Comicartistresourceblog on osallistuja Amazon Services LLC Associates Program, affiliate mainonta ohjelma on suunniteltu tarjoamaan keino sivustoja ansaita mainospalkkioita mainonta ja linkittäminen amazon.com
Back in the dark medies, or late 80 ’s early 90’ s early as some would referred it, there was no internet as we know it today. Ei Facebookia, Instagram, Amazon tai Youtube. Ei Google heti etsiä mitään ja kaikkea. Silloin meidän piti saada tietoa kirjoista, sanomalehdistä ja televisiosta. Muistan ajatelleeni sarjakuvataiteilijaksi ryhtymistä opiskellessani arkkitehdiksi. Arkkitehtuurikoulu oli aika tylsä, ja matikan määrä puudutti mieltä. Riittää kun sanon, etten ole arkkitehti! Ongelmana oli, että ei vain ollut paljon tietoa, joka kertoisi sinulle, miten tulla sarjakuvataiteilija. Ei ollut mitään kouluja, jotka opettivat sarjakuva taidetta paitsi Joe Kubert School of Cartooning ja graafisen taiteen Dover, NJ. Se on hieno koulu ja tunnen muutamia ihmisiä, jotka ovat käyneet siellä. Kävin siellä muutaman työpajakurssin itse 90-luvun lopulla, mutta ongelmana oli, että se oli periaatteessa Ammattikoulu eikä tarjonnut mitään korkeakoulututkintoa. Minulle on aina Porattu päähäni, että sinun täytyy saada korkeakoulututkinto tai muuten sinusta tulisi köyhä ja asuisit kadulla. Joten hylkäsin tämän koulun vaihtoehtona. Jälkikäteen ajateltuna se oli virhe. Jos minun olisi pitänyt tehdä se uudestaan, olisin vain mennyt sinne. Voin sanoa koko sydämestäni, että jos sarjakuvien piirtäminen on sitä, mitä haluat tehdä, niin tee kaikkesi sen eteen. Se on sarjakuvakoulu, jota alan aktiivisesti työskentelevät sarjakuvataiteilijat opettavat. Sen aloitti edesmennyt suuri Joe Kubert, ja sitä pyörittävät nyt hänen poikansa Andy ja Adam, jotka molemmat ovat sarjakuva-alan uskomattomia taiteilijoita. Kubert School syrjään, oli muutamia muita kouluja, jotka opettivat kursseja peräkkäistä taidetta, kuten School of Visual Arts New Yorkissa ja Savannah College tai Art and Design Georgiassa. Ainakin näistä tiesin silloin. Tietenkin oli joukko collegeja, joissa pääaineenaan oli kuvitus ja sen vertaaminen sarjakuviin, mutta jälleen kerran, miten tehdä se oli vielä mysteeri.
paras meillä oli tuolloin koskevat info päästä alalle oli Marvel Tryout kirja, joka nyt on hieman päivätty,mutta hauska lukea kuitenkin. Se pohjimmiltaan antoi yleiskuvan eri näkökulmista tehdä sarjakuvan, kynällä, musteella, väritys jne. Kirja oli ylimitoitettu, uskon, että se oli 11×17, koska se sisälsi näyte sarjakuva tauluja sisällä voit piirtää sivuja. Se on itse asiassa siisti kirja kokoelmaasi varten.
nyt lakkautettu Wizard Magazine, joka oli kuukausittain fanzine, sisälsi tietoa sarjakuva yritykset, tulevia kirjoja, hinnoittelu oppaita, mutta vielä tärkeämpää, keitä muuttajat ja shakers olivat alalla, erityisesti taiteilijat. Joskus he tekivät valokeilassa tietyn taiteilijan ja kysyä heiltä heidän tarinansa, miten he joutuivat liiketoimintaa, millaista on olla ja taiteilija ja jos heillä oli ehdotuksia aloitteleville artisteille. Nämä artikkelit tarjoaisivat kurkistuksen sarjakuvien maailmaan ja antaisivat pieniä makupaloja siitä, miten päästä sisään. Moni tieto oli sama kautta linjan. He neuvoisivat luomaan 5-7 sivua peräkkäistä taidetta, joka kertoo tarinan sen yrityksen hahmoilla,johon haluat hakea. Tunge nämä editoriin konferenssissa tai lähetä lähetysten editori yhtiöön ja pommittaa heitä loputtomilla näytepostituksilla siinä toivossa, että he tunnistaisivat lahjakkuutesi tai ainakin antaisivat sinulle työpaikan, jotta vain lopettaisit niiden postittamisen. Yksi parhaista Wizard Magazinen julkaisuista oli taiteilija Bart Searsin kolumni nimeltä Brutes & Babes. Se oli miten piirtää-palsta, jossa Bart näytti kaikki perusteet anatomiasta ja sommittelusta perspektiiviin ja tarinankerrontaan. En halua poiketa tarinasta, mutta mielestäni on syytä mainita, että Bart teki hiljattain Kickstarterin uudelle kovakantiselle kirjalle nimeltä Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes, jossa nämä opit kerättiin kaiken uuden tiedon ohella.
