekijät esimerkiksi oppivat vain kourallisen sointuja, koska vain muutamalla soinnulla on teoriassa mahdollista säveltää ääretön määrä kappaleita.

Sointuteoriaa voidaan analysoida laajasti. Voit oppia, miten ne on rakennettu, ja miksi tietyt soinnut toimivat niin kuin ne tekevät. Tulemme kattaa joitakin sointuteoria tulevissa oppitunneissa, mutta nyt aiomme kiinni (pääasiassa) käytännön puolella todella oppimisen ja soinnut. Sointuteorian oppiminen on hyvä asia, mutta se voi olla haastava ja tarpeeton häiriötekijä, jos et ole koskaan aiemmin soittanut sointuja. Hyvä lähestymistapa on opetella soittamaan joitakin sointuja ja käyttämään niitä musiikillisessa kontekstissa. Sitten kun olet valmis sukeltamaan syvemmälle sointujen takana olevaan teoriaan, käsitteet ovat paljon helpommin saatavilla.

käyttämällä Sointukaavioita Opetellaksesi sointuja

kuten aiemmin mainitsin, sointuihin kuuluu useamman nuotin soittaminen samanaikaisesti. Kitarassa tämä edellyttää yleensä useiden nuottien pitämistä samanaikaisesti eri sormilla. Näin syntyy havaittavissa oleva ’muoto’, minkä vuoksi viittaamme usein’ sointumuotoihin’, kun puhumme kitarasoinnuista. Yleisin tapa dokumentoida nämä sointumuodot on käyttää ”sointukaavioita”. Tehdään esimerkki.

tässä on D-duurisointu (älä huoli siitä, mitä sointutarrat ihan vielä tarkoittavat), joka on kirjoitettu sointukaavioksi:

tässä kaaviossa pystyviivat edustavat kitaran 6: ta kieltä, kun taas vaakarivit edustavat nauhoja. Ympyrät, joissa on numeroita, edustavat sormia.

Sointukaavioissa ei yleensä ole merkintöjä, mutta jotta yllä oleva Diagrammi olisi helpompi ymmärtää, tässä on sama sointukaavio, jonka merkinnät kertovat, missä kielet ja otelehdet ovat.

jokainen vasemman käden sormi (ympyröity numero) istuu tietyn merkkijonon (pystyviivat) ja tietyn otenauhan (vaakasuorat viivat) päällä. Siksi pelata edellä muoto (sointu), sinun tarvitsee vain sijoittaa jokainen sormi vastaa merkkijono ja tuskailla. Jousille, joille ei ole annettu sormia, soitetaan kieltä vain, jos sen vieressä on ympyrä. Jos sen sijaan on risti vieressä, et soita merkkijono.

Sointukaavioiden lukemisen osaaminen on tärkeää, jos haluaa kehittää sointusoittoaan. On hyvin mahdollista, että osasit tehdä tämän jo ennen kuin luit tämän oppitunnin. Jos ei, toivottavasti lyhyt opas edellä on kaikki mitä tarvitset. Olen kuitenkin itse asiassa jo kirjoittanut hyvin yksityiskohtainen opas siitä, miten lukea sointukaaviot, joten jos tarvitset laajempaa selitystä, lue seuraava oppitunti siitä, miten lukea sointukaaviot.

kahden soinnun käyttäminen musiikin tekemiseen

nyt tarkastellaan kahta sointua ja osoitetaan, miten niitä voidaan käyttää musiikin tekemiseen monin eri tavoin. Käyttämämme soinnut ovat A-duuri ja E-duuri, joita kutsumme yksinkertaisesti A: ksi ja E: ksi (keskustelemme pian etiketeistä).

huomioi A: n ja E: n sointukaaviot:

Duurisointu

tässä on jokaisen soinnun nuotit/välilehdet, jos haluat varmistaa, että soitat oikeat nuotit:

näin jokainen sointu kuulostaa kerran näppäiltynä.

E-Duuri:

A-Majuri:

sinänsä nämä soinnut kuulostavat melko yksinkertaisilta. Loputtomat mahdollisuudet tulevat ilmi, kun alat yhdistää sointuja yhteen muodostaen niin sanottuja sointukulkuja. Kuuntele seuraavat esimerkit E-Duurista ja Duurista, joita soitetaan eri tavoin. Vain sointuja E ja A käytetään, mutta niitä soitetaan käyttäen erilaisia tyylejä, tempoja ja rytmejä.

