Anish Kapoor saavutti kansainvälistä tunnustusta 1980-luvulla uusien brittiläisten kuvanveistäjien sukupolven jäsenenä. Sittemmin hän on kehittänyt oeuvre, joka erottuu sen valtava monimuotoisuus ja kunnianhimoa, ja on omaksunut sekä läheisyyttä un-tiettyjä esineitä sisätilojen monumentaalinen mittakaavassa kaupunki-ja maalaismaiseman.
Efi Michalarou
Photo: Fundación Proa Archive
Anish Kapoorin yksityisnäyttely ”Surge” Fundación Proassa Buenos Airesissa esittelee merkittäviä teoksia 40 vuoden ajalta, varhaisista pigmenttiveistoksista hänen syvimpään kiinnostukseensa rituaalimateriaaleista. Näyttely esittelee ikonisia ja ainutlaatuisia veistoksellisia kieliä, joiden parissa taiteilija on tullut tunnetuksi. Muovattavuuden kautta materiaalit, kuten vaha, Kivi, pigmentti ja teräs, omaksuvat ominaisuuksia, jotka ylittävät niiden materiaalisuuden. Monumentaalisesta automaattisesti syntyneestä vahaveistoksesta ” Svayambhu ”(2007), itse arkkitehtuurista esiin nousevien teosten, kuten” When I am Pregnant ”(1992), liminaaliseen tilaan, jonka ovat luoneet peiliteokset kuten” Non-Object (Door) ” (2008); Kapoorin teokset ovat täynnä vastakkaisia kaksinaisuuksia –sisä – /ulkotila, läsnäolo/poissaolo, mies/nainen. Näiden binääristen tilojen sekoittaminen luo objekteja ja tiloja, jotka ovat tuntemattomia mutta tunnettuja, tuntemattomia mutta käsittämättömiä. Kapoorin veistokset sijoittavat yleisön epävarmaan maastoon. Lontoolaisen taiteilijan Anish Kapoorin vuonna 2007 luoma teos ”Svayambhu” on saanut nimensä sanskritinkielisestä sanasta, joka tarkoittaa itse tehtyä tai automaattisesti tuotettua. Itse teos on suuri pala punaista vahaa ladottu radalla, joka kulki läpi 5 eri huonetta Haus der Kunst Münchenissä. Kun vaha hitaasti liikkui huoneesta toiseen, se jätti jälkeensä vahajäljen sekä lattialle että oviaukkoihin, joiden läpi se kulkee. Punainen jälki muistuttaa verta ja kiinnittää huomion maailmanlaajuiseen konfliktiin, tarkemmin sanottuna Juutalaisuskoisten vainoon, joka on Kapoorin teosten yleinen teema. Teos liittyy Bennettin ajatuksiin moraaliperiaatteista. Vaikka teoksessa vahinkoa aiheuttavat epäorgaaniset kappaleet sekä vahalla, Haus der Kunstin seinien ja lattioiden osalta että vahalla, tapa, jolla vaha kuluu liukumalla tilan poikki ja läpi, edustaa vahinkoa, joka on aiheutunut konflikteista kärsineiden orgaanisille elimille. Idea teokseen ”kun olen raskaana” tuli taiteilijalle matkalla Uluruun, maineikkaaseen hiekkakivimuodostelmaan Australiassa. Muistiinpanoihinsa hän kirjoitti: ”valkoinen muoto valkoisella seinällä”. Juuri sitä tämä työ on. Aluksi näyttelytila näyttää täysin tyhjältä-seinät ovat vastamaalatut valkoisiksi, ja lattiasta puuttuu esineitä. Raskauden myöhemmissä vaiheissa vatsaa muistuttava pyöreä muoto turpoaa seinästä. Muotoa määritteleviä reunoja tai rajoja ei ole. Installaation fluidi luonne tulee esille taiteen ja arkkitehtuurin välisissä tiloissa; se on yhtä aikaa yksivärinen maalaus, veistos ja installaatio sekä seinä. Kahdeksasta japanilaisesta joenuomakivestä tehty ”Dragon” risteytyy Kapoorin teoksissa useiden muotokielten kanssa: ei-objekti, automaattisesti luotu objekti, yksivärinen ja tyhjyys.. Kun kivet yksinkertaisesti peitetään preussinsinisellä pigmentillä, tapahtuu aistittavissa oleva aineen muutos. Sen nahka, toisin kuin sen sisus, on muuttunut eteeriseksi ja rajattomaksi; kivet, jotka painavat lähes kolme tonnia, näyttävät sekä painottomilta että painottomilta, ikään kuin leijuisivat maan yläpuolella. Se on sekä sitä, mitä se kerran oli, että jotain muuta, siltä väliltä oleva esine. Nämä kivet, jotka muodostuvat luonnossa korroosioprosessin kautta, imevät pigmenttiä luodakseen tyhjyyden täyttämän pinnan. ”Double Vertigo” koostuu kahdesta kaarevasta, heijastavasta ruostumattomasta teräksestä valmistetusta tasosta (a tad Serra-esque), jotka muuttavat avaruudellista hahmotuskykyä ja luovat illuusion seisomisesta äärettömässä lakeudessa. ”Non-Object (Door)” on kuutiollinen peili, joka heijastaa kaikilta sivuiltaan vääristyneen muodon. Tämä esine on samanaikaisesti läsnä ja poissa. Yksistään peilattu pinta saa veistoksen lähes katoamaan sulautumalla ympäristöönsä, eikä sillä ole itsestään muuta kuvaa kuin hienovarainen vääristymä. Tästä ei-kohteesta tulee gravitaatiopiste, kun toinen kappale tulee sen viereen. ”Shooting into the Corner II” koostuu Kapoorin yhdessä insinööriryhmän kanssa kehittämästä tykistä. Paineilmakompressori ampuu 11 kilon painoisia vahapalloja huoneen poikki kulkevaan nurkkaan. Toisaalta äänekäs aggressiivisuus ja toisaalta Hiljainen kasvu antavat kappaleelle jännitystä, aistillisuutta ja pakottavaa voimaa. Kapoorin mukaan kulmat herättävät feminiinisyyden, ylityspaikan:siinä missä pystysuora kohtaa vaakasuoran, vasen kohtaa oikean, konvergenssi ja divergenssi. Rakenteelliset suojapaikat, samalla haavoittuvuuden tila. Ase on selvästi maskuliininen ikoni. Ampuminen on virtapiikki, energiapurkaus, joka rikkoo vakauden koodin. Kapina väkivaltainen tykki, joka häiritsee aina niin usein passiivisuus vastaanottavan nurkkaan. Tämä toiminta voi herättää monenlaisia tulkintoja, mutta erittäin tärkeä osa tätä työtä on sen nykytila.
Info: Kuraattori: Marcello Dantas, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, kesto: 16/11/19-30/3/20, päivät & tuntia: ti-su 11:00-19:00, www.proa.org
