musiikkituottajien yhteinen unelma on saada levytyssopimus.
koko sopimuksen saaminen yhteen näyttää kuitenkin monimutkaiselta. Tietämättömänä voi joutua maksamaan huonon levytyssopimuksen hinnan.
Joten mitä sinun tarvitsee tietää etiketeistä – sekä hyvistä että huonoista?
tässä oppaassa:
- erityyppisiä levy-yhtiöitä (ja niitä kannattaa välttää)
- demojen lähettämisprosessi ja miten saada allekirjoituksia
- tee ja kiellä, kun allekirjoitat sopimuksen
- mitä harkita pitkäaikaiselle urallesi
- muut vinkit & niksit levy – yhtiöiden kanssa toimimiseen
- muut vinkit &niksit levy-yhtiöiden kanssa toimimiseen
joten ei enää epäröintiä-mennään suoraan asiaan 👇
uutta musiikkituotannossa?
katso ilmainen masterclass kuinka oppia elektronisen musiikin tuottamista älykkäällä tavalla (ilman kuukausien hämmennystä & turhautuminen)
mikä levy-yhtiö sitten on?
levy-yhtiö on yritys/brändi, joka kaupallisesti julkaisee musiikkia markkinoille (ja ideaalimaailmassa tekisi näin tehdessään voittoa).
miten he tämän tekevät?
- he päättävät levy-yhtiön visiosta, strategiasta, brändistä ja äänestä
- tämän kanssa yhteneväisiä taiteilijoita etsitään
- artistin kanssa tehdään sopimuksia heidän musiikistaan sopimuksella
- levy-yhtiö julkaisee artistin musiikkia heidän puolestaan, jakaa sitä myyntipisteisiin (digitaalisiin ja/tai fyysisiin) ja tarjoaa taidetta sekä edustaa musiikkia
- he edistävät julkaisua yhteyksillään & asiantuntemus
- levy-yhtiö kerää rojaltit masterille ja maksaa artistille
tämä on yksinkertaistettu versio, mutta ei ole väliä rakenteen etiketti, se käyttää muunnelma edellä.
edellä kerrotun perusteella on aika usein niin, että levy-yhtiö voi olla artistin ”edustaja”, varsinkin 360 Diilissä (jotka tulemme pian kantamaan). Näin ei kuitenkaan useinkaan ole.
Labels in the Digital Age
in electronic music particularly, labels operating more as collectives of artists – combinations-combining to push a certain sound forward.
tämä on vastakohta perinteiselle levy-yhtiön mallille, jossa ne toimivat kokonaisvaltaisena bisneksenä tarjoten palveluita, kuten kirjanpitoa, jatkuvaa markkinointia, omia tuottajia musiikillesi ja paljon muuta.
tämän vuoksi levy-yhtiöt ovat nykyään paljon kevyempiä, ja monet ovat päättäneet poistaa strategiastaan tarpeettomat toiminnot, kuten fyysisen jakelun, pitkäaikaiset sopimukset ja artistien kontrollin.
tämä tarkoittaa yleensä sitä, että cd-levyjä tai vinyylejä ei synny, ja koko prosessi sen ympärillä poistuu.
joitakin esimerkkejä digitaalisista merkinnöistä ovat Strange Fruits, Lane 8: n This Never Happened ja Hybrid Trap. Vaikka nämä levy-yhtiöt joskus tarjoavat vinyylijulkaisua, niiden painopiste on ensisijaisesti digitaalisessa.
sukelletaan hieman syvemmälle, katsotaan, millaisia etikettejä ja tarjouksia siellä on.
levy-yhtiöiden tyypit & levytyssopimukset
kun useimmat tuottajat tulevat luokseni levy-yhtiön neuvoista, he pelkäävät sitä valtaa ja kontrollia, joka levy-yhtiöllä voisi olla heihin nähden.
näin asiat eivät yleensä mene, mutta se on reilu huoli.