siitä löydät kaikki Barts Brute ja Babe oppitunteja Wizard sekä uutta sisältöä featuring taidetta, että hän on tehnyt monista ominaisuuksista hän on työskennellyt sarjakuvien ja lelujen suunnittelu. Kirja käsittelee Bartin omalla mahtavalla tyylillä tehtyä anatomiaa. Hänen hahmonsa ovat aina hyvin dynaamisia ja kiinnittävät hämmästyttävän paljon huomiota oikeaan anatomiaan. Bart selittää” perunasäkki ” – menetelmän kuvioiden piirtämiseen sekä lohko-ja kuutiomenetelmän. Perspektiiviä, tarinankerrontaa, sommittelua ja asettelua käsitellään eri esimerkein. On paljon tuotantopiirustuksia,joita arvostan taiteilijana. Näemme niin usein valmiin työn ja ihmettelemme sitä, mutta minulle taiteilijana haluan nähdä huolimattomia tussikuvia, sitten irtokyniä ja sitten tiukkaa lyijykynätyötä. Se antaa käsityksen siitä, mitä taiteilija ajatteli prosessin jokaisessa vaiheessa . Tämä kirjat on ehdottomasti työtä saada, koska se tekee suuri viittaus ja inspiraatiota. Se ei ole Amazon, joten sinun täytyy saada se suoraan pahaenteinen Lehdistö. Voit klikata yllä olevaa linkkiä tai klikkaa kirjan kuvaa mennäksesi heidän sivuilleen. Tiedoksesi, minulle ei makseta siitä, että suosittelen pahaenteistä lehdistöä tai heidän tuotteitaan. Pidän tästä kirjasta paljon, niin paljon, että osallistuin Kickstarteriin saadakseni sen tuotettua.
nyt vuonna 2018 netistä löytyy valtavasti kirjoja sekä tietoa sarjakuvataiteilijaksi ryhtymisestä. On kirjaimellisesti kymmeniä kirjoja, sekä youtube-videoita, twitch streams, online-tutorials, koulutus DVD, facebook-ryhmät, online-kursseja ja paljon enemmän oppilaitokset opetus sarjakuva kuvitus. Jos haluat oppia tämän taidemuodon, niin nyt on fantastinen aika olla elossa ja jos olet nuori aloittava, et tiedä, kuinka onnekas sinulla on se! Olisin tappanut, jos minulla olisi ollut nämä resurssit ennen!!
näen aina nuoren taiteilijan kysyvän, mistä kirjasta he voivat ostaa oppia. Se ei ole kirja, vaan kirjoja! Katso mitä tahansa taiteilijastudiota, niin näet, että siellä on paljon kirjoja. Hakuteoksia, anatomia kirjoja, miten-kirjoja, taiteilija luonnos kirjoja, kuvitus yksivuotisia, art tekniikka kirjoja ja taidetta (lisää kuuluisa taiteilijanimi tässä) kirjoja. Olen varmasti kaivannut muunlaisia kirjoja, mutta luota minuun, meillä taiteilijoilla on kirjoja! Se on, että loputon etsiä piilotettuja helmiä tietoa, jotka pitävät meidät ostaa uusia, hyvin, että ja se, että taide on vain viileä katsoa! Koska siellä on nyt runsaasti tietoa siellä, ajattelin tarjota joitakin ehdotuksia, mitä mielestäni ovat suuri joukko kirjoja saada sinut alkuun. Nämä ovat niin sanottuja yleiskatsauskirjoja. Nämä kirjat antavat laajan yleiskuvan siitä, mitä sarjakuvataiteen tuottamiseen liittyy. Ne koskevat kaikkia eri alueita yleisessä mielessä, jotta voit ymmärtää prosessin.
