yksi ensimmäisistä kerroista, jolloin olin todella intohimoinen musiikkiteollisuuden suhteen, liittyi Justin Bieberiin. Mutta se ei ollut Bieberin musiikkia – se oli argumentin periaate! Minä selitän…
tämä väittely tapahtui musiikkialan kurssilla opiskeluaikanani, ja keskustelimme Justin Bieberin viimeaikaisesta menestyksestä. Tämä ei ollut nykyajan R&B Bieber, tämä oli vuoden 2008 violetti huppari, Baby, Baby, Baby Bieber. Hän oli nuori, ja luokkatoverini pystyivät keskittymään vain siihen, ettei hän tehnyt oikeaa musiikkia. He valittivat, miten hänen (todella harmiton) musiikkinsa myrkytti radioaaltoja, tai jotain.. hulluus.
kun luokkatoverini valittivat Bieberin imuista, en voinut olla suuttumatta. En siksi, että olisin Bieber-fani, vaan siksi, että he eivät ymmärtäneet asian ydintä. Tietenkään he eivät pitäneet Justin Bieberin musiikista, olimme parikymppisiä! Bieberin musiikki ei ollut meitä varten-se oli esiteini-ja varhaisteinityttöjä varten. Lapset, joilla oli vielä pääsy äidin ja isän luottokortteihin, ja vanhemmat, jotka olivat sukupolvea, joka yhä maksaa musiikista, tavarataloista ja konserteista säännöllisesti.
tässä ei ollut kyse siitä, tykkäsitkö Justin Bieberistä, vaan siitä, näetkö hänen bisneksensä! Hän teki hyvää työtä maalipörssissä ja teki sen virheettömästi.
tämäkin menee Biebsiä pidemmälle. On paljon taiteilijoita, joista et pidä. On paljon artistia, jota tulet näkemään ja sanomaan.. ”miten he selvisivät?!”. Mutta ennen kuin hakkaat heitä, selvitä, miten he selvisivät. Tee muistiinpanoja. Sen sijaan, että vihaamme taiteilijan keksintöä, meidän on ensin tutkittava sitä.
tästä listasta löydät artisteja, joista pidät ja ehkä et, mutta siitä huolimatta-musiikkimaun alta löydät ainutlaatuisia tapoja, joilla he löysivät menestystä, ja miten voit jäljitellä sitä.
tämäkään ei ole ”top” – lista tai mitään sen tapaista. Vain muutama taiteilija, joilla on hyviä tarinoita.
Enjoy.
1. Rory Fresco allekirjoitti sopimuksen Soundcloudin algoritmin ansiosta.
tämä on valopilkku, sillä Rory on vielä tuore tulokas, mutta hauska tarina, joka sekoitti hyvän mahdollisuuden hyviin, jämäköihin liikkeisiin.
olet saattanut lukea hänen tarinastaan faderista, tai jos olet päässyt Kansas Cityn indie-musiikkiyhteisöön, saatat jopa tuntea hänet. Muistan, että Rory Fresco oli juuri esittäytynyt minulle ja halusi neuvoja lehdistölle, ja sitten kaksi päivää myöhemmin seurasi kaaos. Soundcloudin täysin satunnaisen algoritmin vuoksi hänen singlensä ” Lowkey ”soi automaattisesti Kanye Westin upouuden kappaleen” New Friends ” jälkeen, joka debytoi Soundcloudissa. Kun ihmiset virittäytyivät Kanyen uusimpaan kappaleeseen, he saivat heti vastaansa Roryn ”Low Keyn” autoplay-palvelussa. Tämä oli täysin sattumanvaraista.
tämä lisääntynyt näkyvyys johti jonkin verran prässiä (nimittäin Fader, joka johti edelleen poimintoja monimutkaisissa ja useammissa). Joka johti lopulta levytyssopimukseen Atlanticin kanssa.
diili on vielä tuore, mutta single on remixattu g-Eazyn ominaisuudella, ja myös muutamasta muusta liikkeestä on puhuttu pian. Se on aikaista, mutta hän on nähnyt massiivisen sosiaalisen median kasvun sekä suuren taustajoukon huolehtimassa hänestä.