jotta ymmärtäisit paremmin näitä tilanteita, sinun täytyy ymmärtää erilaisia levytyssopimuksia ja levy-yhtiömalleja, joita maailmassa on olemassa:
levy-Yhtiötyypit
on 3 kategoriaa, joihin useimmat levy-yhtiöt kuuluvat (suuret, tytäryhtiöt ja itsenäiset), mutta olen lisännyt jaetut riippumattomat kahteen kategoriaan selkeyden vuoksi:
suuret levymerkit
tämä viittaa musiikkialan suureen 4: ään, joka tunnetaan myös nimillä Sony, EMI, Warner ja Universal.
perinteisesti nämä levy-yhtiöt tekevät 360 diiliä (lisää tästä pian) ja niillä on paljon valtaa artistin uraan.
vaikka on monen artistin unelma päästä julkaisemaan isolla levymerkillä, usein ihmiset menettävät paljon valtaa uransa suhteen näiden levy-yhtiöiden kontrolloivan luonteen vuoksi.
viime vuosina nämä levy-yhtiöt ovat keskittyneet tytäryhtiöiden avulla poistamaan artisteistaan kaiken negatiivisen brändi-imagon erityisesti elektronisen musiikin saralla.
popissa Majoreilla on edelleen massiivinen rooli.
suurten levy-yhtiöiden tytäryhtiö
nämä levy-yhtiöt vaikuttavat itsenäisiltä (ja ehkä joskus olivatkin), mutta ovat todellisuudessa yhden suuren 4: n tytäryhtiöitä.
joten kannattaa tehdä tutkimusta, jotta tietää, mihin on ryhtymässä – jopa artistien perustamat levy-yhtiöt voivat lopulta päätyä The Big 4: n kynsiin.
kaikesta huolimatta tytäryhtiöt ovat hyvä tasapaino markkinoinnin kyvykkyyttä säilyttäen kuitenkin kyvyn olla myymättä sieluaan (levy-yhtiöstä riippuen). Yleensä omistava majuri ei ole yhtä suoranaisesti mukana, kunhan tytäryhtiö tuottaa tuloja.
esimerkkejä: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone
suuret riippumattomat levy-yhtiöt
vaikka useimmat itsenäiset levy-yhtiöt kuuluisivat pieneen kategoriaan, on kourallinen niitä, joita pidettäisiin suurina.
nämä etikettityypit ovat harvinaisia, koska yleensä suuret yhtiöt ostavat ne, mutta kun ne ovat olemassa, ne ovat voimakas voima. Suurilla indie-levy-yhtiöillä on yleensä paljon enemmän markkinointivaltaa kuin pienemmillä indie-levy-yhtiöillä, mutta ne myös välittävät artisteista enemmän kuin suuret yhtiöt ja tytäryhtiöt.
esimerkkejä: Anjunabeats/Anjunadeep, Fool ’ s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records
pienet itsenäiset levy – yhtiöt
elektronisen musiikin yleisin levy-yhtiömuoto-pieniä itsenäisiä levy-yhtiöitä johdetaan kuin pienyrityksiä, ja monia niistä johtavat artistit.
heiltä saattaa puuttua isompien levy-yhtiöiden promootiovoima, mutta silti he voivat tyrkyttää musiikkiasi sinulle, usein enemmän kuin sinä.
artistiurasi alkuaikoina olet todennäköisesti tekemisissä pienten itsenäisten levy-yhtiöiden kanssa, ellet ole itse julkaisemassa.
isompia indie-levy-yhtiöitä ja suuria tytäryhtiöitä on vaikea tavoittaa ilman olemassa olevaa seuraajaa, ja suuret yhtiöt ovat erittäin valikoivia allekirjoittajiensa kanssa.
Älä kuitenkaan lannistu tästä – pienet merkit ovat usein loistavia työkavereita (riippuen siitä, kenestä on kyse), ja ne voivat myös opettaa paljon alasta.
kunhan käy läpi satojatuhansia etikettejä-löytyy sellainen, joka sopii tarpeisiisi.
tämä kaikki riippuu kuitenkin levytyssopimuksen tyypistä.
suositeltu: miten tehdä menestyksekäs Artistiura musiikkialalla
Levytyssopimustyypit
on olemassa monia erityyppisiä levytyssopimuksia. Moni niistä mahtuu alla oleviin kuuteen kategoriaan:
elektronisen tanssimusiikin osalta useimmat diilit ovat yleensä tavanomaisia rojaltisopimuksia tai lisenssisopimuksia.
tässä on erittely kustakin tyypistä.