E A-esimerkkiin 1:

E-A-Esimerkki 2:

E-A-esimerkki 3:

kuten voit kuulla, melko paljon vaihtelua on mahdollista vain kaksi sointua.

kannattaa muistaa, että näillä esimerkeillä soinnut eristettiin. Yleensä sointuja käytetään laulun taustana (harmonia), kun taas jokin muu on keskipisteenä (melodia), kuten laulu, tai jokin muu instrumentti. Tämä tarkoittaa sitä, että voimme käyttää kahta sointua loputtomasti eri tavoin, mutta kahta samanlaista sointukulkua voidaan itse asiassa käyttää kahdessa (tai useammassa) täysin erilaisessa laulussa. Tämä johtuu siitä, että vaikka soinnut saattavat pysyä samoina laulusta toiseen, melodia voi olla erilainen, ja siksi itse Laulut kuulostavat erilaisilta.

kaikki tämä alleviivaa sitä, että mielekkään musiikin tekemiseen ei tarvita montaa sointua. Soinnut ovat useimmiten liima, joka pitää musiikin koossa. Vain kaksi sointua, voit kirjaimellisesti soittaa tai säveltää tuhansia kappaleita.

Kuinka Monta Kitarasointua Kannattaa Opetella?

I ’ m glad you asked. Pelkillä kahdella soinnulla voi tehdä aika paljon. Kolmella mahdollisuudet ovat eksponentiaalisesti suuremmat. Neljällä vielä enemmän. Itse asiassa, se on melko hämmästyttävää, kuinka monta pop-kappaleita on kirjoitettu vain kolme tai neljä kappaletta (vain google 3-sointu kappaleita, tai 4-sointu kappaleita, Jos haluat idea).

vaikka ei osaakaan kovin montaa sointua, niin mitä enemmän oppii, sitä suuremmat mahdollisuudet ovat, joten kannattaa opetella mahdollisimman monta.

”tarvitset vain muutaman, mutta sinun pitäisi oppia niin monta kuin pystyt” – tämä on tietenkin epämääräinen ja hyödytön toteamus. Siksi tämä opetussarja on kirjoitettu. Vaikka on teoriassa mahdollista oppia tuhansia sointuja, on olemassa luonnollinen soinnun hierarkia, joka perustuu eri sointukategorioihin. Vaikka nämä luokat ovat likimääräisiä, ne perustuvat käyttötiheyteen ja teknisiin vaatimuksiin, joiden avulla voit lähestyä sointuja loogisessa, vaiheittaisessa etenemisessä.

on olemassa korrelaatio sen välillä, kuinka yleinen sointu on ja kuinka helppoa se on yleisesti ottaen soittaa. Tämä ei ole kova ja nopea sääntö, se on oikeastaan vain rento havainto, mutta tämä antaa meille polun oppimisen sointuja – aloita helppo (ja yhteinen) sointuja, ja lisätä enemmän luokkia sointuja, kun kehittää sointu pelissä.

tässä on sointujen (karkea) hierarkia:

• avoimet soinnut
• Barre-soinnut
• Perusjazzisoinnut
• jokseenkin kaikki muu

taas tämä on karkea tapa luokitella sointuja taajuuden ja vaikeuden perusteella, mutta se tarjoaa loogisen ja selkeän polun lähestyvään sointukehitykseen. Tällä oppitunnilla keskitytään niin sanottuihin avoimiin sointuihin:

avoimet soinnut

avoimet soinnut ovat yksinkertaisesti sointuja, joissa on vähintään yksi avoin kieli. Avoin merkkijono on merkkijono, jota soitetaan ilman, että mitään nuotteja harmitellaan (kyseisellä merkkijonolla) vasemmalla kädellä. Soinnut A-duuri ja E-duuri, joita tarkastelimme aiemmin, sisältävät molemmat avoimia kieliä, joten niitä pidetään ”avoimina sointuina”. Ne sisältävät myös fretted toteaa, mutta sisällyttäminen vähintään yksi avoin merkkijono tarkoittaa, että ne kuuluvat luokkaan avoimia sointuja.

