a nagy magával ragadó élményektől az ausztrál és nemzetközi művészek kisebb méretű kincseiig, a jelenlegi víz című kiállításunk kiemeli ezt az értékes erőforrást. A Nemzetközi Nőnap megünneplésére öt női művészre összpontosítunk, akik a víz kulturális hagyományaira reflektálnak, figyelembe veszik a vízre való támaszkodásunkat, és megvizsgálják a mai világ környezeti és társadalmi kihívásait.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey a Waradgerie nemzetből származik, de a Murray folyó mentén nőtt fel Swan Hillben, Wamba Wamba és Wadi Wadi ország határán.1 Waradgerie és ír származású, és egyformán merít mindkét kulturális hagyományból: édesanyja fiatal lányként vetette rá a szövést, apja, földműves pedig továbbadta tehetségét az esélyek és célok felkutatására. Mint művész, Connelly-Northey kezdetben a hagyományos szálak szövését tűzte ki célul, de hamarosan kényelmetlenül érezte magát, amikor növényeket vett a Swan Hillből, mivel saját országa északabbra feküdt.2 ehelyett a közeli termőföldeket és szemétlerakókat kezdte keresni fémhulladéknak, újrahasznosítva az eldobott anyagokat, ahogy az apja tanította neki.
Connelly-Northey organikus formákat hoz létre ellenséges anyagokkal; narrabongjai törékenyek, mégis élesek. E két elem kombinációjában a munkája rezonanciát talál. Az ország és az európai mezőgazdaság letétkezelése ezekben a tárgyakban található; a hagyományok nemzedékeken át éltek és továbbadtak, valamint a telepesek infrastruktúrájának törmeléke. Abban az időben, amikor a Murray-Darling-medence vízkészletei annyira vitatottak, és egyensúlyba kell hoznunk a gazdálkodás és a környezet igényeit, munkája két különböző kapcsolat összekapcsolását javasolja a földdel.
Sophie Rose Segédkurátor, International Art, QAGOMA
végjegyzetek
1 a művész a Waradgerie-t választja, mint anyai nagyapja, nem pedig a gyakrabban használt Wiradjuri-t.
2 Diane Moon, ‘ Lorraine Connelly-Northey: Vas úrnője’, a 7. ázsiai-csendes-óceáni Kortárs Művészeti Triennálén, Queensland Művészeti Galéria / Modern Művészeti Galéria, Brisbane, 2011, p.103.
2. Yayoi Kusama
RELATED: Yayoi Kusama
RELATED: merüljön mélyebbre a ‘víz’ kiállítás
iratkozzon fel most: iratkozzon fel a QAGOMA blogra a legújabb bejelentésekért, a legutóbbi felvásárlásokért, a kulisszák mögötti funkciókért és a művész történeteiért.
a végtelen hálók Yayoi Kusama számos művészeti újítása közül a legünnepeltebbek közé tartoznak, és 60 éven át állandó jellemzője maradtak ennek az úttörő japán művésznek. Kusama először 1959 — ben mutatta be ezeket a festményeket New Yorkban — abban az időben, amikor néhány művész új irányokat keresett az amerikai absztrakt expresszionizmus hatalmas örökségétől távol -, és ma úgy tekinthetünk rájuk, mint a Pop, a minimalizmus és a konkrét művészet későbbi fejleményeire.
a korai nettó festmények akvarellek voltak, amelyek a Csendes-óceán címet viselték, amelyet Kusama azért készített, hogy megkísérelje megismételni a sekély teret, amelyet a hullámok hoztak létre, amikor Tokióból Seattle-be repült 1957-ben. Ezekben a művekben egy színt szorosan ismétlődő hurkokba festettek, hogy hullámzó hálókat képezzenek egy monokromatikus talajon. Amikor 1958-ban New Yorkba költözött, Kusama elkezdte a festmények kivitelezését olajban, és azok mérete megnőtt, gyakran egész falakat lefedve, előrevetítve későbbi és hasonlóan innovatív installációit. Észrevehető központ hiányában, figyelmen kívül hagyva a kompozíció vagy a perspektíva konvencióit, ezek a művek nem moduláris, autonóm entitások előállításaként, hanem a világon belüli tárgyakként vagy felületvezérelt háromdimenziós formákként javasolták a festést.