Huom: näihin sopimustyyppeihin on viitattu David Byrnen kirjasta ”How Music Works”.
The 360 Deal
tämä malli on tyypillinen ”the label owns you” – levytyssopimus. Kaikki markkinoinnista, jakelusta, näyttelyvarauksista ja muusta vastaa yksi levy-yhtiö. Tämä on erittäin harvinaista EDM ellet allekirjoittamalla yksi suurten yhtiöiden tai suurten riippumattomien.
yleisintä: suuret levy-yhtiöt, suuret tytäryhtiöt, suuret itsenäiset levy-yhtiöt
Standard Royalty Deal
mitä suurin osa ihmisistä ajattelee ”levytyssopimuksesta”. Levy-yhtiö allekirjoittaa musiikkisi ja hoitaa kaikki julkaisujesi valmistuksen, markkinoinnin, jakelun ja myynninedistämisen osa-alueet. Kuitenkin, he eivät saa mukana muita uran näkökohtia, kuten live-esityksiä, kauppatavaraa, haastatteluja, ja muita toimintoja.
yleisin: Suuret tytäryhtiöt, suuret itsenäiset levy-yhtiöt, pienet itsenäiset levy-yhtiöt
lisenssi
tämä on samanlainen kuin edellä mainittu, mutta artisti säilyttää master-oikeudet musiikkiinsa. Artisti lisensoi musiikin levy-yhtiölle useaksi vuodeksi, jonka jälkeen rojaltit tulevat artistille.
yleisintä: pienet itsenäiset levy-yhtiöt
voitto-osuus
tämä on nykyään harvinaista, mutta levy-yhtiö ja artisti sopivat menevänsä 50/50 (tai vastaavaa) kaikesta. Äänitteiden omistus, rojaltit ja kaikki muu. Tämä tarkoittaa myös sitä, että levy-yhtiö ja artisti jakavat markkinointi -, mainos-ja jakelukustannukset.
tämän mallin huonona puolena on se, että se vaatii paljon ylläpitoa eikä näytä kovin erilaiselta kuin lisenssisopimus.
yleisin: pienet itsenäiset levy-yhtiöt
P&D Deal
levy-yhtiö vastaa vain levyn jakelusta eikä mistään muusta. Taiteilija säilyttää kaiken omistuksensa ja vastaa markkinoinnista ja myynninedistämisestä sekä kirjaimellisesti kaikesta muusta. Jotkut merkit tarjoavat P&D-diilejä, mutta se on harvinaisempaa palvelujen nousun myötä, joiden avulla voit itse vapauttaa tehokkaasti ilman sellaista.
yleisintä: suuret itsenäiset levy-yhtiöt, pienet itsenäiset levy-yhtiöt
omakustanne
Okei, tämä ei ole oikeastaan levytyssopimus ollenkaan, mutta ajattelin mainita sen yhtenä vaihtoehtona. Täällä mennään ilman levy-yhtiötä tai jakeluyhtiötä ja tehdään kaikki itse.
perinteisesti itsejulkaisu tarkoitti sitä, ettei musiikkia saanut isoihin palveluihin, mutta nyt Distrokidin ja CD Babyn kaltaisilla alustoilla (jotka eivät toimi levy-yhtiön tavoin) voi tehdä tämän itse.
kaikilla näillä sopimuksilla voi olla erilaisia parametrejä, kuten tekijänoikeuden elinikä, jota tarkastelemme myöhemmin sopimukset-osiossa.
suositeltu: levy-yhtiö vs. Going It Alone
Omistusongelma
mielestäni tämä on mainitsemisen arvoista, koska monilla ihmisillä on negatiivinen näkökulma levy-yhtiöön, joka omistaa heidän musiikkinsa.
tilanne ei ole niin paha kuin luulisi.
useimmat levy-yhtiöt haluavat mieluummin omistaa master copyrightin, koska sen avulla ne voivat hyödyntää sitä maksimaalisesti, kun taas lisensointi-tai voitto-osuusjärjestelyissä se olisi vaikeampaa.
tämä kyllä hyödyttää heitä, mutta myös sinua paljon.
esimerkki
Kuvittele seuraava skenaario:
itsejulkaiset kappaleen Distrokidin kautta.
