valószínűleg először látta Jayceon Taylort az 50 Cent “a klubban” videójának hátterében. Ez egy le nem írt cameo volt egy jövőbeli platina szupersztár számára. Ha egy lelkes követője a játék show Change of Heart, lehet, hogy látta ott a rossz oldalon a változás a szív. Még a létezésének ezen előzetes ismerete mellett is, amikor hivatalosan játékként megérkezett, üdítő és világrengető kinyilatkoztatás volt.
mint az 50-es évek G-egységének Nyugati Parti képviselője, Game ebbe a személyiségbe hajolt, soha nem mulasztotta el tudatni a hallgatókkal, hogy honnan származik, vagy mit tett. Comptonban nevelkedett szülők, akik a Crips tagjai voltak, Game bátyja befolyásának köszönhetően a vér felé gravitált. Miután megpróbálta a kosárlabdát, Game az utcára került, és amikor 2001-ben lelőtték, fordulópont volt az életében.
három napos kóma után Game úgy döntött, hogy a rap lesz az útja, és hónapokat töltött minden idők legjobb albumainak tanulmányozásával. Ami mindebből kiderült, generációjának egyik legtehetségesebb rapperje volt, hajlandósággal tisztelegni rap társainak névleadás útján. Játék is büszkélkedhet az egyik legnagyobb füle termelés valaha, így minden alkalommal ki egy érintetlen hallgatási élményt.
debütáló albumával, amely világszerte több mint ötmillió példányban kelt el, Game A Gate szupersztárja volt, és karrierje hátralévő részét azzal töltötte, hogy megfeleljen azoknak a magasztos normáknak, amelyeket 2005-ben állított fel. Az elmúlt Hálaadás hétvégén, 40. születésnapján, a játék megjelent Born 2 Rap, amit mondott, az lesz az utolsó albuma. Szóval hogyan fog emlékezni a karrierjére? A dokumentumfilm volt a legjobb albuma, vagy vannak mások a katalógusában, akik versenyezhetnek? Itt van a játék kilenc stúdióalbuma (beleértve a folytatást és a folytatást), rangsorolva.
Az R. E. D. Album
a 2011-ben megjelent Red Album nagyon jól képviseli azt a karrierközépi szlogent, amelyet sok legenda szenved át az évek hosszabb növekedésével. Aztán egy szürkeszakáll a játékban, amit egyszer gúnyolódott, Game túl sok trópusra és ismerős hangokra támaszkodott, ahelyett, hogy saját új identitását saját keretein belül kovácsolná. Az egyik pályán, megpróbál őrült démoni Tylert, az alkotó, egy másikon kiszámíthatóan a tisztességesebbet csábítja szex Wale-lel. Ez teszi az albumot általánosnak a hosszú szakaszokon, olyan koakcióban, ahol láthatjuk a kárpitok varrásait és szálait. Ahelyett, hogy saját új albumát készítette volna, a Red Album úgy érzi, hogy Game levette a maradékokat a vágószoba padlójáról más szupersztároktól, és saját verseit ragadta meg, hogy megőrizze tulajdonjogát.
ez nem azt jelenti, hogy az album teljesen hulladék. Ez az egyetlen hely, ahol lehet kapni Rick Ross és Beanie Sigel ugyanazon a pályán, tomboló keresztül egy merengő Streetrunner termelés kaszkád boss beszélni, és a háború kész rímek. Game is híresen tölt közel hat perc kereskedelmi bárok motivált Kendrick Lamar a ” The City.”Game fenyegeti az utat a kísérteties hűvös & Dre produkcióban, tökéletesen rendezve az asztalt K. Dot záró acapella verséhez.
később Game azt mondaná, hogy az album abban az időben jött létre, amikor “valahogy elveszett abban, hogy megpróbálja újra megtalálni a hip-hop iránti szeretetet.”Ez magyarázza az egyenetlen kirándulást, de amikor egy karrier olyan hosszú és emeletes, mint a játék, akkor néhány hiányzásnak kell lennie.