az Infinity nets 2000 rendkívül gyakorlott, magabiztos hurkaival, visszafogott palettájával és akrilfesték használatával, amely lehetővé teszi a gyors kivitelezést, Kusuma 1990-es évek végén készült munkáira jellemző, amikor megkésve felkarolta a nemzetközi művészeti világ. Ellentétben az absztrakt expresszionizmus agresszív jelkészítésével vagy a minimalizmust jellemző gesztus törlésével, ez a munka egy hatalmas munka nyomát viseli, amely felhalmozódott apró gesztusokból áll. Hullámzó mezőinek optikai hatása inkább a festett felület anyagi tulajdonságainak köszönhető, mint a képi mélység illúzióinak. Ez a hatás tökéletessége, szemben a közvetlen ábrázolással, amely megőrzi a mű eredetét az óceáni hullámok csúcsaiban és vályúiban.
Reuben Keehan kurátor, kortárs ázsiai művészet. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
a Milngurr 2018-ban Dhuwarrwarr Marika ábrázolja a Dhuwa-csoport Marika családjának legfontosabb témájának szívét, a Djang ‘ Kwu alkotó őseinek útját, akik követték Banumbirr (a hajnalcsillag) Burralkuból (az ősi halottak szigetéről), evezve a kenukat a tengeren mawalan (ásó botok) evezőként. Szövött szőnyegeket és kúpos kosarakat vittek magukkal, amelyeket a szárazföldre érve rituális éneklés és tánc révén Szent tárgyakká alakítottak át. Yalangbarába érkezve ásó botjaikkal átszúrták a földet, hogy elkészítsék Milngurr, a Szent édesvízi források sorozatának első. Miután az összes Dhuwa csoport klánja ott született, a nővérek folytatták Kelet-Arnhem-földön, hogy létrehozzák Klán birtokaikat, nyelvüket, Szent törvényeiket és szertartásaikat.
Dhuwarrwarr Marika milngurr-t festett egy alumínium panel felületére, amely a Dhawurr építészeti bizottságából maradt, a helyi Nhulunbuy középiskolához csatolt új beszállóhely.1 bár először használja ezt a valószínűtlen anyagot, az olaj alapú zománc kezelésénél Marika vonzó, fényes felületet hozott létre, amely fekete háttérrel csillog; a festék folyékony konzisztenciája dombornyomott textúrát képez.
Diane Moon kurátor, bennszülött Fibre Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar kezdeményezte a kelet-Arnhem-Föld mozgalmat egy sor eldobott anyag felhasználásával, amelyeket műalkotásokká újrahasznosítottak, először a Sydney-i Annandale Galériában 2013-ban.
4. Vera M
Vera M GmbH-t elbűvöli a természet végtelen változatossága. Alaposan megvizsgálja a víz alatti és az árapályos életet, valamint a szabad szemmel láthatatlan gombákat, mohákat és mikroorganizmusokat. Először biológiát tanult, szülőhazájában, Németországban tanulmányozta Bajorország édesvízi ökológiáját, majd Ausztrália széles és változatos tájait tette otthonává.
M Ons a vestibulia 2019 című installációját egyfajta fikcióként írja le, megfigyelt és feltalált részek kompozitjaként. Mint egy víz alatti kert, a munka egy korallzátonyot idéz fel kemény és puha korallokkal, tengeri moszatokkal, nudibranchokkal és rengeteg más élettel. Minden kis szobor úgy ér fel, mintha táplálékot húzna a vízoszlopból, és együtt csodálatos mintákat és színeket kínálnak. Sok ilyen elegáns forma fehér agyagát díszítetlenül hagyja, felidézve a korall csontvázmaradványait és a Nagy-Korallzátony közelmúltbeli károsodását. vestibulia nemcsak az ilyen helyek csodáját ünnepli,hanem arra is emlékeztet bennünket, hogy a víz hőmérséklete és az óceán savassága emelkedik. M. A. D. D. verseiben a kíváncsiság és a csoda táplálja a fantáziát, a kreativitást és a gondoskodást.
