Disney on antanut meille monia animaatioelokuvia, jotka osoittivat, kuinka paljon työtä ja omistautumista kukin animaattori antaa kullekin projektille. Ei ole ihme, miksi jokaisessa uudessa animaatioelokuvassa tuntuu olevan nykyään realistisemman näköisiä elementtejä ja näkökulmia. Nämä edistysaskeleet animaatiossa saavat sinut ajattelemaan teknologiaa ja ohjelmistoja jokaisen menestyneen elokuvan takana.
mitä animaatioohjelmia Walt Disney Studios käyttää? Viimeaikaiset hahmot ovat enimmäkseen mallinnettu ja viritetty käyttäen Autodesk Maya. Disney käyttää kuvanveistoon myös Pixologic Zbrushia ja efekteihin Houdinia. Pixarin Presto on johtava animaatio-ohjelmisto, ja Disneyn Hyperionia käytetään viimeisen otoksen renderointiin.
muut projektien aikana kehitetyt ohjelmistot, kuten Meander Animation Tool ja Hyperion Renderer. Lue lisää ymmärtääksesi paremmin, miten kutakin ohjelmistoa käytetään ja mitä kukin ohjelmisto tuo animaatiotaulukkoon. Lisäsin bonuksena myös osan Disneyn kehittämästä ohjelmistosta loppuun.
Autodesk Maya
yksi markkinoiden suosituimmista 3D-animaatioohjelmistoista, Autodesk Maya, on käytetty lukemattomissa Disney-elokuvissa matalaresoluutioisten mallien luomiseen, joista on myöhemmin kehitetty rakastamiamme kuuluisia Disney-hahmoja.
julkaisi ensimmäisen kerran vuonna 1998 Alias Wavefront ja myöhemmin Autodesk osti sen vuonna 2006. Viime merkkejä Disney Animation Studios on mallinnettu, peukaloitu, ja joskus animoituja käyttäen tätä ohjelmistoa. Monet animaattorit ylistävät tämän ohjelmiston intuitiivisuutta ja monipuolisuutta.
animaatioelokuvat kuten ”Vaiana”, ”Frozen II” ja ”Wreck-It Ralph” ovat niitä elokuvia, joissa Mayaa käytettiin hahmojensa luomiseen ja animointiin.
Pixologic ZBrush
yhdessä Mayan kanssa Zbrushia käytetään veistämään ja luomaan monimutkaisempia hahmoja tietokoneympäristössä. Matalaresoluutioisia malleja voi tehdä täälläkin, ennen kuin Maya saa lisätä siihen lisää yksityiskohtia. Mutta koska ZBrush antaa Disneyn animaattoreiden työstää virtuaalisavea reaaliaikaisesti, lisää ulottuvuuksia ja yksityiskohtia, jos taiteilija niin haluaa.
Disneyn animaattorit käyttivät tätä ohjelmistoa luodakseen paremman näköisiä hahmoja, jotka ovat uskottavia, koska tämä animaatioohjelma voi antaa hahmolle yksityiskohtia. Elokuvat kuten ”Big Hero 6” ja ”Tangled” käyttivät kaikki zbrushia hahmojensa luomiseen.
Houdini
useimmat visuaaliset tehosteet viime Disney animaatioelokuvat tehdään tällä ohjelmalla. Vesi -, tuli-ja salamaefektejä luotaessa Houdini on Disneyn animaattorien go-to-ohjelmisto. Se mahdollistaa helpon yhteistyön eri taiteilijoiden välillä ja on hyvin joustava solmupohjaisessa prosessissaan.
Houdini voi tallentaa jokaisen erikoistehosteen ja iteroida ne tulevaisuudessa vaikuttamatta varsinaisesti pääkopioon. Sisäänrakennetut työkalut mahdollistavat helpomman työnkulun ja paremman hiukkassimulaation tainnuttaville visuaalisille tehosteille.
Houdinilla oli tärkeä rooli ”Te ka”: n meren ja laavan animoinnissa Disneyn animaatioelokuvassa ”Vaiana.”
Pixarin Presto
tästä ohjelmistosta ei tiedetä paljoakaan, koska se on Pixar Animation Studion oma ohjelmisto. Ei ole epäilystäkään siitä, että kyseessä on tehokas animaatio-ohjelmisto, jonka Pixar kehitti tarpeisiinsa.