LAX
A Game harmadik albumának kritikus fogadtatása annyira kísértette, hogy úgy döntött, hogy rappel róla a következő albumán. Beismerni, hogy “kibaszottul stresszes vagy” egy album langyos fogadtatása miatt, alapvetően a bűntudat beismerése, és igaza lenne, ha így érezne, mert pontosan ez volt a LAX.
tényleg nincs hová menni, csak lefelé, amikor megnyitja a karrierjét egy klasszikus és egy lehetséges, így némi csúszás várható volt a játéktól. Amit a rajongók kaptak a LAX-szel, ennél egy kicsit több volt, bár, mivel úgy tűnt, hogy soha nem kapta meg a lábát.
az album letargikus, a számok ügye. A terv nyilvánvaló volt, mivel a Game rádióbarát produkció után vendégszereplésekkel fokozta a vonzerőt. Keyshia Cole felbukkan egy dalért, amely a lehető leglustább módon sikítja a “summer time in Los Angeles” – t. Ne-Yo van, amit állítólag egy kacér óda a nők végül, hogy egy ügyetlen javaslat hármasok helyett.
ez nem azt jelenti, hogy az album teljesen kudarc. Az “angyal” – on Kanye West olyan produkciót nyújt, amely úgy hangzik, mint egy napsütéses nap az 1980-as években LA-ban egy lowriderben, amikor a pálmafák fölött lebegnek. Ez csak megkönnyíti a játék és a közös, hogy lebegnek az egész beat és lemorzsolódás ki egy fülféreg méltó ismételt hallgat.
ezután természetesen az albumot egy lelkes Hi-Tek hangszer, a Game és a NAS közel hat percig darabokra tépte a “Letter To the King” című dalt.”Egy csapásra megadják a LAX tartós fénypontját, Game karrierjének egyik legnagyobb dalát, és bosszantják azzal, hogy ugratják, mit nyújthatott volna itt egy koncentrált játék. Megrendítő kommentár a faji kapcsolatokról egy legenda erőteljes produkciójának tetején? Képzeld el, ha a játék összpontosított, és kiütötte 10 ilyen.
1992
1992-ben nincs semmi baj. Ez egy remek album, Érett, tisztességes produkcióval és egy ügyes koncepcióval, amelyet a játék élvez. A nosztalgia és a visszatekintés az évek során a márkájává vált, így valóban csak akkor van értelme, ha egy e két ötlettel teli albummal kalapáljuk le. A klasszikus Marvin Gaye flip-el kezdődik, és magában foglalja az Ice-T, A D. O. C., A Wu-Tang, az Ice Cube, a Grandmaster Flash és a Furious Five és így tovább klasszikusainak bólintását, tisztelgését és végleges feldolgozását. Semmi baj.
a probléma az, hogy ezt már hallottuk, mind átvitt, mind szó szerint. A Game ezt közvetlenül megelőző albuma ezen a szférán belül virágzott, új ismereteket adva az ismerős hangoknak. Itt ehelyett csak újrahasznosítja őket, és rappel azokon a dolgokon, amelyeket már hallottunk, évekkel és évtizedekkel ezelőtt.
még mindig azt mondja, hogy 5x platinalemez lett az első albumán. Még mindig mesél a Dr. Dre-vel való kapcsolatáról, vagy annak hiányáról. Még mindig arról mesél, hogy Biggie és Pac befolyásolja őt. Wash. Öblítsük le. Ismétlem.
ha valami, ez egy végrendelet, hogy Game tehetségét, hogy tudja, hogy ez egy meghallgatható és élvezetes élmény után egy évtizede az iparban. Valójában az” All Eyez ” szerény sláger lett a Jeremih csábító kórusának és a játék rengeteg szellemességének köszönhetően, hogy a flop egy ugráló kis bop-ba forduljon. Az album fénypontja a “The Juice”, ami egy újabb jog down memory lane játék Lorine Chia hozzátéve kísérteties ének között Game töprengett az életét és karrierjét kiemeli.
Jézus darab
egymás után két gyenge kirándulás után a játék bosszúval tért vissza 2012 – ben, helyreállítva magát a hip-hop egyik legelismertebb emce-jeként. Egy szokásos, tette ezt egy csomó barátok mentén az útra, de ellentétben az elmúlt néhány évben megelőző Jézus darab, játék volt megújult lendülettel és a hangsúly, hogy tette, így azok a vendégek nem nyomják, vagy felülmúlják a saját erőfeszítéseit.
az alone vezető kislemezen Lil Wayne, Chris Brown, Tyga és Wiz Khalifa szupersztárok szerepelnek, így a “Celebration” egy újabb szerény sláger a Game számára. De Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T és természetesen Kendrick Lamar közreműködései teszik az albumot lenyűgöző és tartós alkotássá.