Mitä Voimme Oppia?
tuntuu vain siltä, että hänellä kävi tuuri. Hän päätyi sattumanvaraisesti Kanye-kappaleen perässä ja sai sopimuksen. Toki se vaikutti asiaan, mutta muutakin jalkatyötä oli.
kyllä, oli tuuria – mutta mielestäni sitä olisi parempi kuvata ”mahdollisuutena”, että kohdattiin oikea toiminta. Soundcloudin tulon jälkeen Rory ja hänen managerinsa ottivat yhteyttä eri lehtipisteisiin ja varmistivat sosiaalisen median ja muun viestittelyn olevan johdonmukaista ja mukaansatempaavaa.
hän pystyi pitämään vauhtia yllä etsimällä prässiä, kun Soundcloudin kappale oli vielä kuuma. Sitten kun Fader artikkeli tuli ulos, hän edelleen kurotti ulos painaa varmistaa reposts ja edelleen kattavuus.
voimme oppia, että alalla on kyse vivutuksesta. Ei ole koskaan vain ”yksi voitto”, se on pieniä voittoja päällekkäin. Toki SoundCloud / Kanye oli suuri paljastus – mutta kysymys on aina, miten voin edistää tätä mahdollisimman reach?
nuori Rory on vielä Uusi pelaaja, mutta tämä on hieno esimerkki siitä, miten hän hyödyntää suuren kohtaavan mahdollisuuden.
2. A$AP Mob & the Genius of jams.
ihmiset puhuvat$AP MAFIA ja jamssia paljon ja useimmat jopa pitävät jamssia ”legenda”, yksinkertaisesti koska hän oli ryhmien johtaja. Hän oli kuitenkin enemmän kuin johtaja, hän oli Undergroundin ja kukoistavan musiikkiblogin näkijä.
ihmiset unohtavat tai jopa unohtavat sen, että Yams rakensi A$AP-imperiuminsa mikroblogialusta Tumblrista. Vaikka Tumblr on kasvanut suosiota, koska se ostaa Yahoo muutama vuosi sitten, se on noin niin maanalainen alusta kuin voit saada. Tumblrin ”salainen sääntö” on olla koskaan mainitsematta Tumblrista ihmisille, joita et tunne. Miksi? Koska Tumblr käyttää kuten pitää yhteisönsä tiivis. He eivät halua sen olevan ylikansoitettu tai valtavirtaa.
ja vaikka Tumblr kukoisti olemalla lowkey, se käynnisti koko A$AP Mobin (ja muiden artistien kuten Odd Futuren) uran.
A$AP Yams täydensi Tumblria luomalla musiikkiblogin, joka keskittyi hip hopiin ja nouseviin hip hop-esityksiin. Blogista tuli niin vaikutusvaltainen, että Yams alkoi esiintyä artistina, jonka kanssa hän työskenteli. Yksi heistä on uusi artisti, A$AP Rocky.
koska Yams oli jo ”somevaikuttaja” ja keräsi valtavasti seuraajia blogissaan, kun hän alkoi ottaa mukaan työkavereitaan, he räjähtivät hetkessä. Hänellä oli jo kihlattu yleisö.
Yams käytti tätä vaikutusvaltaa herättääkseen muiden artistien ja tuottajien huomion ja pelasi käytännössä älykästä verkkopeliä, kunnes allekirjoitti suuren tukeman kumppanuuden. Se oli myös fiksu. se antoi ryhmälle mahdollisuuden hallita brändiään.
Mitä Voimme Oppia?
well, there ’s a lot we can learn from A$AP Mob’ s success. Suurin on: tunne verkostosi.