Pixarin yhteistyössä Mayan kanssa kehittämä ei ole ihme, miksi Disney käyttäisi tätä animaatioohjelmistoa laajasti. Ohjelmisto voi animoida merkkejä, luoda kohtaus layout, rig malleja, ja paljon muuta. Kuusi vuotta sitten Nvidia GTC-konferenssissa annettu previz riittää jo esittelemään, kuinka tehokas tämä animaatio-ohjelmisto on.
Disney Hyperion
ennen Hyperionia Disney Animation Studios käytti Pixarin rendermania kaiken tietokonegrafiikkansa renderointiin. Kasvavan kysynnän vuoksi Hyperion kuitenkin luotiin. Sen avulla taiteilija voi tehdä kohtauksia nopeammin ja vähemmän vääristymiä ja värimuutoksia.
Hyperion on säteiden jäljittämä globaali valaistusrenderaattori, joka jäljittää ja sävyttää säteitä suurissa erissä. Se lajittelee ensin jokaisen kokoelman geometriseen koherenssiin kohtauksen aikana, lajittelee sitten ray-osumat tekstuurikoherenssiin varjostuksen aikana. Tämä prosessi tuottaa lopulta puhtaampia ja yksityiskohtaisempia kohtauksia.
”Big Hero 6” – elokuvan ansiosta Hyperion luotiin, ja siitä lähtien se on Disney Animation Studiosin käyttämä renderointiohjelmisto.
muut ohjelmistot
kuten mainitsin tämän artikkelin alussa, olen sisällyttänyt tähän osioon listan työkaluista ja muista animaatioohjelmistoista, joita Disney on aikojen saatossa kehittänyt varmistaakseen, että ne vastaavat artistinsa tarpeita.
Meander Animation Tool
tämä työkalu aloitti matkansa Disney studioiden animaatiotyökaluksi vuonna 2010. Animaatiotiimin kasvava tarve parempaan ja nopeampaan työnkulkuun loi mahdollisuuden Meanderin luomiseen. Disney Animationin mukaan Meander on rasteri-ja vektoripiirustusjärjestelmän Hybridi. Tämä tarkoittaa, että taiteilijat saavat korkea kynä tai harja räätälöinnin, reagoiva piirustus, ja välitön nopea pelaaja rasteri piirustus järjestelmä ja aivohalvaus editability, kuvan skaalaus, ja aivohalvaus inbetweening vektori piirustus järjestelmä.
Meanderin päätavoitteena on antaa taiteilijoille esteetön taiteellinen ilmaisu ja esiintyä yhtä sujuvasti kuin kynä ja paperi.
Quicksilver And Beast for Realistic Hair
elokuvassa” Vaiana ” tekijät halusivat antaa hahmonsa hiussimulaatiolle päivityksen. Se on tällä hetkellä ”Quicksilver” tuli peliin. Tämä upouusi hiukset järjestelmän ansiosta jokainen merkki on realistinen, dynaaminen, ja uskottava lukot, jotka vastaavat vettä, tuuli, ja liikkeet.
”Frozen 2: ssa ”kehitetään toinen hiusjärjestelmä nimeltä” Beast”, koska tämän elokuvan hahmoilla on paljon yksilöllisempi tukka animoitavana ja ylläpidettävänä. ”Frozenin” pikkutytön hiuksista ”Frozenin” tulevaan Arendellen kuningattareen ”Frozen 2: ssa” Annan hiukset kokivat muodonmuutoksen, joka osoitti kypsyyttä ja muutosta. Ohjelmiston avulla animaattorit pystyivät simuloimaan enemmän karvoja per kuva ja nopeammin kuin Quicksilver.
