Comicartistresourceblog egy Résztvevő az Amazon Services LLC Associates Program, egy affiliate hirdetési program célja, hogy egy eszköz a helyszínek keresni hirdetési díjak a reklám és összekapcsolása amazon.com
a sötét középkorban, vagy a 80-as évek végén, a 90-es évek elején, ahogy néhányan hivatkoznának rá, nem volt internet, ahogy ma ismerjük. Nincs Facebook, Instagram, Amazon vagy Youtube. Nincs Google, hogy azonnal nézzen fel mindent. Akkoriban könyvekből, újságokból, magazinokból és televízióból kellett információkat szereznünk. Emlékszem, hogy szórakoztattam az ötletet, hogy képregényművész legyek, miközben valójában iskolába jártam, hogy építész legyek. Az építészeti iskola unalmas volt, és a matek mennyisége, amit el kellett vállalnod, csak az agyzsibbadás volt. Elég azt mondani, hogy nem vagyok építész! A probléma az volt, hogy egyszerűen nem volt sok információ, amely könnyen elérhető lenne ahhoz, hogy elmondja, hogyan kell képregényművészré válni. Nem volt olyan iskola, amely képregény művészetet tanított volna, kivéve a Joe Kubert rajzfilm-és grafikai iskolát Doverben, New Jersey-ben. Ez egy nagyszerű iskola, és ismerek néhány embert, akik ott jártak. A 90-es évek végén magam is részt vettem néhány műhelyórán. de a probléma az volt, hogy alapvetően kereskedelmi iskola volt, és nem kínált főiskolai diplomát. Mindig is az járt a fejemben, hogy főiskolai diplomát kell szerezned, különben szegény leszel és az utcán élsz. Ezért elutasítottam ezt az iskolát, mint lehetőséget. Visszatekintve, ez hiba volt. Ha újra kellett volna csinálnom, csak odamentem volna. És teljes szívvel mondhatom, ha képregényeket akarsz rajzolni, akkor tegyél meg mindent, hogy oda menj. Ez egy képregény iskola, amelyet képregényművész tanít, aki aktívan dolgozik az iparban. A néhai nagy Joe Kubert indította, és most fiai, Andy és Adam vezetik, mindketten csodálatos művész a képregényiparban. Kubert Iskola félre, volt néhány más iskolák, hogy tanított kurzusok szekvenciális művészet, mint a School of Visual Arts New Yorkban és Savannah College vagy Art and Design Georgia. Legalábbis ők azok, akikről akkoriban tudtam. Természetesen volt egy csomó Főiskola, amelyet illusztrációként lehetett elsajátítani, és ezt képregényekké alakítani, de még egyszer, hogy hogyan lehet ezt megtenni, még mindig rejtély volt.
a legjobb, ami akkoriban az iparba való bejutáshoz szükséges információkkal kapcsolatban volt, a Marvel Tryout Book volt, ami mostanra kissé keltezett, de szórakoztató olvasás. Alapvetően áttekintést adott a képregény készítésének különböző szempontjairól, ceruza, festék, színezés stb. A könyv túlméretezett volt, azt hiszem, az volt 11 67 mivel benne volt a képregény Művészeti táblák mintája, amelyeken oldalakat rajzolhat. Ez valójában egy jó könyv, hogy a gyűjtemény.
a most megszűnt Wizard magazin, amely havi fanzine volt, információkat tartalmazott a képregénycégekről, a közelgő könyvekről, az árképzési útmutatókról, de ami még fontosabb, kik voltak a mozgatók és rázók az iparban, különösen a művészek. Időnként reflektorfényt készítettek egy adott művészre, és megkérdezték tőlük a történetüket, hogyan kerültek be az üzletbe, milyen a létezés és a művész, és ha van valami javaslatuk a kezdő művészek számára. Ezek a cikkek bepillantást engednének a képregények világába, és apró apróságokat adnának arról, hogyan lehet bejutni. Sok információ ugyanaz volt az egész fórumon. Azt tanácsolnák, hogy készítsen 5-7 oldalas szekvenciális művészetet, amely egy történetet mesél el annak a cégnek a karaktereivel, amelyre jelentkezni szeretne. Lök ezek előtt egy szerkesztő egy egyezmény, vagy postai úton a beadványok szerkesztő a cég, és bombázzák őket végtelen minta leveleket, abban a reményben, hogy felismerik a tehetség, vagy legalább kapsz egy munkát, így csak hagyja abba a levelezési őket. Az egyik legjobb dolog, hogy jöjjön ki a Wizard magazin volt egy oszlop művész Bart Sears hívott Brutes & Babes. Ez egy how to draw oszlop volt, ahol Bart megmutatta az alapokat az anatómiától és a kompozíciótól a perspektíváig és a történetmesélésig. Nem akarok eltéríteni a történettől, de úgy érzem, érdemes megemlíteni, hogy Bart nemrégiben Kickstartert készített egy új keménykötésű könyvhöz, melynek címe: erőteljes hősök Brutes rajzolása & csajok, ahol ezeket a leckéket összegyűjtötték az összes új információval együtt.
