a dal írása nem kell találgatás! Megosztom veled egy konkrét és gyakorlati módszert, így ez egy nagyszerű módja annak, hogy az első dalszerzők kezeljék a dalszerzést. Végül is a művészetnek nem szabad mindig találgatásnak lennie. Ez a “népszerű lírai írás”, a Berklee zeneprofesszora, Pat Pattison.
jogi nyilatkozat: Ez a bejegyzés tartalmazza affiliate linkek, jelölt *. Ha vásárol valamit, amit itt talált, kérjük, tegye meg affiliate linkünkön keresztül. Segít fenntartani a blog működését! Kösz.
Hogyan írjunk egy dalt tíz lépésben
Célírás
Kezdje a bekezdés formájában történő szabad írással. Írjon le egy jelenetet, egy személyt vagy egy pillanatot; összpontosítson az öt érzékhez kötött melléknevek és hasonlatok, valamint az erőteljes és közvetlen igék használatára.
különítse el a külső és belső részleteket, és keresse meg a rímpárok között
a külső részletek azok, amelyek a beállításra összpontosítanak, míg a belső részletek a történetben szereplő ‘ki’ – re összpontosítanak, és azonosítják az érzéseket. A külső és belső részletek megfelelő egyensúlya segít élményt teremteni a hallgató számára anélkül, hogy feláldozná a hitelességet vagy az ingerlést. Helyezze el az asztalon a szabadírás gyakorlatának kulcsmondatait, az egyik oldalon külső, a másikon belső részletekkel, majd csatlakoztassa a rímeket.
válasszon egy rímsémát, váltson mintát és a cselekmény előrehaladását.
néhány rímséma az ABAB, AABCCB vagy XAXA (ahol az egyező betűk rímelő vonalakat, az X pedig egyáltalán nem rímelő vonalakat jelölnek). A Pattison* a “toggle pattern” kifejezést használja az előző lépésben azonosított belső és külső részletek közötti mozgás leírására. Minden dalnak el kell mondania egy történetet, ezért tervezze meg, hogyan strukturálja történetét versen, kóruson vagy hídon keresztül.
tegyen egy kis húst a csontokra.
töltsd ki a rímelő mondatokat a második lépésből a struktúrádba a 3.lépésből, kötőszavakat és elöljárókat adva hozzá, hogy a történetet koherensen, ebben a sorrendben mondják el. Pattison ezt a verset és a kórus előtti “váltásnak” nevezi. Hozzáteszi, hogy” az első néhány sornak meg kell határoznia a dal “ki”, “mikor” és “hol”.
Írja meg a kórust.
Destination írja ugyanazt a dolgot újra, de befelé fókuszálva. Ezúttal a főszereplő gondolatait és érzéseit nézed. Csakúgy, mint az 1.lépésben, írjon bekezdés formájában korlátozás vagy habozás nélkül.
keresse rímelő pár kifejezések ebben az anyagban a kórus.
csakúgy, mint a második lépésben, tegye a mondatokat, amelyeket írt egy táblázatban, és csatlakoztassa azokat, amelyek rímelnek. Próbáld megtalálni a történet szívét, a pontot vagy az erkölcsöt, amelyet át akarsz adni. Itt találhat anyagot a dal címéhez is. Ne feledje, hogy a cím nem az első dolog, amit írni fog; csak akkor jelenik meg, ha egy kis időt töltött a tárgyával.
készítsd el a második verset és a kórust.
ezen a ponton jobban összpontosíthat a belső részletekre, és kibővítheti a fókusz hatókörét az első vershez képest. A versek, sőt a versek sorai is szűkről széles fókuszra haladnak- “nagyítva és kicsinyítve” – egy olyan folyamatban, amelyet Pattison “piramisozásnak” nevez.”Míg az első néhány sornak meg kell határoznia a “ki”, ” hol ” és “mikor”, hogy vonzza a közönséget a történetbe, most már szabadon felfedezheti koncepcióját, és hozzáadhatja a kapcsolatokat. Ez egy olyan elv, amelyet mindenkinek ismernie kell, aki blogokat, beszédeket vagy kemény híreket írt.
Építsd meg a hidat.
a dal többi részétől nemcsak dallamban és hangnemben, hanem szerkezetben és gondolkodásban is le kell szakad egy híd. Pattison a külső és a belső részletek közötti kontrasztos váltási mintát javasolja. Azt is meg kell fontolnia, hogy ez a szakasz hogyan fogja kidolgozni, hozzáadni vagy akár ellentmondani a dal témáinak.
mostanra a dalod formát öltött. Lehet, hogy nagyon büszke vagy rá,de még ne engedd el.
tekintse át igéit, igeidőit és nézőpontjait
a dal teljes egészében első, második vagy harmadik személyben van? Mindegyik érvényes választás, de végig következetesnek kell lenniük. A dal a múltban történik, mint egy emlék vagy egy történet, a jelen, mint egy élmény, vagy a jövő, mint egy ígéret vagy remény? A legfontosabb, hogy körözze meg az összes igét; kérdezd meg magadtól, hogy vannak-e erősebb vagy pontosabb igék, amelyeket használhatnál a helyükön. Ez is ismerős tanács az írók számára: tartsa kéznél a tezauruszt, és soha ne küldje el az első tervezetét.
ellenőrizze a beszélgetés minőségét
ne feledje, hogy a közönség nem olvassa ezt, hanem hallja. Tudja követni a műveletet anélkül, hogy visszanézne? Gondolataid zökkenőmentesen áramlanak a kötőszók és elöljárók használatával? A karakterek, a beállítás és a cselekvés már a kezdetektől tiszták? Szükség esetén végezzen változtatásokat.
mostanra lehet, hogy van egy elég gyűrött papírdarab és egy kopott ceruza, de lehet, hogy van egy dalod is. Gratulálok! Ennél is fontosabb, hogy van egy konkrét módszered arra, hogyan írhatsz egy dalt, amelyhez újra és újra visszatérhetsz. Mint minden készség, a dalszerzés is könnyebbé válik a gyakorlattal.
ha Pattison dalszerzői folyamata működött az Ön számára, kérjük, támogassa munkáját és a Berklee college of music-ot, hogy vegyen egy példányt* a könyvéből. Csak a legapróbb összefoglalókat adtam itt, Pattison pedig egész fejezeteket szentel minden lépésének. A “népszerű lírai írás” felnyitotta a szemem olyan eszközökre, amelyekről nem is tudtam, hogy léteznek. Mindenképpen megéri az idejét.