a Disney számos animációs filmet adott nekünk, amelyek megmutatták, hogy az egyes animátorok mennyi munkát és elkötelezettséget nyújtanak az egyes projektekhez. Nem csoda, hogy minden új animációs film úgy tűnik, hogy több reális kinézetű elemek és szempontok ma. Ezek a fejlesztések az animáció, hogy úgy gondolja, a technológia és a szoftver mögött minden sikeres film.
milyen animációs szoftvert használ a Walt Disney Studios? A legújabb karaktereket többnyire az Autodesk Maya segítségével modellezik és manipulálják. A Disney a Pixologic Zbrush-t is használja a szobrászathoz, a Houdini pedig az effektekhez. A Pixar Presto a vezető animációs szoftver, a Disney Hyperion pedig a végső felvétel elkészítéséhez.
az egyes projektek során kifejlesztett egyéb szabadalmaztatott szoftverek, például a Meander Animation Tool és a Hyperion Renderer. Olvassa el, hogy jobban megértse, hogyan használják az egyes szoftvereket, és mit hoz az egyes szoftverek az animációs táblázatba. Bónuszként a Disney által kifejlesztett szoftver egy részét is belefoglaltam a végén.
Autodesk Maya
a piac egyik legnépszerűbb 3D animációs szoftvercsomagját, az Autodesk Maya-t számtalan Disney-filmben használták alacsony felbontású modellek létrehozására, amelyeket később a híres Disney-karakterekké fejlesztettünk.
először 1998-ban adta ki az Alias Wavefront, majd később az Autodesk 2006-ban megvásárolta. A Disney Animation Studios legújabb karaktereit modellezték, manipulálták és néha animálták ezzel a szoftverrel. Sok animátor dicséri a szoftver intuitivitását és sokoldalúságát.
az olyan animációs filmek, mint a “Moana”, a “Frozen II” és a “Wreck-It Ralph” azon filmek közé tartoznak, amelyek a Mayát használták karaktereik megalkotásához és animálásához.
Pixologic ZBrush
Maya-val együtt a ZBrush-t arra használják, hogy bonyolultabb karaktereket alakítson ki és hozzon létre számítógépes környezetben. Alacsony felbontású modellek itt is elkészíthetők, mielőtt Maya további részleteket adna hozzá. De mivel a Zbrush lehetővé teszi a Disney animátorok számára, hogy valós időben dolgozzanak egy virtuális agyagon, a további dimenziók és részletek hozzáadásának folyamata, ha a művész akarja.
Disney animátorok használják ezt a szoftvert, hogy szebb karakterek, amelyek hihető, mert a részleteket, hogy ez az animációs szoftver kölcsönöz a karaktert. Az olyan filmek, mint a” Big Hero 6 “és a” Tangled ” mind a ZBrush-t használták a karakterek létrehozásához.
Houdini
a legutóbbi Disney animációs filmek legtöbb vizuális effektusa ezzel a szoftverrel történik. Amikor létre víz, tűz, és villám hatások, Houdini a go-to szoftver Disney animátorok. Lehetővé teszi a különböző művészek közötti könnyű együttműködést, és nagyon rugalmas a csomópont-alapú folyamattal.
a Houdini mentheti az egyes speciális effektusokat, és a jövőben iterálhatja azokat anélkül, hogy valóban befolyásolná a mesterpéldányt. A beépített eszközök lehetővé teszik a könnyebb munkafolyamatot és a jobb részecskeszimulációt a lenyűgöző vizuális effektusokhoz.
Houdini létfontosságú szerepet játszott a “te ka” óceánjának és lávájának animálásában a “Moana” című Disney animációs filmben.”