ebben megtalálja az összes Barts Brute és Babe lessons from Wizard együtt új tartalom jellemző művészet, hogy ő tette a sok tulajdonságok ő dolgozott a képregények és a játék design. A könyv Bart saját fantasztikus stílusában készült anatómiát fed le. Figurái mindig nagyon dinamikusak, csodálatos figyelmet fordítva a megfelelő anatómiára. Bart elmagyarázza a” burgonyazsák ” módszert az ábrák rajzolásához, valamint a blokk és kocka módszert. A perspektívát, a történetmesélést, a kompozíciót és az elrendezést különböző példákkal tárgyaljuk. Nagyon sok produkciós rajz van, amit művészként nagyra értékelek. Gyakran látjuk az elkészült művet és csodálunk rajta, de számomra, mint művész, szeretem látni a hanyag jelölő miniatűröket, majd a laza ceruzákat, majd a feszes ceruzákat. Betekintést nyújt abba, hogy a művész mit gondolt a folyamat minden szakaszában . Ez a könyv határozottan munka, mivel nagyszerű referenciát és inspirációt jelent. Nem az Amazonon van, így egyenesen a baljós sajtóból kell beszereznie. Kattintson a fenti linkre, vagy kattintson a könyv képére a webhelyükre való belépéshez. FYI, nem kapok fizetést a baljós sajtó vagy termékeik ajánlásáért. Nagyon szeretem ezt a könyvet, annyira, hogy hozzájárultam a Kickstarterhez, hogy elkészítsem.
most 2018-ban rengeteg könyvet, valamint információt találhat az interneten a képregényművészré válásról. Szó szerint több tucat könyv, valamint youtube videók, twitch stream, online oktatóanyagok, képzési DVD-k,facebook csoportok, online tanfolyamok és még sok más főiskola, amely képregény illusztrációt tanít. Ha meg akarod tanulni ezt a művészeti formát, akkor most egy fantasztikus idő, hogy életben legyél, és ha fiatal vagy, akkor nem tudod, milyen szerencsés vagy! Megöltem volna, ha megkaptam volna ezeket a forrásokat annak idején!!
mindig látom a fiatal művészeket, akik azt kérdezik, Milyen könyvet vásárolhatnak, hogy tanuljanak. Én mondom, ez nem könyv, hanem könyv! Nézd meg bármelyik művészeti stúdiót, és látni fogod, hogy sok könyvük van. Kézikönyvek, anatómia könyvek, How-to könyvek, művész vázlat könyvek, illusztráció egynyári, art technika Könyvek és Art of (insert híres művész neve itt) könyvek. Biztos vagyok benne, hogy más típusú könyveket hiányoltam, de bízz bennem, nekünk művészeknek vannak könyveink! Ez a soha véget nem érő keresés a tudás rejtett gyöngyszemei után, amelyek folyamatosan újakat vásárolnak, és az a tény, hogy a művészet csak jó nézni! Mivel most rengeteg információ van odakint, azt hittem, felajánlok néhány javaslatot arra, hogy szerintem egy nagyszerű csomó könyv legyen a kezdéshez. Ezeket nevezzük “áttekintő könyveknek”. Ezek olyan könyvek, amelyek széles áttekintést nyújtanak arról, hogy mi a komikus művészet előállítása. Általános értelemben érintik az összes különféle területet, hogy segítsenek megérteni az érintett folyamatot.
