the History of Ballroom Dance
the history of ballroom dance on kiehtova tarina musiikista ja luovasta liikkeestä, jotka sulautuvat synergistisesti ajan myötä tuottaen sen, minkä me tunnemme ja rakastamme nykyään sosiaalisena tanssitanssina ja tanssiportina. Tanssijoina tai pyrkivinä tanssijoina, ymmärrys käsityömme alkuperästä voi auttaa vahvistamaan arvostustamme siitä, missä tanssisali tanssi on tänään, ja myös inspiroitua suosikkitanssityyliemme takana olevista tarinoista.
vaikka tämä blogikirjoitus voisi todella olla romaani, haluamme tarjota sinulle lyhyen yhteenvedon, jossa tutustut tanssisalitanssin historiaan. Tanssitanssi on saanut alkunsa historiallisista musiikkivalinnoista ja tanssijoiden luomasta musiikista. Tämä ainutlaatuinen kumppanuus on hyvä muistutus siitä, että nämä historiat ovat täynnä kulttuuria, tarinoita ja elämäntapoja eri puolilta maailmaa.
Early Origins
the origins of ballroom dance esiintyi ensimmäisen kerran 1500—luvun Euroopassa-ranskalainen filosofi Michel de Montaigne kirjoitti tanssista, jonka hän havaitsi vuonna 1580 Augsburgissa, Saksassa, jossa tanssijat liikkuivat yhdessä niin tiiviisti, että heidän kasvonsa koskettivat. Vanhimpana perinteisenä tanssisalitanssina pidetty valssi sai alkunsa alempien luokkien nauttimana tanssityylinä. Vuoden 1750 tienoilla Baijerin, Tirolin ja Steiermarkin talonpojat popularisoivat paritanssin nimeltä ”Walzer”. Tanssi ¾ kertaa, se levisi lopulta maaseudulta, esikaupunkeihin ja lopulta Euroopan kaupunkeihin.
tanssisalitanssin tullessa kaupunkeihin yläluokat tanssivat minuetteja (komeat tanssit 1700-luvulta) Mozartin, Haydnin ja Händelin musiikkiin. Ylempien ja alempien luokkien tyylit sekoittuivat, kun aatelismiehet, jotka olivat kyllästyneet menuetteihin, astuivat pois ottaakseen osaa palvelijoidensa palleihin; kun talonpojat ja aateliset tanssivat yhdessä, romaanikirjailijat ottivat huomioon ja sisällyttivät tämän valssin aineksia kirjoitukseensa ja kuvasivat sen usein sekä häpeämättömänä että säädyttömänä.
kuitenkin, ehkä aristokraatteja ja kirjailijoita hätkähdyttäen, valssi kasvoi Wienissä, levisi nopeasti Englantiin, ja jalkaväen sotilaat esittelivät sen aatelisille 1800-luvun alussa. säveltäjien omaksuessa suositun tanssityylin Johann Strauss ja Franz Lanner auttoivat lisäämään ¾ Aikavalssin suosiota Itävallassa ja Saksassa. Enää valssia ei pidetty skandaalimaisena tai säädyttömänä, tanssi oli suosituin seurapiiritilaisuuksissa ja juhlissa ympäri Eurooppaa, kirjailijat kehuivat sen suloisuutta ja kauneutta.
eri puolilla maapalloa syntyi muita sosiaalisen tanssin muotoja. Historioitsijat kiistävät merenguen alkuperän, mutta jotkut katsovat sen syntyneen 1700-luvun alussa Dominikaanisen tasavallan afrikkalaisten orjien ansiosta, jotka yhdistivät sekä afrikkalaisia että ranskalaisia minuettitansseja. Nähtyään aristokraattien tanssivan stoalaisia, valssityylisiä tansseja juhlien aikana he jäljittelivät näitä tansseja, ottivat palasia siitä, mistä pitivät, korottivat tempoa ja lisäsivät omaa musiikkiaan ja rytmiään. 1850-luvulle tultaessa Merengueta tanssittiin kaikissa sosiaalisissa tilaisuuksissa Dominikaanisessa tasavallassa sekä naapurimaissa Karibialla ja Etelä-Amerikassa. Ahtaisiin huoneisiin tai pieniin tiloihin sopiva Merengue esiteltiin Yhdysvalloissa ensin New Yorkissa, ja sitä oli helppo tanssia vilkkaissa baareissa tai klubeilla.
vuosisadan vaihteen
vuosisadan vaihteen tienoilla monet tanssityylit puhkesivat kukkaan kaikkialla maailmassa.
Argentiinan Buenos Airesin kaduilla tangon tanssi ja musiikki kehittyivät yhdessä kasvattaen suosiotaan kovaa vauhtia. Monet soittimet tulivatkin tunnetuiksi jopa perinteisinä ”Tango” —soittimina: kitara, Bandoneon (tango-harmonikka) ja yhtyeet, joihin kuului viuluja, pianoa, huilua ja bassoa. 1900-luvun alussa Tango saavutti New Yorkin ja Pariisin, laajentuen sekä alemman luokan tanssijoihin näillä alueilla, että varakkaisiin Argentiinalaisnuoriin, jotka matkustivat muualla maailmassa etsien musiikin ja tanssin lohtua kotimaastaan. Tangosta tuli trendikäs tanssi ja musiikkityyli, ja pian sitä tanssittiin ympäri Eurooppaa ja Pohjois-Amerikkaa usein. Pohjoisamerikkalainen Tango etääntyi aluksi hieman argentiinalaisesta, ja muuttui ajan myötä yksilöllisemmäksi. Nykyään tanssijoiden musiikin ja liikkeen tempo on must nopeampi ja tyypillisesti 2/4 tai 4/4 rytmi.