It does well – it gets picked on some key playlists on Spotify like Discover Weekly and Release Radar, racinging up 100,000 streams.
tässä ovat tulot niin monesta striimistä kullakin alustalla:
ei huono, eikö? Varsinkin kun saat pitää 100% liikevaihdosta (vähennettynä kirjautumispalkkioilla jakelijan kanssa).
kuvittele nyt tämä:
allekirjoitat saman kappaleen keskitasoiselle riippumattomalle levy-yhtiölle. He pyytävät 50/50 royalty split, joten näet vain puolet streaming tulot sijaan 100%.
mutta yhteyksiensä, markkinointivoimansa ja omistautuneen tiiminsä kautta he pystyvät keräämään 500 000 striimiä.
Katso numeroita.
tienaat silti yli kaksinkertaisesti siihen verrattuna, mitä teit omakustanteella.
kun levy-yhtiö vapautuu tekemään musiikillasi mitä haluaa, se voi lähettää sitä oikeille ihmisille, luoda sinulle faneja, luoda uusia mahdollisuuksia ja tehdä paljon enemmän hyvää, mikä auttaa uraasi kasvamaan.
vaikka en henkilökohtaisesti ole 360-diilien fani, joissa levy-yhtiö omistaa jokaisen osan sinusta, en näe ongelmaa siinä, että levy-yhtiö omistaa musiikkini (standard royalty deal), jotta he voivat mainostaa sitä paljon suuremmalle yleisölle kuin voisin koskaan toivoa.
How To Get Signed By a Record Label
As we ’ve discovered,’ getting signed ’isn’t the same thing as ’signing your life away’.
Joten miten menet saamaan nämä diilit?
tässä prosessi:
#1: Art of Finding a Label
monet artistit aloittavat liian isosti yrittäessään signeerata ensimmäistä sävelmäänsä. Varsinkin, jos musiikki ei ole vielä 100% siellä.
vaikka kannattaisin sitä, että ensin tehdään musiikkia mahdollisimman hyvin, kunhan se saavuttaa tietyn laatutason, sitä voi alkaa lähettää pienemmille itsenäisille levy-yhtiöille.
pienet itsenäiset levy-yhtiöt ovat loistavia, koska normaalisti niitä johtavat intohimoiset, musiikista välittävät yksilöt. Ne ovat myös loistava tilaisuus tutustua vapauttamisprosessiin.
sano, että olet melodinen deep house-tuottaja ja olisi unelmasi saada levytyssopimus Anjunadeepille. Ilmeisesti, sinun ei pitäisi aloittaa siellä (ellei sinulla on hyvä syy).
sen sijaan kannattaa etsiä pienempiä levymerkkejä, joilla julkaista.
jos et tiedä yhtään, tässä muutama tekniikka:
- Katso levy – yhtiöitä, joilla suosikkiartistisi on julkaistu alkuaikoinaan-todennäköistä on, että levy-yhtiöt etsivät tulevia kykyjä
- Kuuntele DJ-miksaus tai Spotify-soittolista, jossa on musiikkityylisi. Kiinnitä huomiota uusiin taiteilijanimiin ja esiin putkahtaviin levy-yhtiöiden nimiin ja tee tutkimusta.
- käytä Googlea-yllättyisit, mitä tapahtuu, kun etsit mitä etsit
- seuraa blogeja, YouTube-kanavia ja muita Oman markkinarakennuksesi mainoskanavia, jotka kattavat tyylisi, koska näillä ihmisillä on yleensä pulssinsa nousevilla ja tulijoilla
- Tutustu sellaisiin sivustoihin kuin BeatStats, jotka listaavat Beatportin etikettejä kullekin lajityypille
kun teet tämän, ala kuratoida listaa levy-yhtiöistä, joille voit alkaa lähettää musiikkia. Tutustu linkitetty artikkeli lopussa seuraavan demo jättöprosessin yksityiskohtaisempaa tietoa tästä prosessista.
