a bálterem tánc története
a bálterem tánc története a zene és a kreatív mozgás lenyűgöző története, amely az idő múlásával szinergikusan összeolvad, és amit ma ismerünk és szeretünk, mint társadalmi bálterem tánc és dancesport. Táncosként vagy törekvő táncosként, mesterségünk eredetének megértése elősegítheti elismerésünket a mai bálterem tánc iránt, valamint inspirációt meríthet a kedvenc táncstílusaink mögött meghúzódó történetekből.
bár ez a blogbejegyzés valóban regény lehet, szeretnénk felajánlani egy rövid vázlatot a társastánc történetének általános elképzeléséhez. A bálterem táncot eredete óta a történelmi zenei döntések ihlették, a zenét pedig a táncosok által létrehozott zene ihlette. Ez az egyedülálló partnerség nagyszerű emlékeztető arra, hogy ezek a történetek tele vannak kultúrával, történetekkel és életmóddal a világ minden tájáról.
korai eredet
a társastánc eredete először a 16.századi Európában jelent meg—Michel de Montaigne francia filozófus írt egy táncról, amelyet 1580-ban megfigyelt Augsburgban, Németországban, ahol a táncosok olyan szorosan mozogtak együtt, hogy arcuk megérintette őket. Keringő, a legrégebbi hagyományos bálterem táncnak tekintik, az alacsonyabb osztályok által élvezett táncstílusként keletkezett. 1750 körül a “Walzer” nevű páros táncot népszerűsítették a bajor, tiroli és stájer parasztok. A táncot a hosszú idő alatt táncolták, végül a vidékről terjedt el, a külvárosokba, végül az európai városokba.
ahogy a bálterem tánc belépett a városokba, a felsőbb osztályok Mozart, Haydn és Handel zenéjére táncolták a menüetteket (impozáns bálterem táncok a 18.századból). A felső és az alsó osztályok stílusai keveredtek, amikor a nemesek, unatkozva a menüettektől, távoztak, hogy részt vegyenek szolgáik golyóiban; miközben a parasztok és a nemesek együtt táncoltak, a regényírók számba vették és beépítették e keringő elemeit írásukba, gyakran szégyentelennek és illetlennek ábrázolva.
az arisztokraták és az írók számára talán meglepő módon azonban a Waltz Bécsben nőtt fel, gyorsan eljutott Angliába, és az 1800-as évek elején gyalogos katonák vezették be a köznépnek. ahogy a zeneszerzők felvették a népszerű táncstílust, olyan zeneszerzők, mint Johann Strauss és Franz Lanner, hozzájárultak az idő keringő népszerűségének növeléséhez Ausztriában és Németországban. A keringőt már nem tartották botrányosnak vagy illetlennek, a tánc Európa-szerte a társadalmi összejöveteleken és partikon volt a legnépszerűbb, a szerzők pedig kegyelemért és szépségért dicsérték.
világszerte megjelentek a társas tánc más formái. Míg a merengue eredetét a történészek vitatják, egyesek az 1700-as évek elején történő létrehozását a Dominikai Köztársaság afrikai rabszolgáinak tulajdonítják, akik mind az afrikai, mind a francia menüett táncokat ötvözték. Miután megnézték, hogy az arisztokraták sztoikus, keringő stílusú táncokat táncolnak a partik alatt, utánozták ezeket a táncokat, megragadták a tetszésüket, növelték a tempót, és hozzáadták saját zenéjüket és ritmusukat. Az 1850-es évekre a merengue-t táncolták a Dominikai Köztársaságban, a szomszédos Karibi és dél-amerikai országokban. A zsúfolt helyiségekben vagy kis helyiségekben jól alkalmazható Merengue-t először New Yorkban vezették be az Egyesült Államokba, és könnyű volt táncolni nyüzsgő bárokban vagy klubokban.
századforduló
a századforduló körül számos táncstílus virágzott a világ minden részén.
az argentin Buenos Aires utcáin a tangó tánca és zenéje együtt fejlődött, és gyors ütemben növelte népszerűségét. Valójában sok hangszer is vált ismertté, mint a hagyományos “tangó” eszközök-Gitár, Bandoneon (tangó harmonika), és együttes zenekarok, beleértve a hegedű, zongora, fuvola, és a basszus. Az 1900-as évek elején a tangó New Yorkba és Párizsba is eljutott, és ezeken a területeken alacsonyabb osztályú táncosokra, valamint a világ más részeire utazó gazdag Argentin fiatalokra terjedt ki, akik hazájukból keresik a zene és a tánc kényelmét. A tangó trendi tánc és zenei stílus lett, és hamarosan Európában és Észak-Amerikában is gyakran táncolták. Az észak-amerikai tangó eleinte kissé eltért az Argentintól, és idővel egyedibbé vált. Ma a táncosok zenéjének és mozgásának tempója gyorsabb, jellemzően 2/4 vagy 4/4 ritmus.