Swoop for Elements Animation
jos on katsonut ”Frozen 2” – animaatioelokuvan, on nähnyt, miten jokaiselle elementille annetaan elämä. Yleensä maaelementit kuten tuuli, vesi ja tuli ovat osa visuaalisia tehosteita eikä hahmoanimaatiota. Mutta tässä elokuvassa samat elementit ovat hahmojasi. ”Moanassa ”Houdinia käytettiin antamaan valtamerelle hieman persoonallisuutta, mutta täällä” Frozen 2: ssa ”kehitettiin uusi ohjelmisto nimeltä” Swoop ” animoimaan näitä hahmoelementtejä.
alkuaineille annettiin tässä elokuvassa nimet-tuulta kutsuttiin nimellä ”Gale”, sitten oli” maan jättiläiset ”ja tietysti vaikein animoitava kolmikosta on Vesihevonen nimeltä”Nokk”. Swoop antoi artisteille mahdollisuuden varmistaa, että jokainen elementtihahmo käyttäytyy kuten elokuvassa kuuluukin.
Tonic hiusten trimmausta varten
alun perin elokuvaa ”Frozen” varten rakennettu Tonic antaa taiteilijoiden luoda hiussimulaatioita seuraamalla karkeasta hienoon työnkulkuun. Se antoi taiteilijoille vapauden rakentaa jotain karkeaa alussa, muokata sitä haluamallaan tavalla ja sitten jakaa lisää hienompia yksityiskohtia. Se mahdollisti nopeamman työnkulun ja paremman käsittelynhiukset jokaiselle hahmolle. Moana hyötyi tästä hiustenhoitotyökalusta, kuten myös muista Frozenin jälkeen tulleista elokuvista.
iGroom ja Disney ’sdisney’ s XGen turkistarhaukseen
olemme puhuneet karvoista paljon aiemmissa jaksoissa, joten siirrytään tällä kertaa turkiksiin. Elokuva ”Zootopia” tarjosi Disney Animation studiolle mahdollisuuden kehittää omia turkistenhoitovälineitään. Joidenkin elokuvahahmojen pitää näyttää pörröisiltä tai pörröisiltä, mutta silti uskottavilta eikä liian animoiduilta. Sekä igroomilla että Xgenillä oli suuri merkitys turkisten tarjoamisessa elokuvan hahmoille.
iGroom on nopea ja intuitiivinen grooming-siveltimeen perustuva työkalu, jolla animaattorit harjaavat hahmojen Turkin suunnan, säätelevät pituutta ja kaartavat Turkkia. XGen taas antaa taiteilijoille mahdollisuuden luoda suuria määriä geometrisia muotoja mille tahansa pinnalle, minkä ansiosta taiteilijat voivat luoda tonnikaupalla turkiksia lyhyessä ajassa.
Matterhorn Lumisimulaatioon
kehittämä lumiefektien luomiseen ”Frozenissa” Matterhorn käyttää Material Point-menetelmää simuloidakseen suuria määriä lunta, joka on vuorovaikutuksessa ympäristön ja hahmojen kanssa. Se antoi taiteilijoille mahdollisuuden luoda erittäin monimutkaisia visuaalisia efektejä, joita olisi ollut mahdotonta luoda käsin. Tätä ohjelmistoa käytetään luomaan lumimyrskyt näet elokuvan ja kaikki putoavat lumi kohtauksia. Matterhorn varmisti, että lumi reagoi normaaliin tapaan, jos lumimyrsky tai lumisade tapahtuu oikeassa maailmassa.
Splash Vesisimulaatioon
Splash on fluid APIC-ratkaisija, jonka avulla animaattorit ja taiteilijat voivat simuloida vettä uskottavasti animaatioelokuvassa ”Moana. Ratkaisija otti kaiken veden fysiikan ja sovelsi sitä vesisimulaatioon taiteellisesti, mutta pysyi mahdollisuuksien valtakunnassa. Muista, että vesi tai valtameri tässä elokuvassa on joitakin persoonallisuutta ja vuorovaikutuksessa muiden hahmojen kanssa. Oma ohjelmisto mahdollisti sen, että merestä tuli elokuvan hahmo poikkeamatta siitä, miltä normaali merivesi näyttäisi ja miten se käyttäytyisi, jos kohtaus olisi aito.
johtopäätös
joten nyt sinulla on käsitys siitä, mitä animaatio-ohjelmia Disney Animation Studio käyttää monissa animaatioelokuvissaan, sekä työkaluista ja muista sisäisistä ohjelmistoista, jotka on kehitetty tiimin taiteilijoiden ja animaattoreiden tarpeisiin. On varmaa, että Disney jatkaa paremman teknologian luomista ja innovointia jokaisessa tulevassa projektissaan.