Yhdysvalloissa ragtime-tanssien innoittama sujuva ja kiertävä Foxtrot-tanssi nimettiin viihdyttäjä ja Vaudeville-näyttelijä Harry Foxin mukaan. Noin 1914, Harry tyypillisesti suorittaa trotting vaiheet ragtime musiikkia yhdessä hänen teatteri toimii New Yorkissa, ansaita hänen tanssi nimi ” Fox ’s Trot”. Aviomies ja vaimo näyttelijät, Vern ja Irene Castle, myös auttoi popularisoida ja tarkentaa tanssin jälkeen esiintyy Broadway Show, Watch Your Step, tässä 1914.
1920-luvulla jazzmusiikista vaikutteita saanut ja mustien amerikkalaisten popularisoima energinen tanssi tuli tunnetuksi Swinginä. Kuten tango, Musiikki ja tanssi kehittyivät yhdessä, ja Swing tuli sisällyttää monia muita tyylejä—Lindy Hop, Shag, ja Charleston. Nopeat, pomppivat swing-tanssijat, kuten Norma ”Queen of Swing” Miller, tulivat esittelemään jitterbugia ja Lindy hopia, joiden tanssiessa nähtiin uskomattomia näyttöjä tai jittaavia liikkeitä. Vaikka Lindy hopia ja muita swingin tyylejä tanssitaan edelleen eri puolilla maata, nykyään Ballroomissa suosituimmiksi swingin tyyleiksi määritellään ”East Coast” ja ”West Coast” Swing.
kun kaikki nämä uudet partneritanssin muodot alkoivat kehittyä 1900-luvun alun tienoilla, syntyi tanssisalitanssi uudelleen, mukaan lukien monet näistä tyyleistä. Kun taiteesta tuli erottamaton osa monia amerikkalaisia alkuperätarinoita, tanssijoista ja muista taiteilijoista tuli suosittuja mediassa. Hollywood-tähdet Fred Astaire ja Ginger Rogers olivat vasta alkua tanssikumppanuudelle, joka sai maailman rakastumaan. Niiden yhteys tanssilattialla, kyky liikkua yhtenä musiikin, ja luominen rutiineja, jotka katsojat muistavat tulevina vuosina, tanssijat, kuten nämä ovat fulcrum maamme intohimo partneritanssiin.
1940-luvulla Mambon synty osoitti suurta tanssin ja musiikin yhteistyötä. Orkesterinjohtajat, jotka alkoivat soittaa uudenlaista musiikkia nimeltä Mambo, kehittivät hyvin luovan ja ilmeikkään tanssin, joka perustui heidän uuteen musiikkityyliinsä. Vaikka tämä tanssi antoi ihmisille vapauden liikuttaa kehoaan musiikin tahdissa, sitä luonnehtivat myös monimutkaiset jalkatyöt ja mielenkiintoiset kuviot. Mambosta tuli niin suosittu, että Puertoricolainen tanssija Pedro Aguilar, joka tuli tunnetuksi nimellä ”Kuuban Pete”, oli jopa kirjoittanut hänestä ja tavasta, jolla hän suomensi mamboa, tehden itsestään kodinomaisen nimen. Vaikka hän ei ollut kotoisin New Yorkista, hän toi tanssityylinsä ja eksentrisen tanssitaitonsa New Yorkin Palladium-klubille. Hänet tunnetaan historiallisesti” kaikkien aikojen parhaana Mambotanssijana”, tätä titteliä esitti Latinalaisen tanssimusiikin supertähti Tito Puente.
Mambon ohella kuubalainen Rumba oli Latinalaisessa Amerikassa erittäin suosittu klubimiljöössä tai kaduilla tanssittu paikallisten viihdyttäjien musiikin tahdissa. Mambon tapaan Rumba on sekä musiikkirytmien että tanssin tyylilaji. Afrikasta lähtöisin oleva tanssi-ja musiikkityyli tuotiin Latinalaiseen Amerikkaan afrikkalaisen orjakaupan kautta Kuubaan. Afrikassa Rumba alkoi nopeana tanssina, jossa oli suuria lonkkaliikkeitä, joiden sanottiin edustavan kosiskelun ”takaa-ajoa”. Suosittu Kuubalainen tanssi ” Son ” muistutti Tanssityyliltään rumbaa, mutta oli hitaampi ja paketoidumpi. Varakas Kuubalaisluokka tanssi myös Rumba-musiikista poikkeavaa tyyliä, niin sanottua” Danzonia”, jossa lonkkaliikkeet olivat paljon pienempiä ja polvia taivuttamalla ja suoristamalla syntyneitä. Kun Rumban suosio kasvoi Etelä-Amerikassa, tyylit alkoivat sekoittua. Tänään tuntemamme Rumba on yhdistelmä osia näistä historioista, ja jopa tanssitaan kilpailevasti sekä amerikkalaisissa että kansainvälisissä kategorioissa.
Ballroom Dance Today
peräkkäisinä vuosina eri puolille Yhdysvaltoja ja koko maailmaa perustettiin tanssitanssin hallintoelimiä tekemään kansainvälistä yhteistyötä ja tuottamaan kilpatanssitapahtumia. Tänään, ballroom tanssi on ilmiö sosiaalinen toiminta, sekä kilpailukykyinen kokonaisuus, tuottaa joitakin maamme lahjakkaimpia urheilijoita, koska ne sekoittuvat eliitin suoritus taitoa kaunis taidemuoto. Tanssilavojen kasvava trendi on vain kasvanut, kun tv-ohjelmat kuten Tanssii tähtien kanssa ovat kasvattaneet suosiotaan. Tanssitanssi on ainutlaatuinen tilaisuus liikkua, jakaa liikettä muiden kanssa ja esitellä luovuutta.