írás egy popkultúra intézmény, mint a régóta futó brit sci-fi sorozat “Doctor Who,” akkor köteles érezni egy bizonyos fokú nyomás. Gyermekek generációi (bármilyen korú) nőttek fel a sorozatban, ez most nagyobb, mint valaha, egyre növekvő közönséggel az Egyesült Államokban, és képes arra, hogy főcímeket készítsen itthon és külföldön. De ahhoz, hogy egy különleges epizódot írjunk a sorozat 50.évfordulója alkalmából (ami messze a leghosszabb ideig futó sci—fi show a világon)—egy olyan, amelyet egyszerre sugároznak az egész világon (beleértve a speciális 3D-s vetítéseket a mozikban), amely kielégíti mind az új, mind a régi rajongókat, mind az alkalmi és a hardcore rajongókat, és amely igazolja a hektárnyi hype-t, amely a tegnap esti vetítéshez vezetett-még több finomságot igényel.
nagy tapsot Steven Moffatnak. Az író, aki—legalábbis részben—a “Csatolásért”, a “Sherlockért” és a “Tintin Kalandjaiért” is felelős, 2005-ös újjáélesztése után írta a sorozat néhány legelismertebb epizódját, de miután 2009-ben átvette a műsorvezetői feladatokat, több kritikával szembesült: a műsor túl bonyolult (néha tisztességes), túl sötét (nem több, mint valaha volt), túl egyenetlen (helyes, de nem több, mint valaha), és túl szexista (igen, helyenként). De az 50. epizód látványos, ” a Doktor napja, “kiütötte a parkból azzal, ami a Moffat-rezsim eddigi legjobb epizódja lehet, amely nagyon finom emlékeztetőként szolgált arra, hogy a” Doctor Who ” miért tartott fél évszázadot, és miért valószínű, hogy az idők végéig folytatódik.
népszerű az IndieWire-en
ha azt a műsort kereste, hogy vegye fel az előző évad érthetetlen, sáros következtetését, akkor csak kissé volt szerencséje; a Doktor és Clara szökését az időáramból, vagy bármi is volt, nem annyira elkendőzik, mint teljesen figyelmen kívül hagyják, a “The Day of the Doctor” ehelyett meghatározhatatlan időt vesz fel később egy ravasz tisztelgéssel a legelső epizód, az “egy földöntúli gyermek” kezdeti képei előtt, amely Clara (Jenna Coleman) társának újbóli bevezetéséhez vezet, aki most tanárként dolgozik (ugyanabban a Shoreditch iskolában, ahol a korai társak dolgoztak).
Clarát megidézi a tizenegyedik orvos (Matt Smith), akit viszont az UNIT Kate Stewart (Jemma Redgrave), néhai Ally, a dandártábornok lánya hívott meg, akinek rejtélye van, amelyet Erzsébet királynő (Joanna Page)—az Erzsébet-kori, nem pedig a jelenlegi. A Nemzeti Galéria titkos galériájában számos Idő Lord festmény figurái eltűntek.
eközben a múltban, az Időháború közepén, a háborús Doktor (John Hurt) ellopta a pillanat nevű Idő Lord fegyvert, azzal a szándékkal, hogy megsemmisítse mind a saját faját, mind a Dalekokat, mielőtt csatáik elpusztítják az egész univerzumot—ez a cselekedet kísértette a doktort a sorozat modern korszakában. De a pillanat egy lelkiismeretes fegyver, egy lelkiismeret, amely az egykori orvos társa, Rose Tyler (Billie Piper) formáját ölti. A lelkiismeret átjárókat állít fel az időben, így a háborús orvos láthatja azokat a férfiakat, akik a döntése után válnak—nemcsak a tizenegyedik, hanem a tizedik is (David Tennant), aki I. Erzsébettel romantikázik, hogy megpróbálja feltárni egy imposztort az alakváltó Zygon fajból.