#2: demojen lähettäminen: lyhyt esittely
kun olet valinnut levy-yhtiön, sinun täytyy lähettää musiikkisi heille.
vaikka tämä on prosessijuttu sinänsä, tässä muutama vinkki:
- lähetä vain se, mikä vastaa levy-yhtiön soundia. Jos joudut epäröimään, se ei luultavasti ole sopivaa.
- ota heihin yhteyttä heidän haluamallaan medialla, ei sinun.
- helpota levy – yhtiö A&R: n kuuntelua-varmista, että linkit toimivat ja että ne ovat ladattavissa
katso kooste demojen jättöprosessista täältä.
#3: Get Signed: Navigating Record Label Contracts
sopimukset tuntuvat pelottavilta. Mutta niiden ei tarvitse olla.
kun näkee muutaman sopimuksen, huomaa, että monessa niistä on samanlaiset ehdot, jotka voi tunnistaa. Jos et vielä näe sitä, kirjoita nämä ylös.
Tässä muutamia yleisiä sopimuksen osia, joihin törmäät.
Huomautus: mikään näistä ei ole oikeudellista neuvontaa. Jos haluat aitoa juridista neuvontaa, ota yhteys lakimieheen.
sopimuskausi
eli kuinka kauan levy-yhtiö aikoo omistaa tai lisensoida master-äänitteen. Yleensä tämä vaihtelee 7 vuotta koko matkan jopa eliniän.
älä pelkää, jos siinä lukee ”lifetime”, koska tämä tarkoittaa yleensä sitä, että levy-yhtiö on valmis sitoutumaan siihen, että kappale on pitkällä aikavälillä osa heidän katalogiaan.
monissa levy-yhtiöissä on myös pykälä, jonka mukaan mikäli tekijänoikeutta ei siirretä takaisin artistin pyynnöstä sopimuskauden jälkeen, levy-yhtiö säilyttää sen.
Master vs. julkaisuoikeudet
kun tuottaa kappaleen, tekijänoikeuksia on kahdenlaisia: äänite ja taustalla oleva sävellys.
äänite on se äänitiedosto, jonka lähetät levy-yhtiölle, kun taas sävellys on itse varsinaista musiikkia.
Tiedätkö, miten samasta kappaleesta pomppaa esiin 100 eri versiota koko tuotantoprosessin ajan? Se on kuin 100 eri tekijänoikeutta, mutta vain 1 sävellys.
yleensä masteroinnista vastaa levy-yhtiö ja julkaisemisesta ulkopuolinen Kustantaja. Joskus levy-yhtiö hoitaa myös julkaisemisen, mutta tämä on usein heidän osaamisalueensa ulkopuolella.
tilikausi
näin usein levy-yhtiö päivittää kirjanpitoaan ja ilmoittaa, kuinka usein saat palkkaa. 6-kuukausittainen tai 12-kuukausittainen kirjanpito on vakio, ja yleensä merkki maksaa 60-90 päivän kuluessa jokaisesta päivämäärästä.
levy-yhtiötä pyörittävänä syynä siihen, että maksupäivät ovat niin harvassa, on se, että kaupat ja alustat maksavat samalla tavalla, joten vaikutus valuu alaspäin.
Royalty Split
alan standardi on joko 60/40 tai 50/50 jako (levy-yhtiö/artisti). Jotkut suuret yhtiöt ja tytäryhtiöt tekevät 70/30.
usein levy-yhtiö suostuu myös sijoittamaan tietyn summan markkinointiin, joka sinun on maksettava takaisin rojaltien kautta (esim.100 dollarin markkinointikulut) ennen kuin alat tienata suoraan.
jos suostut eri summaan (eli etiketti saa enemmän), ole skeptinen sen suhteen, miksi. Antavatko he sinulle erittäin suuren altistustason? Takaavatko he jotakin, joka oikeuttaa heille lisätulot?
hyvin harvoin törmää johonkin erilaiseen.
alue
ne maailman maat ja alueet, joissa musiikkisi julkaistaan kaupallisesti.
useimmissa sopimuksissa käytetään yksinkertaisesti ”universumia” kuvaamaan kaikkia maita ja alueita, eli musiikkiasi julkaistaan kaikkialla maailmassa.