Avosoinnut ovat muutamasta syystä oma luokkansa. Se, että ne sisältävät avoimia merkkijonoja, ei ole vain mielivaltainen ero. Avoimet kielet antavat soinnut tietty kaikuva laatu, mikä tekee niistä erittäin tehokas näppäilyä. Toinen syy, miksi avoimet soinnut saavat erityismaininnan, on se, että ne ovat yleensä helpompia soittaa kuin muut soinnut. Jokainen merkkijono, joka on tuskailla vaatii vasemman käden sormi tehdä työtä, jotta se kuulostaa. Kun soitat avointa merkkijono, vasemman käden sormet tarvitsee vain pysyä pois tieltä (vaikka joskus se voi olla haaste itse, kun yrittää tuskailla toteaa muille kielille). Tämä yhdistelmä helppous ja laatu tekee avoin sointuja ilmeinen luokka aloittaa, kun hyppäämällä maailmaan sointuja.

joten kuinka monta avointa sointua on opeteltavana? Teknisesti mikä tahansa avoimen kielen sisältävä sointu on avoin sointu, joten teoreettisia mahdollisuuksia on monia. On kuitenkin olemassa 15 sointua, joita käytetään paljon useammin kuin mitään muita, ja on vakiintunut ydinryhmä avoimia sointuja.

15 avointa sointua kannattaa opetella

15 avointa sointua, joita käytämme eniten (ja siksi kannattaa asettaa tavoitteeksi tutustua näihin ensin) ovat seuraavat:

A – duuri

C-duuri

D-duuri

E-duuri

F-duuri

Sivuhuomautuksena-F-duuri ei ole teknisesti avoin sointu, koska siinä ei ole lainkaan avoimia kieliä, mutta sitä käytetään niin usein yllä olevan luettelon Muiden avosointujen kanssa, että se periaatteessa kuuluu tämän ryhmän 15.

nämä 15 sointua ovat yleisimmin käytettyjä kitaralla soitettavia avoimia sointuja. Jos opit nämä sointuja, voit mennä pitkälle pystyä soittamaan monia suosittuja kappaleita. Milloin haluat oppia laulu, joka on avoin sointuja, voit lyödä vetoa, että olet jo perehtynyt sointuja tarvitaan, jos tiedät edellä sointuja.

miten sinun pitäisi opetella nämä 15 sointua? Hyvä lähestymistapa on yksinkertaisesti aloittaa kolme sointua ja saada mukava siirtyä yhdestä toiseen. Ihannetapauksessa voit soittaa kappaleita ja harjoituksia, jotka käyttävät vain kolme sointuja, että olet työskennellyt.

sanotaan esimerkiksi, että aloitetaan soinnuista E, D ja A. Sinun pitäisi viettää aikaa saada mukava sointuja erikseen, ja sitten harjoitella liikkuvat vapaasti yhdestä sointu toiseen, soveltamatta mitään erityistä rytmiä. Sointujen ulkoa opettelu on välttämätöntä. Et voi odottaa voi liikkua vapaasti yhdestä sointu toiseen, jos yrität lukea sointuja sivulta (tai näyttö) kun menet. Kun alkaa tulla mukava sointuja, kokeile soveltaa niitä musiikkikappale, tai harjoitus, joka vaatii sinua käyttämään rytmi (se voi olla niin yksinkertaista kuin tarvitset, tärkeintä on, että soitat sointuja ajoissa).

tässä on esimerkki 12 tahdin bluesista A: n koskettimessa.

mitä näet on kirjoitettu sointukulku, joka on yksinkertaisesti sarja sointuja, kirjoitettu järjestyksessä, että soitat niitä. Toinen osa on rytmi-ja näppäilyopas. On kuunnella seuraavia esimerkkejä.

12 Bar Blues-Esimerkki 1:

12 Bar Blues-Esimerkki 2:

soinnun etenemisestä on kaksi esimerkkiä. Ensimmäinen liittyy näppäilyä kunkin sointu sointukulku neljä kertaa (A neljä kertaa, D neljä kertaa, A neljä kertaa, A neljä kertaa). Toinen esimerkki on sama sointu etenemistä, mutta rytmi ja näppäilyä käytetään on yksi, että näet kirjoitettu edellä.