Pixar Presto
nem sokat tudunk erről a szoftverről, mert a Pixar Animation Studio saját szoftvere. Nem kétséges, hogy ez egy erőteljes animációs szoftver, amelyet a Pixar fejlesztett ki az igényeinek kielégítésére.
a Pixar által a Maya-val való együttműködésre kifejlesztett nem csoda, hogy a Disney miért használja ezt az animációs szoftvert széles körben. A szoftver animálni karakterek, hozzon létre jelenet elrendezés, rig modellek, és még sok más. Az Nvidia GTC konferencia során hat évvel ezelőtt adott previz már elegendő ahhoz, hogy bemutassa, milyen erős ez az animációs szoftver.
Disney Hyperion
a Hyperion előtt a Disney Animation Studios a Pixar Rendermanjét használta az összes számítógépes grafika rendereléséhez. De a növekvő kereslet miatt Hyperion jött létre. Lehetővé teszi a művész számára, hogy a jeleneteket gyorsabban, kevesebb torzítással és színváltozással renderelje.
a Hyperion egy sugárkövetéses globális megvilágítási renderelő, amely nagy tételekben követi és árnyékolja a sugarakat. Először rendezi az egyes gyűjteményeket a geometriai koherencia érdekében a jelenet áthaladása során, majd az árnyékolás során a textúra koherenciájához rendezi a sugárütéseket. Ez a folyamat végül tisztább és részletesebb jeleneteket eredményez.
a “Big Hero 6” filmnek köszönhetően létrejött a Hyperion,azóta pedig a Disney animációs stúdiók által használt renderelő szoftver.
Egyéb Szoftver
mint amit már említettem az elején ezt a cikket, már tartalmazza ezt a részt, ahol egy listát az eszközök és egyéb animációs szoftver, hogy a Disney által kifejlesztett időben, hogy megbizonyosodjon arról, hogy azok megfelelnek a művész igényeinek.
Meander animációs eszköz
ez az eszköz 2010-ben kezdte meg a Disney Studios animációs eszközévé válását. Az animációs csapat növekvő igénye a jobb és gyorsabb munkafolyamatra lehetőséget teremtett a Meander létrehozására. A Disney Animation szerint a Meander egy hibrid a raszteres és a vektoros rajzrendszer között. Ez azt jelenti, hogy a művészek megkapják a magas toll vagy ecset testreszabását, a reszponzív rajzot és a raszteres rajzrendszer azonnali gyors lejátszóját, valamint a vektoros rajzrendszer stroke szerkeszthetőségét, képméretezését és stroke-ját.
a Meander fő célja, hogy lehetővé tegye a művészek számára, hogy akadálytalan művészi kifejezéssel rendelkezzenek, és olyan simán teljesítsenek, mint egy toll és egy papír.
Quicksilver and Beast for Realistic Hair
a “Moana” című filmben az alkotók frissíteni akarták karakterük hajszimulációját. Ebben a pillanatban jött létre a “Quicksilver”. Ez a vadonatúj hajrendszer lehetővé tette, hogy minden karakter reális, dinamikus és hihető zárakkal rendelkezzen, amelyek reagálnak a vízre, a szélre és a mozgásokra.
a “Frozen 2″ – ben egy másik hajrendszert fejlesztettek ki” Beast ” néven, mert a film szereplőinek sokkal több egyedi haja van, amelyet animálni és fenntartani kell. A “Frozen” kislány hajától az Arendelle jövőbeli Királynőjéig a “Frozen 2” – ben Anna haja olyan átalakuláson ment keresztül, amely érettséget és változást mutatott. A szoftver lehetővé tette az animátorok számára, hogy képkockánként több szőrszálat szimuláljanak, gyorsabban, mint a Quicksilver.