Yams pystyi hyödyntämään blogiaan alustana uusien artistien työntämiseksi, minkä jälkeen hän pystyi hyödyntämään suunnittelutyötään ja tiiminsä suunnitteluosaamista tulevaisuuden globaalin brändin luomiseksi. Vaikka tämä oli hänelle luonnollinen siirtymävaihe, muut artistit ovat toimineet toisin. Aivan kuten räppäri saattaa käyttää musiikkiaan käynnistää vaatebrändi, käyttää mitään vaikutusvaltaa sinun täytyy työntää omasi liian.
olet todennäköisesti osa verkostoa, jota et edes ajattele. Ehkä yliopistokaupunki, tietty genre — helvetti, sinulla voi olla vain vankka kannattajajoukko Twitterissä tai Instagram. Kaikki nämä ovat kenttiä, joita sinun on hyödynnettävä.
yksi suosikkini ”verkko” – tarinoista on peräisin ajalta, jolloin työskentelin levy-yhtiön kanssa länsirannikolla. Kaliforniassa ei ole montaa sole-hip hop/urban-asemaa. Kun työskentelin tämän levy-yhtiön kanssa, niitä oli vain yksi. Yksi asema on omistettu vain hip hopille. Toki pop-asemat soittivat räppiä, mutta suurimmaksi osaksi se oli vain Big Boyn keikka L. A: ssa..
yksi tapa, jolla tämä Kalifornialainen ”verkko” voitti tämän, oli yksinkertainen organisaatio. He keräsivät ryhmän radio-DJ: tä, klubi-DJ: tä, kirjailijoita, bloggaajia, managereita ja tuottajia — ja yksinkertaisesti kommunikoivat. He järjestivät ryhmäkeskusteluja, sisäisiä sähköpostiräjäytyksiä ja slack-kanavia pitchatakseen toisiaan.
kun kappale sai yksimielisen hyväksynnän yhtyeeltä, kirjoittajat kirjoittivat siitä, DJ: t pyörittivät sitä klubilla, radiokansa pani sen pyörimään ja keikkapäälliköt alkoivat suunnitella julkaisujuhlia.
se todella voi olla se Itä, jos vain kokoaa oikean ryhmän. Se voi olla jotain kaupungillesi, tai vain jotain liikkumisellesi, mutta joka tapauksessa-verkostosi tunteminen ja hyödyntäminen on elintärkeää.
3. Kuuden sekunnin Vine Clip teki Bobby Shmurda menestys
Bobbylla oli takavuosina ylä-ja alamäkiä. Hänellä oli hittiraita, hän teki sopimuksen Epicin kanssa, lopetti BET awards-show ’ n, joutui pidätetyksi, joutui kiusatuksi muutaman kerran julkaisuhuuman kanssa ja lopulta vain sai osumia kovemmilla tuomioilla.
kaaoksesta huolimatta ei kuitenkaan unohdeta sitä yhtä asiaa, joka teki Bobbysta suositun. Hänen 6 second Shmoney Dance clip.
reaktioihin käytettyjen meemien ja videoiden/GIF-kuvien maailmassa Shmoney-tanssista tuli synonyymi twiiteille ja IG-viesteille, kuten ”When Mom says food is ready” tai ”When you beat your high score on Flappy Bird” (koska sekin oli silloin villiä aikaa).
porukat laittaisivat 6 second vine-klipsin mihin tahansa tilanteeseen.
tämä ympäri leijuva klippi teki kappaleesta ja Bobbysta hetkessä verkon puheenaiheen.
mitä voimme oppia tästä?
voimme oppia, että on uskomattoman tärkeää pysyä tulevissa trendeissä – sekä ruokkia tiettyä sisältöä, jotta ihmiset saadaan puhumaan. Tämä saattaa olla Snapchat tänään, mutta se hyvin voisi olla uusin työkalu, joka popping lasten kanssa.
myös Bobbyn sisällöstä alkoi kerronta. Oliko se tahallista? Ehkä! Ehkä hänen tiiminsä halusi ihmisten käyttävän hänen videotaan ”reaktiomeeminä”, mutta joko jos se oli suunniteltu tai se ei toiminut.
ole tietoinen trendeistä ja käytä niitä hyödyksesi.