Kuuntele, ja anna sitten itse.

jos et ole varma, miten rytmiä ja näppäilyä tulkitaan/toteutetaan, voit lukea seuraavat oppitunnit:

• mikä on rytmi?
• rytmin ja näppäilyn suhde

rytmi ja näppäily ovat keskeisiä sointujen soiton osatekijöitä, mutta tämä oppitunti (ja oppituntien sarja) keskittyy enemmän itse sointuihin – mitä ne ovat, missä järjestyksessä ne tulisi oppia, kunkin soinnun ominaisuudet jne. Jalostustekniikasta, sointujen vaihtamisesta nopeasti, näppäilykuvioista ja paljon muusta voisi tietysti kirjoittaa paljon muutakin. Mutta ne asiat eivät ole tämän oppitunnin painopiste.

olen jo kirjoittanut laajasti sointujen soiton perusteista (näppäily, rytmi, muuttaminen jne.), joten jos olet uusi sointujen soitossa ja haluat lisää oppitunteja näistä perusaiheista, tutustu seuraaviin opetuksiin:

• kuinka lukea Sointukaavioita
• kuinka harjoitella sointujen soittamista
• näppäilyä ja rytmiä

muutama sointu johtaa moniin

kun alkaa tulla varmaksi muutamalla sointukerralla, kannattaa opetella lisää ja soveltaa uusia sointuja lauluihin ja harjoituksiin yhdessä sointujen kanssa, jotka ovat se kuuluu jo repertuaariisi. On tärkeää muistaa, että työskentelemällä muutamia sointuja, voit kehittää taitoja ja tekniikkaa, jotka ovat siirrettävissä muihin sointuihin. Tämän vuoksi kestää usein opiskelijoilta jonkin aikaa hallita kolme sointua, mutta ei liian kauan siirtyä kolmesta sointua viisitoista sointua suhteellisen lyhyessä ajassa. Jälleen, jos haluat tutkia tekninen puoli sointu pelaa enemmän, käytä edellä linkkejä!

Duurisoinnut vs. Mollisoinnut

lopetamme tämän oppitunnin tarkastelemalla lyhyesti sointusointuja – mitä ne ovat ja mitä ne tarkoittavat.

suurin osa yllä olevan luettelon soinnuista on joko ”duuri” – sointuja tai ”mollisointuja”. Nämä kaksi sointutyyppiä ovat ylivoimaisesti yleisimpiä sointutyyppejä ja itse asiassa useimmat muut sointut ovat peräisin jollain tavalla duuri-ja mollisoinnuista.

soittaakseen sointuja, varsinkin perustasolla, ei varsinaisesti tarvitse ymmärtää sointujen taustalla olevaa teoriaa. Voit päästä pois yksinkertaisesti tietää, miten soittaa eri sointuja, ja tietää, mitä niitä kutsutaan.

luultavasti vielä tärkeämpää kuin sointujen takana olevan teorian tunteminen on tulkinnan muodostaminen siitä, miltä ne kuulostavat. Musiikki on kuultava kokemus, ja kaikki voi ja pitää suhteuttaa takaisin kuulijan kokemukseen.

aloitetaan siis Duurisoinnun äänestä vs. mollisointu. On kuunnella kaksi ääninäytteitä alla. Ensimmäinen on a-duurisointu, jota soitetaan kerran. Toinen esimerkki on a-mollisointu, jota soitetaan kerran.

A-duuri:

alaikäinen:

kuten voit kuulla, ne kuulostavat erilaisilta, mutta ne myös saavat aikaan erilaisen tunnereaktion. Duurisointua voitaisiin kuvata sanoilla ”onnellinen” tai ”kirkas”, kun taas mollisointua voitaisiin kuvata sanoilla ”surullinen” tai ”moody”. Tämä on hieman subjektiivinen ero, joten älä pelkää keksiä omia kuvauksia (itse asiassa sinun pitäisi!), mutta on olemassa tietty yhteneväisyys tavassa, jolla monet ihmiset mieltävät musiikin,ja tämä peruskuvaus siitä, miltä soinnut kuulostavat, on melko vakio.

kuunnellaan E-duuri ja e-molli:

E-duuri:

e-molli:

kuten duurissa ja a-mollissa, E-duuri ja E-molli tuottavat samantyyppisen happy vs sad-värin eli tunnelman. On tärkeää tarkkailla tätä eroa, niin että kun olet oppimisen sointuja, on yhteydessä tarroja, että olet oppimassa, toisin kuin oppiminen näennäisesti satunnaisia muotoja mielivaltaisia nimiä.

nyt kun on verrattu duuri-ja mollisointuja auraalisesta näkökulmasta, niin katsotaan teoriaa sen takana, mitä on tekeillä, kun soitamme näitä kahta sointutyyppiä.