Geraldine Kirrihi Barlow kurátori menedzser, nemzetközi művészet, QAGOMA
5. Judy Watson
RELATED: Judy Watson
Judy Watson festményhúrja a víz felett (walkurrji kingkarri wanami) 2019 kobalt-és indigókék fátyolba merít minket, mintha víz alatt lennénk, felnézve a fölötti tompított fényre és meleg levegőre. Úgy tűnik, hogy a napfény tengelyei felfelé vezetnek minket a hűvös kék mélységből. Watson arról beszél, hogy munkája magában foglalja mind a sós, mind az édesvízi helyeket, ahová egész életében visszatért: a keleti parton, valamint a szárazföldön, a Carpentaria-öböltől délre, Queensland északnyugati részén. Itt anyja népe, a Waanyi elismeri, hogy Boodjamulla, a Szivárványkígyó felelős az életet adó Vizekért, drámai szurdokokért és vízi utakért:
úgy gondolják, hogy Boodjamulla eljövetele előtt nem léteztek vízlyukak vagy állandó víz a környéken. Ő hozta létre A Lawn Hill mély szurdok lyukak és most tartja őket tele vízzel, hogy tartsa a testét nedves; ha valaha elhagyja, a waterholes kiszáradnak.1
Watson Boodjamulla generatív energiáját idézi fel, amelyet sziklafestményekben ünnepelnek az egész régióban, hosszú spirálszálakban. Úgy tűnik, hogy a húr a vizes mélységek felett lebeg, és feketével van körülhatárolva, mintha alulról, árnyékban látnák. Az egyik szál csatlakozik a másikhoz; a törékeny szálak összefonódva erősebbé válnak. A nők hagyományosan a húrkészítők. A szálakat felfelé és lefelé tekerik a lábon, hogy összekapcsolják őket, a kis szőrszálakat felveszik, és a húr részévé válnak. Bár ez a húr szerénynek tűnhet, mély szimbolikával rendelkezik, és értékes anyagi és metaforikus kapcsolat a családdal és az ősökkel, felidézve a DNS spirális kettős spirálformáját.
figyelembe véve a jövőt és a múltat, mind a globális, mind a helyi, Watson a festmény egyes részeit bonyolult, foltos fehér örvényekkel fedi le, az olvadó hóban csöpögő víz mintáinak megfigyeléséből merítve. Számára ez az ősrégi szezonális olvadás új jelentéssel bír, mivel figyelembe vesszük az éghajlatváltozás hatását ismert ökológiánk fenntartó ritmusaira, ritmusokra, amelyek összekapcsolják az elmúlt generációkat és az eljövendő generációkat. Watson szerint:
a víz a kreativitásomhoz vezet, a vízen, az úszáson, a mosáson, a zuhanyozáson, a folyékony festék mosásának öntésén és összegyűjtésén keresztül gondolkodom a vásznon és a papíron. A víz frissítő, tisztító, fontos életforrás, a rejtett ékszer, amely táplálja az országot. Amikor elmerülök a vízben, úgy érzem, hogy kapcsolatban vagyok és élek.
Geraldine Kirrihi Barlow kurátori menedzser, International Art, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, amint azt Grahame Walsh-nak továbbították, Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, 2. szám, 2008, 167. o.
csatlakozzon hozzánk GOMA-ig 26 április 2020-ig
a ‘víz’ alatt sétáljon át Olafur Eliasson sziklás folyómederén; nézze meg, hogy a világ minden tájáról származó állatok összegyűlnek, hogy igyanak Cai Guo-Qiang ragyogó kék vízlyukából; tekintsen Peter Fischli és David Weiss hóemberére, amely Brisbane nyári melegében fagyott; haladjon át egy felfüggesztett tornagyűrű felhőjén William Forsythe részvételi alkotásában, és tükrözze támaszkodásunk hosszú történetét a vízen Megan cope újra létrehozott közepén keresztül.
a ‘víz’ jegyek a kiállítási jegypulton és online kaphatók.
Kids and Families: Below the Tide Line
a gyerekek és a családok az óceánok védelmével kapcsolatos kérdéseket — különösen a szellemhálók tengeri környezetre gyakorolt hatását — látványos grafikával, rajzolási tevékenységgel és interaktív képernyő-alapú animációval fedezhetik fel. Tudjon meg többet
filmprogram: a vizek zaja
nézze meg azokat a filmeket, amelyek feltárják a vízzel való összetett és ellentmondásos kapcsolatunkat — az élet lényegét és egy fáradhatatlan, pusztító erőt. Tudjon meg többet
vásárolja meg a ‘víz’ kiadványt
a kísérő kiadvány elérhető a QAGOMA Áruházban és az interneten.
Feliratkozás a QAGOMA YouTube-ra, hogy a színfalak mögött menjen / hallgassa meg a művészek történeteit / olvassa el a gyűjteményét
Feature image detail: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (vonós táska) 2007
#WaterGOMA #QAGOMA