Swoop for Elements Animation
ha megnézte a “Frozen 2” animációs filmet, akkor látta, hogy az egyes elemek életet kapnak. Általában a föld elemek, például a szél, a víz és a tűz a vizuális effektusok részét képezik, nem pedig a karakteranimációt. De ebben a filmben ugyanazok az elemek a karaktereid. A “Moana” – ban Houdini-t használták arra, hogy az óceánnak személyiséget adjon, de itt a” Frozen 2 “- ben egy új szoftvert fejlesztettek ki” Swoop ” néven, hogy animálják ezeket a karakterelemeket.
az elemek kaptak nevet ebben a filmben – a szél volt a neve “Gale”, majd ott volt a “Föld óriások”, és természetesen a legnehezebb animálni a három a víz ló nevű “Nokk”. A Swoop lehetővé tette a művészek számára, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy az egyes elemek karakterei úgy viselkednek, ahogy a filmben állítólag.
hajápoló Tonik
az eredetileg a “Frozen” filmhez készült Tonic lehetővé teszi a művészek számára, hogy hajszimulációkat hozzanak létre a durva-finom munkafolyamat követésével. Ez adta a művészek a szabadságot, hogy építsenek valami durva az elején, szerkeszteni, ahogy akarják, majd felosztani, hogy adjunk finomabb részleteket. Ez lehetővé tette a gyorsabb munkafolyamatot és a hajápolás jobb kezelését minden karakter számára. Moana profitált ebből a hajápolási eszközből, valamint a többi filmből, amelyek a Frozen után jöttek.
iGroom és Disney ‘sdisney’ s XGen Szőrápoláshoz
az elmúlt szakaszokban sokat beszéltünk a hajról, ezért térjünk át ezúttal a szőrre. A film “Zootopia” bemutatott Disney animációs stúdió a lehetőséget, hogy fejlesszék a házon szőrme Ápolás eszközök. Néhány filmszereplőnek fuzzynak vagy szőrösnek kell lennie, de mégis hihetőnek és nem túl animáltnak. Mind az iGroom, mind az XGen nagy szerepet játszott abban, hogy prémet biztosítson a film szereplőinek.
az iGroom egy gyors és intuitív kefealapú eszköz, amelyet az animátorok használnak a karakterek szőrének irányának ecsetelésére, a hosszúság szabályozására és a szőrzet görbítésére. Az XGen viszont lehetővé teszi a művészek számára, hogy bármilyen felületen nagy mennyiségű geometriai alakzatot hozzanak létre, ami lehetővé teszi a művészek számára, hogy rövid idő alatt tonna szőrzetet hozzanak létre.
Matterhorn hó szimulációhoz
a “fagyasztott” hóhatások létrehozására kifejlesztett Matterhorn az anyagpont módszert alkalmazza a nagy mennyiségű hó szimulálására, amely kölcsönhatásba lép a környezettel és a karakterekkel. Ez lehetővé tette a művészek számára, hogy rendkívül összetett vizuális effektusokat hozzanak létre, amelyeket kézzel lehetetlen lett volna létrehozni. Ez a szoftver létrehozásához használt a hó hóviharok látsz a filmben, és az összes eső hó jelenetek. Matterhorn gondoskodott arról, hogy a hó úgy reagáljon, mint a normál hó, ha a hóvihar vagy a havazás a való világban történik.
Splash víz szimuláció
a Splash egy folyékony APIC megoldó, amely lehetővé teszi az animátorok és művészek számára, hogy hihetően szimulálják a vizet a “Moana. A megoldó fogta a víz fizikáját, és művészi módon alkalmazta a vízszimulációban, de a lehetőségek birodalmában maradt. Ne feledje, hogy a víz vagy az óceán ebben a filmben van néhány személyiség, és kölcsönhatásba lép a többi karakter. A szabadalmaztatott szoftver lehetővé tette, hogy a tenger karakterré váljon a filmben anélkül, hogy eltérne attól, hogy a normál óceánvíz hogyan nézne ki, és hogyan viselkedne, ha a jelenet valódi lenne.
következtetés
tehát itt van ez, akkor most van egy ötlete, hogy milyen animációs szoftver Disney Animation Studio használ a sok animációs filmek, valamint az eszközök és egyéb házon szoftver, hogy fejlesztettek ki, hogy megfeleljen az igényeinek a művészek és animátorok a csapatban. Az biztos, hogy a Disney továbbra is jobb technológiát fog létrehozni és innoválni minden közelgő projektjével.