az Egyesült Államokban a ragtime táncok ihlette, a Foxtrot nevű sima és utazó táncot Harry Fox szórakoztató és Vaudeville színészről nevezték el. 1914 körül Harry általában ügető lépéseket hajtott végre ragtime zene egyik színházi fellépésén New York City, elnyerte táncának a “Fox’ s Trot”nevet. A férj és feleség színészek, Vern és Irene Castle is segítettek népszerűsíteni és finomítani a táncot, miután 1914-ben megjelentek a Broadway Show-ban, a Watch Your Step-ben.
az 1920-as években a kortárs jazz zene ihlette és a fekete amerikaiak által népszerűsített energikus tánc Swing néven vált ismertté. A tangóhoz hasonlóan a zene és a tánc együtt fejlődött, és a Swing számos más stílust is magába foglalt—Lindy Hop, Shag és Charleston. Gyors, ugrálóbb swing táncosok, mint Norma” Queen of Swing ” Miller, jött, hogy bemutassa a Jitterbug és Lindy Hop, hihetetlen kijelzők vagy jittering mozgások, ahogy táncoltak. Míg a Lindy Hop és más Swing stílusok még mindig táncoltak az ország egész területén, a Ballroomban ma a legnépszerűbb swing stílusok az “East Coast” és a “West Coast” Swing.
mivel a partner tánc ezen új formái a 20.század elején kezdtek fejlődni, a társastánc új születése következett be, amely számos ilyen stílust tartalmazott. Ahogy a művészetek számos amerikai eredettörténet szerves részévé váltak, a táncosok és más művészek népszerűvé váltak a médiában. A hollywoodi sztárok, Fred Astaire és Ginger Rogers csak a kezdete volt egy táncpartnerségnek, amely a világot beleszerette. A táncparketten való kapcsolatuk, a zenével való együttmozgás képessége és olyan rutinok létrehozása között, amelyekre a nézők az elkövetkező években emlékeznek, az ilyen táncosok jelentik hazánk partner tánc iránti szenvedélyének támaszpontját.
az 1940-es években a Mambo eredete nagyszerű együttműködést mutatott a tánc és a zene között. A zenekari vezetők, akik a Mambo nevű új zenei formát kezdték játszani, egy nagyon kreatív és kifejező táncot fejlesztettek ki az új zenei stílusuk alapján. Bár ez a tánc biztosította az emberek számára a szabadságot, hogy testüket a zene áramlásához igazítsák, bonyolult lábmunka és érdekes minták is jellemezték. Mambo annyira népszerűvé vált, hogy egy Puerto Ricó-i táncos, Pedro Aguilar, aki “Kubai Pete” néven vált ismertté, még dalokat is írt róla, és arról, hogy miként finomította a Mambót, így háztartási név lett. Bár nem New York-i volt, táncstílusát és excentrikus tánctudását a New York-i Palladium Clubba vitte. Történelmileg a “valaha volt legnagyobb Mambo táncos” néven ismert, Tito Puente, a latin tánczene szupersztárja adta át ezt a címet.
a Mambo mellett a kubai Rumba rendkívül népszerű tánc volt klubkörnyezetben vagy az utcán, Latin-Amerika helyi szórakoztatóinak zenéjére táncoltak. A Mambóhoz hasonlóan a Rumba is a zenei ritmusok és a tánc stílusa. Afrikából származik, ez a tánc-és zenei stílus Latin-Amerikába került az afrikai rabszolgakereskedelem révén Kubába. Afrikában, a Rumba gyors táncként kezdődött, nagy csípős akciókkal, állítólag az udvarlás “üldözését” képviseli. A” Son”, egy népszerű kubai tánc, hasonló volt a Rumbához, de lassabb és tömörebb volt. A gazdag kubai osztály más stílusban táncolt, mint a Rumba zene, az úgynevezett” Danzon”, ahol a csípőmozgások sokkal kisebbek voltak, és a térd hajlításával és kiegyenesítésével jöttek létre. Ahogy a Rumba népszerűsége nőtt Dél-Amerikában, a stílusok keveredni kezdtek. A ma ismert Rumba e történetek egyes részeinek kombinációja, sőt versenyszerűen táncolják mind az amerikai, mind a nemzetközi kategóriában.
Ballroom Dance Today
az egymást követő években a ballroom dance irányító testületei alakultak az Egyesült Államokban és az egész világon annak érdekében, hogy nemzetközi szinten együttműködjenek és versenyképes táncos eseményeket hozzanak létre. Ma, a bálterem tánc olyan jelenség, mint társadalmi tevékenység, valamint versenyképes entitás, hazánk legtehetségesebb sportolóinak szállítása, mivel ötvözik a készség elit végrehajtását egy gyönyörű művészeti formával. A bálterem táncának ez a növekvő tendenciája csak nőtt, mivel az olyan televíziós műsorok, mint a Dancing with the Stars, egyre népszerűbbek. A bálterem tánc egyedülálló lehetőség a mozgásra, a mozgás megosztására másokkal és a kreativitás bemutatására.