soinnut rakentuvat asteikoista

ymmärtääkseen, mistä soinnut tulevat, täytyy ymmärtää hieman asteikkoja-erityisesti duuriasteikkoja. Älä huoli, jos seuraava selitys ei uppoa täysin. Jos tämä on ensimmäinen kokemus sointuja, tai olet haitallisia vähän teoriaa, voit lopettaa tässä vaiheessa ja ottaa sointuja olet oppinut kanssasi. Sinun ei tarvitse ymmärtää teoriaa, miten sointuja rakennetaan, jotta niitä voi soittaa ja käyttää tehokkaasti musiikissa. Voit vielä mennä päälle muutaman seuraavan oppituntia (barre sointuja jne). Kuitenkin ottaa joitakin tietoja perus teoria soinnut voi satuttaa, ja se voi auttaa sinua sukeltaa syvemmälle ja syvemmälle maailmaan sointuja, niin että lopulta, et voi vain pelata monenlaisia sointuja muistista, mutta voit rakentaa oman voicings ja ymmärtää, miten eri sointuja sopivat yhteen.

sointujen rakentamiseksi alusta asti on käytettävä Duuriasteikkoja. Duuriasteikko on yksinkertaisesti seitsemän sävelen joukko, jotka on erotettu toisistaan intervallein, alkaen juurisävelestä (ajattele sitä ”kotisävelenä”). Nämä seitsemän nuottia kertovat myös tietyn avaimen nuotit. Esimerkiksi:

C-duuriasteikon sävelet (ja näin ollen C-duuriasteikon 7 säveltä) ovat:

• C-D-E-F-G-A-B

tässä on ääninäyte C-duuriasteikosta (huomaa, että audioesimerkissä sävel C on lisätty asteikon loppuun, jotta se kuulostaisi täydelliseltä):

D-duuriasteikon 7 säveltä (ja näin ollen d-duuriasteikon 7 säveltä) ovat:

• D-E-F# – G-A-B-C#

on 12 mahdollista root toteaa. Mahdollisia Major-asteikkoja on siis 12. Tässä he ovat.:

tämä on hyvin lyhyt yhteenveto suurista asteikoista. Tällä hetkellä, se ei ole ratkaisevan tärkeää, että ymmärrät, miten rakentaa suuria asteikkoja, varsinkin kun kaikki 12 ovat edellä. Jos kuitenkin haluat mennä syvemmälle, lue seuraavat opetukset:

• miten duuriasteikot on rakennettu
• Duuriasteikot kaikilla 12 koskettimella

tarkastelemme duuriasteikkoja tarkemmin tulevalla oppitunnilla, mutta tällä hetkellä on tärkeää ymmärtää, että käytämme näitä Duuriasteikkoja sointujen rakentamiseen.

katsotaan Duurisointua. Duurisointu (the happy one) on ylivoimaisesti yleisin ja tärkein sointu. Duurisoinnun muodostamiseksi otamme yksinkertaisesti asteikosta 1.sävelen, 3. sävelen ja 5. sävelen. Nämä sävelet ovat niin sanottuja sointuääniä.

on myös ehkä hieman kömpelöä viitata ”1.” eikä ”juuri”, koska minkä tahansa asteikon ensimmäistä säveltä pitäisi kutsua ”juuri”. Kuitenkin, tämän oppitunnin, aion pitää käyttämällä ’1st’ viitata juuri, koska se tekee esimerkkejä käytetään hieman selkeämpi, numeerisesta näkökulmasta.

käytetään kahta duuriasteikkoa, joita tarkastelimme ennen – C-duuri ja D-duuri.

C-duuri:

ottamalla C-duuriasteikon 1. (root note), 3. ja 5. sävelet saamme seuraavat:

• C – E-G

näin ollen C-Duurisointu sisältää C: n, E: n ja G: n.

tehdään sama d-Duurin kanssa.

d-duuriasteikon 1. (juuri), 3. ja 5. on D, F# ja A, joten D-Duurisointu sisältää seuraavat kolme säveltä:

• D-F# – A

muista, että sinun ei tarvitse tietää Tätä, kun oikeasti soitat sointuja. Opettelemme muotoja niin, että meidän ei tarvitse muistaa yksittäisiä nuotteja niiden sisällä, mutta on hyvä olla perustiedot teoriasta, jonka takana soitat. On hyvä, että pystyy analysoimaan, mitä pelaa aina kun haluaa. Ymmärtäminen peruskäsite rakentaa Major soinnut käyttäen Major asteikot auttaa myös alas radan, kun haluat sukeltaa syvemmälle kehittyneempiä sointu muodostelmia.