4. Mixtapeilla On Yhä Väliä: Eri
aikoinaan mixtape oli artisti, joka huijasi CD-levyjä takakontista. Nykyään kappale kuumenee Soundcloudissa (jne..) ja sitten lopulta tehdä se tapa sosiaaliseen mediaan, ennen kuin Blogit ja etiketit alkavat syödä sitä.
näimme tämän viimeksi Lil Yachtyn One Night, but hell-we ’ ve seen this from Meek Mill, J. Cole, hell, even Drake got hot off of a mixtape.
olisin utelias kuulemaan, mitä ”konsensus ” tarkoittaa” löytymiselle ” tässä uusimmassa Hip hop-artistisukupolvessa. Koska getting löysi kautta SoundCloud tai nauha, on noin par OG tapa saada löysi. Ludacris, 50 Cent ja monet muut artistit ovat löytäneet menestystä samalla tavalla.
kuitenkin, kuten aiemmin viittasin, se on erilaista. Aiemmin A&R tai etiketti sai otteen nauhastasi ja signeerasi sinut. Nyt se on vähän enemmän slowburn. Saat työsi kuhisee, ja hitaasti hyödyntää sitä sosiaaliseen mediaan, lehdistöön ja sen jälkeen.
mitä voimme oppia tästä?
ennen kaikkea voimme oppia, että musiikin löytyminen on yhä olemassa. Kyse ei ole vain diileistä ja väitetyistä ”teollisuuskasveista”, autotunesta ja haamukirjoittamisesta, vaan yhä musiikista, joka saa ihmiset puhumaan.
you may not love Lil Yachty, mutta hänen kappaleensa meni viraaliksi.
saatat olla hieman kyllästynyt Fetty Wapiin, mutta Soundcloudin hitti muuttui viraaliradiohitiksi, joka johti kouralliseen muita.
voimme oppia, että on vielä mahdollista päästä kentälle ja touhuta omaa menestystään.
4. Itse asiassa … . Desiigner teki sen oikein..
Desiigner oli suhteellisen tuntematon nimi, kunnes Pandasta tuli nettihitti. Monet syy siihen oli se, että ihmiset tekivät selvää vertailua tulevaisuuteen, mikä johti vain viraalirakkauteen.
ihmiset eivät kuitenkaan tajua, että hän keräsi menestystä, koska hänellä oli hyvä joukkue. Desiigner muotoili hyvän verkoston, johon kuului media ja PR-tiimi, jotka auttoivat häntä kasvamaan taiteilijana.
mitä voimme oppia tästä?
vaikka Desiigner ei ehkä ole tyylillisesti kaikkein napitetuin artisti – joidenkin mielestä hän kuulostaa hienolta Arvobrändin tulevaisuudelta,mutta loppujen lopuksi hänen bisneksensä oli napitettu.
monet taiteilijat ovat täällä ostamassa blogeja tai tekemässä rahaa tuhlaavia liikkeitä, kun Designerillä oli hyvä tiimi ympärillään. Aika. Voit vihata hänen tyyliään niin paljon kuin haluat, mutta hänen liikkeensä veivät hänet jonnekin, ja se on jotain, mitä voimme löytää ja tutkia.
5. Nykyaikana.. Voit Olla ”Erilainen”.
Toki puhumme teollisuuden ”klooneista” paljon. Puhumme siitä, että ihmiset purevat toistensa ääntä (me juuri teimme), mutta voimmeko puhua siitä, että ihmiset tekevät omia juttujaan? Koska emme puhu siitä tarpeeksi.
you see it today with Chance the Rapper and Tyler the Creator but hell even early Kanye all made moves that were ”different”. He käyttivät tyyliään ja pysyivät uskollisina sille. ”Ye wear pink polos aikana, jolloin ”Gangsta Rap” oli vielä viimeisillä jaloillaan. Hän käytti sielunäytteitä, kun kukaan muu ei ollut.
sattuma tekee asioita ruohonjuuritasolla ja räppää Jeesuksesta, kun kukaan muu ei ole. Tyler The Creatorilla oli goofy ass Tumblr, ja se on kaikkea muuta kuin”stereotyyppinen räppäri”.
tämä koko osio on ”mitä tästä voi oppia”, puhun nyt käsitteestä: ja se käsite on, että erilainen on edelleen hyvä. Ei ole enää keksileikkurikonsepteja, kun on internetin voima. Sinulla on kyky luoda oma fanijoukko, joten tee se. Pysy uskollisena itsellesi. Jos se on hyvä tuote ja olet johdonmukainen, olet pysäyttämätön.
Be you.