ha nem vagy rajongó legalább a show modern korszakában, az utolsó néhány bekezdésnek valószínűleg nincs sok értelme. Még akkor is, ha az vagy, ez még mindig fejforgató dolog, ahogyan Moffat eddig megjelölte a show-t. De a zűrzavar és a narratív hajtóerő közötti egyensúlyt itt jobban meg lehet találni, mint egy ideje a show-ban: a bonyolult “timey-wimey” ábrázolás (kölcsönkérni azt a kifejezést, amelyet Hurt karaktere szórakoztatóan ilyen megvetéssel kezel) szigorúbb és kielégítő, hogy már egy ideje, egynél több valóban okos megfordítással vagy csavarral, amely emlékeztet az író legszebb óráira, mint például a “Blink” vagy a “The Girl In The Fireplace”.”
és bár a magyarázat, hogy hogyan jutunk el a crossoverhez, kevésbé szigorú, óriási öröm az orvosok kölcsönhatásának figyelése. Tennant és Smith mindketten fenomenális teljesítményt nyújtottak az évek során, generációkon keresztül újradefiniálták a karaktert, és igazi öröm látni őket egymás ellen játszani, gúnyolódni a védjegyeiken, miközben nyilvánvaló tiszteletet mutatnak egymás iránt. És bár John Hurt valamilyen hátrányban van, mint a folytonosság késői kiegészítése, amelyet csak az előző epizód záró pillanataiban vezettek be, mindig tökéletes választás volt: komoly önutálat gravitákat hozva a karakter legsötétebb inkarnációjába, amit valaha láttunk, de vigyázva, hogy ne elnyomja szellemességét és csillogását. Okosan, a show rájön, hogy erősségei abban rejlenek, hogy hármukat a lehető leggyakrabban ugyanabban a szobában helyezik el. Ez sem jelenti azt, hogy alulértékeljük Coleman Clara hozzájárulását: sikeresebben, mint eddig bármelyik Társ, megragadja, mennyire fontos a karakter számára, hogy emberi bemenetet kapjon, ezt melegséggel és erővel teszi, ami valószínűleg rajongói kedvencévé teszi az elkövetkező években.
a kaland maga is megtalálja a megfelelő egyensúlyt egy évforduló megünneplése között egyszeri hijinks, fan service in-viccek és egy valóban érzelmi komponens-fáj hozza igazi fájdalom és igazi katarzis a vége, kiegyenlített szépen utódai. Talán azzal érvelnénk, hogy a gazemberek választásaként a Zygonok (amelyeket először láttak az újraindításban) nem voltak a legerősebbek: homárszerű megjelenésük kissé elhalványul a legnagyobb gazemberekhez képest, és nem különösebben finomítják őket (bár az alakváltás okos béketárgyalási jelenethez vezet, ahol az emberek és a Zygonok nem biztosak abban, hogy melyik). A rajongói szolgáltatás pedig időnként megkockáztatja, hogy kissé soká váljon—egy késői cameo nagyon kevés értelme van a dolgok nagy sémájában—, de megint, megbocsátható, sőt szükséges, egy ilyen emlékepizódhoz.
Peter Cushing “Daleks—Invasion Earth: 2150 A. D” 1966—os “Daleks – Invasion Earth: 2150 A. D” című filmje óta az első Who-kaland, amely a mozik belsejét látja-még ha csak korlátozott távon is -, valóban filmszerűnek érzi magát: Nick Hurran rendező valódi teret kölcsönöz neki még félig korlátozott költségvetéssel is, és a 3D jogosan lenyűgöző. Bár a vágás néha a szaggatott oldalra támaszkodik (talán úgy érzi, mintha néhány parancsikont kellett volna bevinniük egy 80 perces futási időbe), ha valami, ízelítőt ad arról, hogy mennyire szórakoztató lehet egy igazi “Doctor Who” film.
természetesen vannak nitpicks. Különösen akadályozza Christopher Eccleston vonakodása a visszatéréstől, amelyet alkalmanként kitalált módon kell megkerülni. És minden olyan gyakran—a nyitó jelenetekben, amikor a TARDIS különösen London felett repül-olyan érzés, mintha a régi föld felett haladna. De nehéz elképzelni egy évfordulós epizódot is, amely kielégítőbb, mint ez.