How to Draw Comics The Marvel Way by Stan Lee ja John Buscema
pitkään tätä pidettiin sarjakuvien piirtämisen raamattuna. Tämä kirja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1978, ja jos kysytään keneltä tahansa työssäkäyvältä sarjakuvataiteilijalta tänään, niin veikkaan, että he kertovat tämän olevan ensimmäisiä kirjoja, joita he ovat ostaneet aiheesta. Se on hyvästä syystä, se on yksinkertaisesti hyvä kirja aiheesta. Kuka olisi Stan Leetä parempi kertomaan, miten sarjakuvia tehdään. Hän keksi alan. Stan loi Marvelin historian kuumimpia sarjakuvahahmoja. Hahmoja, joita näemme tänään valkokankaalla. Jos Marvelin täytyy kiittää ketään menestyksen vuoresta, se on Stan Lee. Tässä kirjassa Stan, legendaarisen taiteilijan John Busceman avulla, opastaa sinut sarjakuvien piirtämisessä perusasioista valmiille mustesivulle. Ne kattavat kaiken muodoista ja muodoista perspektiiviin. Anatomiaa käsittelevässä pitkässä jaksossa hahmo rakentuu elekielen peruslinjoista täyteen muotoonsa. Toimintaa käsitellään perusteellisesti käyttäen elepiirustuksia ja sitten täysin piirrettyjä lukuja. Poseerauksen liioittelua korostetaan, jotta hahmo saisi enemmän eloa ja selitys tyypilliseen toimintakohtaukseen verrattuna tapaan, jolla Marvel-taiteilijan tulisi piirtää se, on erityisen informatiivinen. Stan ja John esittelevät myös tietoja sommittelusta, ennakoinnista, ihmisen pään piirtämisestä, Oman sarjakuvasivun piirtämisestä ja musteesta. Kaiken kaikkiaan suuri kirja, joka pitää vielä tänäkin päivänä. Ilmeisesti tekniikka, joka meillä on tänään ei ollut käytettävissä silloin, mutta menetelmä piirtää sarjakuvia ei ole muuttunut paljon, vain työkalut ovat muuttuneet hieman.
kirjan lisäksi on myös DVD, joka näyttää paljon John Busceman piirtämistä Stanin selittäessä prosessia. En vaihtaisi DVD: tä kirjaan, vaan antaisin DVD: n toimia kirjan kumppanina.
jos Miten piirtää sarjakuvia Marvel Way oli Raamattu piirtämiseen sarjakuvia, sitten Stan Lee ’ s How To Draw Comics on Raamattu steroideja!! Tämä kirjat vie mitä Stan teki Miten piirtää sarjakuvia Marvel tavalla ja lisää ton uutta tietoa. Kirjassa on myös taiteilijoiden kuka kukin on-taidetta. Myös tämä on väri, jossa Miten piirtää sarjakuvia Marvel tapa oli kaikki mustavalkoinen. Tässä Stan antaa meille hieman sarjakuvien historiaa ennen siirtymistä näiden ohjekirjojen avulla saatuihin standarditietoihin; alan työkaluihin, perusmuotoihin, piirustuspäihin ja anatomiaan, toimintaan, hahmoihin ja pukuihin. Uutta on tieto sarjakuvissa käytetystä tietotekniikasta. Info digitaalisesta piirtämisestä ja Google Sketchistä taustojen asettamiseen, digitaaliseen kirjaimeen ja tietenkin digitaaliseen väritykseen, jossa he koskettavat joitakin väriteorian perusteita. Lisäksi keskustellaan kurkistuksesta taiteilijoiden työskentelytapojen kulissien taakse. Yksi osoittaa taiteilija Mike Deodato pilkkaa jopa itse ammuttu viittaus kuvia hänen layout on erityisen silmiä avaava ja on arvokas pala tietoa. Kaksi muuta asiaa pidän tästä kirjasta on, että Stan käsittelee pencilling tyylejä ja näyttää kauniita esimerkkejä eri taiteilijan työtä havainnollistaa hänen kohta. Hän sivuaa myös sarjakuvien elokuvallista puolta keskustelemalla kamerakulmista ja tunnelmista sekä yleisistä virheistä ulkoasuja tehdessä. Kirja julkaistiin vuonna 2010, mutta sen jälkeen sarjakuvien tekeminen ei ole juuri muuttunut. Toki meillä on uudempia tietokoneohjelmia, jotka voivat auttaa sarjakuvien tekemisessä, mutta jos et osaa piirtää ja ymmärtää perusasioita, nämä ohjelmat eivät auta sinua paljoa. Tee itsellesi palvelus, ota tämä kirja käteesi, tutki sitä, ota siitä opiksesi ja harjoittele.