Stan Lee és John Buscema
sokáig ezt tekintették a képregények rajzolásának bibliájának. Ezt a könyvet először 1978-ban adták ki, és ha ma bármelyik dolgozó képregényművészt megkérdezed, fogadok, hogy elmondják, hogy ez az egyik első könyv, amelyet a témában vásároltak. Ennek jó oka van, egyszerűen egy nagyszerű könyv a témában. Ki jobb, mint Stan Lee, hogy elmondja, hogyan kell létrehozni képregények. A fickó nagyjából feltalálta az ipart. Stan létrehozta a Marvel történetének legforróbb képregényfiguráit. Karakterek, akiket ma láthatunk a nagy képernyőn. Ha a Marvelnek meg kell köszönnie valakinek a siker hegyét, az Stan Lee. Ebben a könyvben Stan a legendás művész, John Buscema segítségével végigvezeti Önt a képregények rajzolásának folyamatán az alapoktól a kész tintás oldalig. Mindent lefednek a formáktól és a formáktól a perspektíváig. Van egy hosszú szakasz az anatómiáról, ahol az ábra az alapvető gesztusvonalaktól a teljes kitöltött formáig épül fel. A cselekvést részletesen tárgyaljuk, gesztusrajzok, majd teljesen megrajzolt ábrák segítségével. A póz túlzását hangsúlyozzák annak érdekében, hogy több életet adjon a karakternek, és egy tipikus akciójelenet magyarázata, szemben azzal, ahogyan a Marvel művésznek meg kell rajzolnia, különösen informatív. Stan és John a kompozícióval, a rövidítéssel, az emberi fej rajzolásával, a saját képregény oldalának rajzolásával és a tintával kapcsolatos információkat is bemutatja. Összességében egy nagyszerű könyv, amely ma is megállja a helyét. Nyilvánvaló, hogy a mai technológia akkor még nem volt elérhető, de a képregények rajzolásának módja nem sokat változott, csak az eszközök változtak kissé.
a könyv mellett van egy DVD is, amely sok John Buscema rajzot mutat be, ahogy Stan elmagyarázza a folyamatot. Nem helyettesíteném a DVD-t a könyvvel, inkább hagynám, hogy a DVD a könyv társdarabjaként működjön.
ha Hogyan kell felhívni képregények a Marvel Way volt a Biblia rajz képregények, majd Stan Lee How to Draw Comics a Biblia a szteroidok!! Ez a könyv azt veszi, amit Stan tett a Hogyan rajzoljunk képregényeket a Marvel módon, és rengeteg új információt ad hozzá. Ebben a könyvben van egy művész Ki kicsoda művészete is. Ez is színes, ahol a képregények rajzolása a Marvel módja fekete-fehér volt. Itt Stan ad nekünk egy kis képregénytörténetet, mielőtt áttérne a szokásos információkra, amelyeket ezekkel a how-to könyvekkel kap; a kereskedelem eszközei, alapvető formák, rajzfejek és anatómia, akció, karakterek és jelmezek. Újdonság a képregényekben használt számítógépes technológiáról szóló információ. Információ a digitális rajzról és a Google Sketch Up használatáról a hátterek, a digitális betűk és természetesen a digitális színezés kialakításához, ahol megérintik a színelmélet alapjait. A művész munkamódszereinek kulisszái mögé is bepillantást engednek. Az egyik bemutató művész Mike Deodato gúnyos fel önálló lövés referencia fotók az ő elrendezés különösen szemet nyitó, és egy értékes darab információ. Két másik dolog, amit szeretek ebben a könyvben, az az, hogy Stan a ceruza stílusokat tárgyalja, és gyönyörű példákat mutat be a különböző művészi munkákról, hogy illusztrálja a lényegét. A képregények filmes aspektusát is érinti a kameraállások, A hangulat és a gyakori hibák megvitatásával az elrendezések során. Ez a könyv 2010-ben jelent meg, de azóta nem sokat változott a képregények létrehozása. Persze, hogy vannak újabb számítógépes programok, amelyek segíthetnek a képregények készítésében, de hacsak nem tudsz rajzolni és megérteni az alapokat, ezek a programok nem fognak sokat tenni az Ön számára. Tégy magadnak egy szívességet, vedd fel ezt a könyvet, tanulmányozd, tanulj belőle, és gyakorold a segged.