fegyveres egy bibliai téma, hogy tartsa őt összpontosított, játék úgy tűnik, nyugodt, ahogy lovagol minden ütemet ő biztosított könnyedén. Lehet, hogy ez az, amire mindig is szüksége volt, hogy elérje csúcspontját, fókuszát és motivációját, hogy egy adott ötletre vagy koncepcióra összpontosítson. A téma itt keretet ad neki, hogy belül dolgozzon, és még akkor is, ha elkóborol, hogy megérintsen más témákat, amelyeket érdemes kommentálni, gondoskodik arról, hogy ne tévedjen túl messzire, és ne árulja el az album többi részét.
az album a lehető legagresszívebben indul, Game a súlyát a “Scared Now” – ra dobja, a Meek Mill-rel, mielőtt az energia diadalmas magasra ér az “Ali Bomaye” – en a fent említett Ross-szal és 2 Chainz-vel. Onnan sem hal meg igazán, csak rövid szüneteket tart, mielőtt az ötödik sebességfokozatban jobbra váltana.
“az All That (Lady) “egy üdvözlő haladék, amely D ‘Angelo” Lady ” flipjét tartalmazza, mivel Game, Big Sean, Wayne, Jeremih és Fabolous mind a kedvenc nőiket hatalmas vásárlási sprees-re viszik.
az album a formához való visszatérést jelentette a Compton legend számára, de csak a kezdete volt egy hatalmas újjáéledő futásnak, amely karrierje egy teljes évtizede volt.
született 2 Rap
a rap nyugdíjazása általában ugyanolyan ideiglenes, mint az egyik tetoválás az automatából, De Game esküszik, hogy nyugdíjazása legitim. Ha igen, akkor a Born 2 Rap lenne a hattyúdala, a régi és az új masszív, de élvezetes keveréke egy szorosan sebzett, ellentmondásos és bipoláris csomagban. Ez a játék dióhéjban, többnyire a jobb és minden bizonnyal a saját feltételei.
ezen a 25-sávos opuson úgy tűnik, hogy Game kiüríti a kasszáját, támaszkodva az elme nosztalgiájára és a hip-hop klasszikusok iránti tiszteletére az egész térképen, mint édesítőszer az ételhez, amelyet felszolgál. Lehet, hogy ez nem új, mivel úgy tűnik, hogy a Game örömmel adja a hallgatóknak Tory Lanez Chixtape sorozatának rap verzióját, frissítő az, hogy milyen mélyen ásott ezen az albumon. Míg ő többnyire dagonyázott a sekélyebb és a legtöbb közhelyes vizek lehetséges, Itt játék lesz több introspektív, mint valaha, emlékeztetve a küzdelmek az iparban, csaták testvérével, félelem a halál felett, a bizonytalanságok és még sok más.
Igen, vannak névcseppek, Jay-Z, 50 Cent és Dr. Dre referenciák és rengeteg Kaliforniai klisé, de a játék mindennél jobban emlékeztet minket arra, hogy valószínűleg ő a valaha volt legnagyobb hip-hop rajongó. Függetlenül attól, hogy kiabálja – e azokat a nagyokat, vagy saját felvételét adja a lemezeikről-van még egy lenyűgöző felvétel Nas észbontó klasszikus “Rewind” – jéről is -, aki csak rajongóként teszi ezt, aki csak örül, hogy ugyanazon a lélegzeten említik őket.
de a játék valóban úgy hangzik, mint egy ember, aki békében van a helyével a nagyok között, akik előtte jöttek és utána fognak jönni. “Én rappin’ ezen a szinten, mint 15 évek, “mondja szinte szerényen” egy élet.”De azután, hogy tudatta, hogy “életem utolsó 15 éve, elvágtam minden hip-hop Nigger torkát ezzel a mikrofonnal, “korábban”a fény.”Csak egy gondolatot köp ki, két különböző módon, és ez minden alkalommal hatékony. Ez nem kap több Jayceon Taylor, mint hogy.
a Dokumentumfilm 2
közel három év távol az ipar, a játék visszatért felfrissülve és nyilvánvalóan motivált 2015-ben a folytatást a tisztelt debütáló albuma. Mint a legtöbb Játékalbum, a Documentary 2 is tele volt vendégszereplésekkel, ahogy mindenki Diddy-től Ice Cube-ig és még sok-sok más felbukkan.
amikor Game küzdött a karrier közepén, annak köszönhető, hogy több albumot töltött tele lusta rehashekkel és általános kísérletekkel más rapper stílusainak újrateremtésére. A D2-N, hozzáadott egy csavart, több saját dühöngő energiáját csepegtetve a klasszikusok tetejére, amelyeket mindannyian megismertünk és szerettünk. Ez lehetővé tette számára, hogy még mindig tisztelegjen, ahogy szereti csinálni, de legalább frissítővé és újvá tette ezt az időt.