on olemassa joitakin merkkejä, jotka kattavat vain tietyn alueen, mutta ne ovat harvinaisempia. Ainoa hyöty on paikallinen osaaminen myynninedistämisessä ja markkinoinnissa.
yksinoikeus
tällä termillä kerrotaan, saako määriteltyjä kappaleita julkaista muiden levy-yhtiöiden kautta.
tyypillisesti allekirjoittamasi kappale on levy-yhtiön yksinomainen koko sopimuskauden ajan. Tämä tarkoittaa, että et voi mennä ja julkaista sitä muualla, ellei se ole eri alueella kuin nykyinen etiketti.
tätä tuskin kuitenkaan haluaisi tehdä, sillä se aiheuttaisi enemmän hallinnollista vaivaa rojaltien keräämisessä. Tämä on siis aika tavallinen termi.
jotkin levy-yhtiöt voivat kuitenkin määritellä täydellisen yksinoikeuden, ” x ”albumimäärän tai” first preference ” – termit, mikä tarkoittaa, että levy-yhtiö julkaisee kaiken musiikkisi lähitulevaisuudessa. Nämä ovat yleisiä 360 Diilissä.
yritä välttää allekirjoittamasta jatkuvaa yksinoikeutta, ellet tunne levy-yhtiötä ja ole halukas lähtemään heidän mukaansa koko matkalle.
some Last Thoughts
tässä vaiheessa saattaa jännittää saada musiikkinsa maailmalle.
kuitenkin, ennen kuin lähdet etsimään nimilappuja, joihin allekirjoittaa, tässä muutama asia, jotka kannattaa ottaa huomioon.
musiikki tulee ensin
Älä uhraa musiikkisi laatua kuluttamalla kaiken aikasi levy-yhtiöiden kanssa asiointiin. Vietin liian monta vuotta murehtien surkean musiikkini lähettämistä ulos, kun olisin voinut parantua.
tässä tapauksessa pitää olla raa ’ an rehellinen sille, kuinka hyvää oma musiikki on. Jos musiikkisi ei ole vähintään 80% yhtä hyvää kuin kyseisellä levymerkillä julkaisseilla artisteilla, älä lähetä sitä.
(sanon 80%, koska laatu on usein subjektiivista, ja joskus 80% on jonkun toisen 100%.)
Balance Labels and Self-Releases
vaikka olen suuri julkaisemisen puolestapuhuja levy-yhtiöiden kanssa, näen myös paljon ansioita omatoimisessa julkaisemisessa.
tämä on hienoa nopeatempoisessa musiikkiteollisuudessa, ja se tarkoittaa, että sinun ei tarvitse luottaa yhden levy-yhtiön aikatauluun, että musiikkisi tulee ulos, ja voit ottaa takaisin kontrollin.
esimerkiksi, jos seuraavan EP: n ilmestymistä levy-yhtiössä joutuu odottamaan 4 kuukautta, miksi ei julkaisisi erillistä singleä tai kahta ennen omakustanteena? Näin voit laittaa musiikkia useammin, ja harjoittaa faneja.
Miksi Et Perustaisi Levy-Yhtiötä?
kirjoitan varmaan jossain vaiheessa oppaan levy-yhtiön perustamisesta, mutta sitä kannattaa harkita.
vuosien omakustantamisen ja muiden levy-yhtiöillä julkaisemisen jälkeen perustin muutaman ystäväni kanssa rumpu & Bass-levy-yhtiön onesevenfour, ja se on ollut silmiä avaava kokemus levy-yhtiön pyörittämisen maailmaan.
jos olet valmis tekemään kaiken ylimääräisen hallinnollisen työn, joka liittyy sellaisen pyörittämiseen, se voi olla suuri toissijainen luova ulostulo, jonka avulla voit löytää uusia kykyjä ja työntää niitä maailmalle. Suosittelen, että hankit kohtuullisen määrän alan kokemusta ennen kuin teet tämän, vaikka.
ja se on oppaani levy-yhtiöille! Jos luulet, että en huomannut mitään tärkeää tietoa, kerro minulle yli klo
uutta musiikkituotannossa?
katso ilmainen masterclass kuinka oppia elektronisen musiikin tuottamista älykkäällä tavalla (ilman kuukausien hämmennystä & turhautuminen)