yksi henkilökohtaisista suosikkikirjoistani ilmestyi vuonna 2007 Impactin julkaisemana nimellä Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Luettuani paljon sarjakuvia 90-luvulla voin sanoa, että silloin oli jotain oudosti piirrettyä. Tämä kirjat ohje yrittää kumota paljon näitä huonoja piirustus tottumukset osoittamalla joitakin niistä, ilmeinen ”tehdä ja kieltää” sirotellaan koko kirjan. Tom antaa hyvän yleiskuvan anatomiasta, hajottaa ruumiinosia ja selittää, miten ne toimivat. Tutkitaan erilaisia vartaloita sekä luonnetyyppejä. Kuvittaa valtavia merkkejä, jotka Hulk kokoinen alas pieniä lapsia merkkiä. Kasvonilmeitä, yksilöllisiä kasvonpiirteitä, perspektiiviä, vaatteiden taitteita, puvustusta, sommittelua ja taustoja käsitteleviä osioita käsitellään kaikki. Kirjan 36 sivua, noin sivuilta 88 124, kattavat piirroskomediasivut. Tom vie sinut käsikirjoituksen läpi tekemään merkkikuvia, rajuja asetteluja, tiukkoja kyniä ja sitten lopullisia musteita. Tämä on todella hieno kirja, se on kauniisti kuvitettu ja sillä on hieman komediallinen sävy, joka tekee ohjeesta hauskaa. Ehdottomasti sellainen arsenaaliisi.
Opi piirtämään toiminta Heroes Robert A. Marzullo, on toinen vaikutus otsikko, joka julkaistiin juuri 2017. Jos olet tutkinut sarjakuvataidetta YouTubessa, olet todennäköisesti törmännyt Rob Marzullon kanavaan, RAM Studio Comicsiin! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Robilla on noin 78,ooo-tilaajaa, yli 5 miljoonaa katselukertaa ja hän on julkaissut noin 500+ videota sarjakuvataiteen piirtämisestä. Robilla on vähintäänkin valtava läsnäolo YouTubessa! Hänellä on myös kursseja Skillshare joten tarkista, että myös. Tässä kirjassa Rob on ottanut osan kanavallaan opettamistaan asioista ja laittanut ne painettuun muotoon. Mitä pidän tässä kirjassa heti on, että se on cross platform vetovoimaa. Voit saada kirjan painettu viite, mutta sitten voit myös mennä Robs kanava ja saada lisätietoja laajentaa tietopohjaa. Kirja on loistava kumppani hänen video oppitunteja. Jos Muut kirjat mainitsin enemmän katsauksia koko sarjakuvan tekoprosessin, oppia piirtämään Action Heroes keskittyy enemmän luoda merkkiä tarinasi. Täällä kaikki on hajotettu sulaviin osiin. Miehen ja naisen anatomia; silmät, huulet, ilmeet, käsivarret, jalat ja vartalo. Ele piirustus on myös katettu, koska se on yksi tärkeimmistä näkökohdista luoda suuri merkki. Kun olet valloittanut osan anatomiasta, siirryt hahmon yksityiskohtiin. Asiat, kuten toiminta, ennakointi, puvustus ja tarvikkeet ovat kaikki esillä. Kirjan viimeinen osa näyttää, miten hahmollaan voi lavastaa kohtauksia ronskista sketsistä valmiiseen poseeraukseen. Näkökulmakäsitteitä tuodaan mukaan myös niin, että hahmonsa voi esittää kohtaukseen oikein. Näyteikkuna eri toimintakohtauksissa esiintyvistä hahmoista, jotka esittelevät voimiaan, tarjoaa mukavan loppuratkaisun kirjan lopussa. Pidän tästä kirjasta paljon ja uskon, että sinäkin pidät. Se on kauniisti piirretty kirja ja kaikki kuvitukset ovat hyvin puhtaita ja teräviä. Pidän myös kirjan kokonaissuunnittelusta, kunnia sille, kuka graafinen suunnittelija olikaan. Kaiken kaikkiaan tämä on laadukas kirja ja sellainen, joka ansaitsee tulla luetuksi yhä uudelleen.
niin se on osa yksi parhaista miten-kirjoista sarjakuvien piirtämiseen. Saan pian uuden postauksen, jossa keskitytään anatomian kirjoihin, jotta pääset oikeaan suuntaan. Jatka harjoittelua siihen asti!!