saatat ajatella, että jos Duurisoinnuissa on vain kolme säveltä, miksi näissä muodoissa on enemmän kuin kolme säveltä? Esimerkiksi E-duurisointu, joka perustuu tällä oppitunnilla käytettävään avoimen soinnun muotoon, käyttää kaikkia kuutta kieltä. Kuusi nuottia, eikö? Tämä johtuu siitä, että kun soitamme sointuja, me usein tuplataan nuotit. Jokaisessa Duurisoinnussa on kolme sointuääntä (1, 3, 5). Mutta suurimmaksi osaksi, sillä ei ole väliä, missä järjestyksessä nämä nuotit ovat, tai kuinka monta kertaa kukin nuotin toistetaan sisällä sointu.

esimerkiksi E-Duurisointu sisältää sävelet E (1), G# (3) ja B (5).

katsotaan aiemmin käyttämäämme E-Duurisointukaaviota, mutta tällä kertaa jokaisessa nuotissa on merkinnät, jotka osoittavat, mitkä nuotit soitetaan.

kuten näette, nuotit eivät näytä muodostavan mitään loogista järjestystä,ja jotkut nuotit kaksinkertaistuvat. Huomautus ”E”, esiintyy 3 kertaa, huomautus B esiintyy 2 kertaa ja G# esiintyy vain kerran.

on muitakin (vaikeampia) tapoja soittaa E-Duurisointua, joissa käytetään muita sävelyhdistelmiä E, G# ja B, mutta sinun täytyy ymmärtää, että säveljärjestyksellä ja sillä, kuinka monta kertaa soitat kutakin säveltä soinnun sisällä, ei ole oikeastaan merkitystä. Niin kauan kuin olet myös oikea sointu sävyjä (1., 3. ja 5.) duuriasteikon, sinulla on Duurisointu.

Mollisointu

Duurisointu sisältää duuriasteikon ”1”, ” 3 ” ja ”5”. Molliasteikko sisältää duuriasteikon ”1”, ” b3 ”(sanotaan kuten tasainen 3) ja ”5”. Jos olet pelannut vaakaa aiemmin, tämä voi olla hämmentävää. Molliasteikot ovat olemassa, joten miksi käyttää Duuriasteikkoa selvittääkseen molliasteikon? Tämä johtuu siitä, että musiikissa duuriasteikko on todellisuudessa master scale. Vaikka tutkitaan pieniä sointuja (ja muita sointuja) voimme silti käyttää duuriasteikko, ja yksinkertaisesti muuttaa sen toteaa tuottaa muita sointuja.

mollisointu sisältää seuraavat sävelet:

• 1 – b3– 5

kuten näette, mollisointu on lähes identtinen Duurisointu, mutta sen sijaan ”luonnollinen” 3rd, se sisältää ”Tasainen” kolmas. Tämä tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että Duurin kolmas sävel on asteikolla madallettu puolisävel. Esimerkiksi C-Duurisoinnun kanssa asteikon kolmas sävel (”E”) madalletaan puolisävelellä muotoon ”Eb”.

a-Duurisoinnulla kolmas sävel (C#) madaltuu puolisävelellä C: ksi.

muista, että sointuja soittaessa ei välttämättä tarvitse miettiä kaikkea tätä teoriaa, vaan kannattaa olla yleiskäsitys, antaa soitettaville soinnuille hieman enemmän kontekstia ja helpottaa sointujen tutkimista pidemmälle, kun olet valmis.

Get Playing

That covering our first lesson in the chord series. Jos olet soittanut sointuja ennen, ehkä suurin osa tämän oppitunnin materiaalista on ollut vain tarkistusta sinulle, ja voit siirtyä seuraavalle oppitunnille. Jos kuitenkin olet uusi sointuja, luultavasti haluat joitakin ylimääräisiä oppitunteja liittyvät käytännön puolella pelissä sointuja (näppäilyä, sointu muutokset, kappaleita jne). Seuraavista opetuksista voi olla apua.

• oppitunnit kirjasta ”avoimet soinnut helpoiksi”
• Perussointujen hallitseminen
• kuinka lukea sointukaavioita

seuraavalla oppitunnilla käydään läpi tankosointuja.