Vegyük például az album nyitó “On Me”, egy flip Erykah Badu “on and On” featuring Kendrick Lamar. Itt kecsesen megközelíti a tranquil Pops produkciót, míg később úgy dönt, hogy felgyorsítja az áramlást, és egy szegecselő harmadik verssel dübörög a célvonalon.
az album második felét két szupersztár vendégszereplés erősíti, amelyekben a játék szakszerűen navigál, teret adva nekik a működéshez, miközben nem hajlandók elárasztani a jelenlét. A” dedikált ” Future megteríti a játék egy gyötrelmes kórus és vers, hogy úgy érzi, egyenesen az ő hndrxx album két év a jövőben. Game veszi a stafétabotot, és ételek ki a saját kis szenvedélyes megvetés felett mindent egy őrizetbe csatát az árak pénztárca.
végül a játék azt teszi, amit szinte mindenki tett ebben az évtizedben, amikor az album ideje: lean On Drake. De lehet, hogy ő csinálta a legjobban. A” 100 ” – on a játék mindkét világból a legjobbat kapja, mivel a 6 Isten egy emlékezetes horoggal ajándékozza meg, valamint egy hosszú és komor verset, amely segített a játéknak 2015 nyarán. Mindez a játék legjobb kirándulásához és éveihez vezet, plusz a rajongók megújult bizalmának érzése a képességeiben, és jogosan.
orvos ügyvédje
mire Game volt beállítva, hogy kiadja a másodéves album volt egy szupersztár zűrzavar. Igen, minden rapper egyik legnagyobb éve volt 2005-ben, de itt volt az ideje, hogy ezt kövesse, és ezúttal az arzenáljának két legnagyobb fegyvere nélkül kell megtennie. Elmúltak az 50 Cent és Dr. Dre, a belső harcok eredményei, amelyek a játékot kívülről nézték, a G-Unit és a Dre Aftermath Records-ból. Az Interscope leányvállalatán, a Geffen – en landolt, saját kezébe vette az ügyeket, és majdnem felülmúlta csillag debütáló albumát-olyan bravúr, amelyet gyakorlatilag egyetlen Dr. Dre munkatársa sem tudott megtenni, miután elvált tőle.
ezúttal a játék erősen támaszkodott a hagyományos nyugati parti hangokra, köszönhetően olyan producereknek, mint Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek és így tovább. Lírai szempontból a játék gyakorlatilag Los Angelest sikít minden dalon, fejbe verve olyan nyugati parti kapcsokkal, mint a ’64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods és Crips. A találóan elnevezett ” Compton, “még újra és újra sikoltozik:” Comptonból származom.”Az album szinte visszaverődésnek tűnik a korai Dr. Dre-hez, így kisebb csoda, hogy Dre nem kölcsönöz semmilyen produkciót vagy betekintést a projektbe.
volt néhány pillanat, amikor Icarus kissé túl közel repült a naphoz, bár, leginkább az album lusta második kislemeze “Let’ s Ride.”A formulaikus, tiszta rádiós reach-et a korábbi Dre protok (Dre protok), Scott Storch készítette, és a játék nevét eldobó Dre-t és a számláját olyan mértékben utánozta, hogy hanyag lenne, ha azt gondolná, hogy maga Dre énekli a refrént. De ez közel sem elég ahhoz, hogy kisiklja ezt a méltó követést egy klasszikushoz, ahol a játék kilép a sajátjára, és megteremti a saját helyét a hip-hop univerzumban, még ha kérlelhetetlenül is.
a Dokumentumfilm 2.5
csak egy héttel a dokumentumfilm után jelent meg 2, ezt a kirándulást azonnal a kettő közül jobbnak üdvözölték. Míg az eredeti úgy tűnt, hogy összpontosítson az új veszi ismerős hangok, a 2.5 játék úgy döntött,hogy valami teljesen új. Úgy hangzik, megfiatalodott, új módszereket találni a támadásra a védjegy keretein belül. Igen, Dr. Dre-t gyakran említik, mint sok más rapper, de a játék felfrissültnek, motiváltnak és olyan embernek érzi magát, akinek sok a mellkasa.