az egyik személyes kedvenc könyvem 2007-ben jelent meg IMPACT hívott hihetetlen képregények Tom Nguyennel: a végső útmutató a Kick Ass képregények létrehozásához. Miután sok képregényt olvastam a 90-es években, elmondhatom, hogy akkoriban furcsán rajzolt dolgok voltak. Ez a könyv utasítás megpróbálja visszavonni sok ilyen rossz rajz szokások rámutatva néhány közülük, nyilvánvaló a” do ‘s and don’ ts ” szórva az egész könyvet. Tom jó áttekintést ad az anatómiáról, lebontja a testrészeket és elmagyarázza, hogyan működnek. Különböző test, valamint a karakter típusok feltárni. Szemléltető hatalmas karakterek, amelyek Hulk méretű le a kis gyerekek karakter. Az arckifejezésekkel, az egyedi arcvonásokkal, a perspektívával, a ruhadarabokkal, a jelmezekkel, a kompozícióval és a háttérrel kapcsolatos szakaszokat tárgyaljuk. A könyv hátsó 36 oldala, körülbelül a 88. oldalról 124 borító rajz képregény oldalak. Tom végigvezeti a forgatókönyvet csinál marker miniatűrök, durva elrendezések, szűk ceruzák, majd a végső tinták. Ez egy igazán nagyszerű könyv, gyönyörűen illusztrált és enyhén komikus hangvételű, ami szórakoztatóvá teszi az oktatást. Határozottan az egyik, hogy az arzenál.
Tanulj meg rajzolni akcióhősök által Robert A. Marzullo, egy másik IMPACT cím, amelyet éppen 2017-ben tettek közzé. Ha a képregény művészetét kutatta a Youtube-on, akkor valószínűleg összefutott Rob Marzullo csatornájával, a RAM Studio Comics-szal! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Robnak körülbelül 78, OOO előfizetője van, több mint 5 millió megtekintéssel rendelkezik, és több mint 500 videót tett közzé a képregény rajzáról. Rob Van egy hatalmas jelenléte a Youtube-on, hogy mondjuk a legkevésbé! Ő is tanfolyamok Skillshare így nézd meg, hogy ki is. Ebben a könyvben Rob fogta a csatornáján tanítottak egy részét, és nyomtatott formában tette. Amit szeretek ebben a könyvben rögtön az, hogy van cross platform fellebbezés. A könyvet nyomtatott referenciaként kaphatja meg, de akkor a Robs csatornára is eljuthat, és további információkat szerezhet a Tudásbázis bővítéséhez. A könyv nagyszerű társa a videóóráknak. Ahol a többi könyv, amelyet említettem, több áttekintést nyújt az egész képregénykészítési folyamatról, Tanulj meg rajzolni akcióhősök inkább a történeted karaktereinek létrehozására összpontosít. Itt minden emészthető darabokra bomlik. Férfi kontra női anatómia; szemek, ajkak, arckifejezések, karok, lábak és törzs. A gesztusrajzot is lefedik, mivel ez a nagyszerű karakter létrehozásának egyik legfontosabb szempontja. Miután meghódította az anatómiáról szóló részt, belemegy a karakter részleteibe. Olyan dolgokat mutatnak be, mint az akció, a rövidítés, a jelmezek és a kiegészítők. A könyv utolsó része megmutatja, hogyan állíthat be jeleneteket a karakterével a durva vázlattól a kész pózig. A perspektíva fogalmai is bekerülnek a keverékbe, hogy megfelelően megjeleníthesse karakterét a jelenetben. A különféle akciójelenetekben szereplő karakterek kirakata, amely megmutatja erejét, szép kifizetést nyújt a könyv végén. Nagyon szeretem ezt a könyvet, és szerintem te is. Ez egy gyönyörűen rajzolt könyv, és az összes illusztráció nagyon tiszta és éles. Tetszik a könyv általános kialakítása is, dicséret annak, aki a grafikus volt. Ez egy minőségi könyv, amit érdemes újra és újra elolvasni.
tehát ez az egyik rész a legjobb útmutató Könyvek rajz képregény. Hamarosan lesz egy másik bejegyzésem, amely az anatómiai könyvekre koncentrál, hogy a helyes irányba haladjon. Addig is gyakorolj!!