a “The Ghetto” – On kétszer verseket cserél Nas-szal, val vel will.i.am ott, hogy megszervezze az összes őrületet, és áthidalja az egyes verseket egy vocoderrel, hogy felerősítse agóniáját. Ez egy példa az album hatalmasságára, ahol Game olyan sok dobozban landol könnyedén, csoda, hogy mindet le tudja húzni. Úgy tűnik, hogy minden dalon átugrik egy másik világba, barangoljon körül, mintha a sajátja lenne, mielőtt hirtelen távozik, hogy másodpercekkel később csatlakozzon egy másik szupersztárhoz a saját világukban.
a “The Ghetto” után egy különösen fájdalmas kirándulás Lil Wayne-nel “Ádámtól” címmel, ahol úgy tűnik, hogy zokog az első versén, miközben dicsőíti a bukott barátokat. Néhány dal később Scarface felbukkan szívszorítóan tisztelegni 2 Pac. Több örömteli pillanat van végig, de ez az, amikor a játék nyomorúságban és félelmetes dührohamokban fetreng, ahol az album valóban ragyog. Akár fenyegetően lengeti a vörös zászlóját a Los Angeles-i emcees mosodai listájával a “My Flag/the Homies” – on, vagy inkább megbánja ugyanazt a dolgot a “Gang Bang egyébként” mellett Schoolboy Q és Jay Rock mellett, a játék kiüti a parkból.
nincs egyetlen üldözés vagy pandering több közönség itt, csak a játék egy könyörtelen támadás közel 20 számokat a legjobb kirándulást több mint egy évtizede.
a Dokumentumfilm
ahogy az évek teltek, némi vita folyt arról, hogy a játék debütálása történelmileg hol áll, és mi legyen a pontos besorolása. Ha további megerősítésre van szüksége a capital C Classic státuszáról, ne keresse tovább az album első öt dalát. Ebben a kezdeti dalsorozatban a hallgatót három Dr. Dre produkció, egy Kanye West klasszikus és egy smooth Cool & Dre instrumentális kezeli, néhány érintéssel Dr. Dre-től. Ezek között van két Top 5 találat,és egy másik Top 40 banger, így a Dokumentumfilm megnyitása a karrier egyik leg ikonikusabb megnyitása.
az 50 centes hatás nyilvánvaló, nemcsak a zeneszámokon belüli elrendezésekben vagy a kórusok ének-dalos természetében, hanem tényleges jelenlétével is. A G-Unit boss feltűnik a “Hate It Or Love It” és a “How We Do” slágerekben, valamint az album nyitó “Westside Story” – jában.”Bár mindkét előadó vitatkozott arról, hogy mennyi munkát végzett az albumon és az egyes dalokon, 50 énekli a kórust minden lemezen, átadva Game-nek azt a palettát, amellyel az előző két évben a világ legnagyobb művészévé vált.
de ez volt a játék, hogy ezt a receptet, és futni vele, és tette, figyelembe véve, hogy tovább, mint bármely más G-Unit cohors. A dokumentumfilmben a rap stílusa egyértelmű, minden lírai torna helyett a múlt szenvedélyes emlékei, a jelenével kapcsolatos dicsekvő quipek és a jövőre vonatkozó reményteljes extrapolációk helyett.
Game rengeteg vendéget hív meg az albumra, köztük olyan bakancslistás kiegészítőket, mint Eminem, Mary J. Blige és Busta Rhymes, mindegyik mellett a sajátját tartva. Ahogy az album előrehalad, és egyre távolabb kerül az 50-es évek gyámságától, Game fokozatosan faragja ki saját sonic identitását.
teljesen világos, hogy míg a háttere kísérti őt, és jayceon Taylort formálta a rap karrierje előtt, a játék alig több, mint egy hip-hop hallgató, aki szomjazik, hogy minden alkalommal tisztelegjen. A dokumentumfilmen, be akarta bizonyítani, hogy dühösen tanult erre a tesztre, ahogy az első próbálkozásakor ászra nézett. Ezt tette, kiérdemelve a klasszikust és a tiszteletet a kortársaitól, akiket annyira vágyott, és elindított egy évtizedeket és korszakokat átfogó karriert.