Hogyan lehet aláírni egy lemezkiadóhoz (a végső útmutató)

a zenei producerek közös álma, hogy aláírják a kiadót.

azonban az egész folyamat egyre aláírt egy bonyolultnak tűnik. És ha tájékozatlanul mész be, egy rossz lemezszerződés árát fizetheted meg.

mit kell tudni a címkékről – mind a jóról, mind a rosszról?

ebben az útmutatóban kitérünk:

• a különböző típusú lemezkiadók (és melyek kerülendők)
• a demók benyújtásának folyamata és az aláírás módja
• teendők és nem teendők szerződés aláírásakor
• mit kell figyelembe venni a hosszú távú karriered szempontjából
• egyéb tippek & trükkök a címkékkel való foglalkozáshoz

tehát nincs több habozás-menjünk egyenesen bele 👇

Szóval, mi a lemezkiadó?

a lemezkiadó olyan cég/márka, amely kereskedelmi forgalomba hozza a zenét a piacra (és az ideális világban ez profitot hozna).

hogyan csinálják ezt?

1. döntenek a kiadó jövőképéről, stratégiájáról, márkájáról és hangzásáról
2. az ehhez igazodó művészeket keresik
3. az előadóval szerződést kötnek a zenéjükért
4. a kiadó a nevükben kiadja a művész zenéjét, terjeszti őket (digitális és/vagy fizikai) üzletekben, műalkotásokat biztosít, és képviseli a zenét
5. kapcsolataikkal népszerűsítik a kiadást & szakértelem
6. a mester jogdíjait a kiadó gyűjti be, és fizeti a művésznek

ez egy egyszerűsített változat, de nem számít a címke szerkezete, a fentiek variációját fogja használni.

a fentiek alapján elég gyakran előfordul, hogy egy lemezkiadó egy művész ‘képviselője’ lehet, különösen 360 üzletben (amiről hamarosan beszámolunk). Ez azonban gyakran nem így van.

címkék a digitális korban

különösen az elektronikus zenében a címkék inkább művészek kollektívájaként működnek – összefogva egy bizonyos hangot előre.

ez ellentétben áll a hagyományos modell egy címke, ahol jár, mint egy wholistic üzleti, szolgáltatásokat nyújtó, mint a számviteli, folyamatos marketing, a saját producerek a zene, és még sok más.

ennek eredményeként a címkék manapság sokkal karcsúbbak, sokan úgy döntenek, hogy eltávolítják stratégiájukból a felesleges tevékenységeket, például a fizikai terjesztést, a hosszú távú szerződéseket és a művészek irányítását.

ez általában azt jelenti, hogy nem jönnek létre CD-k vagy bakelitlemezek,és az egész folyamat megszűnik.

a digitális címkék néhány példája a Strange Fruits, A Lane 8 This Never Happened és a Hybrid Trap. Még akkor is, ha ezek a címkék alkalmanként vinil kiadást kínálnak, fókuszuk elsősorban digitális.

ahhoz, hogy egy kicsit mélyebbre merüljünk, nézzük meg a címkék és ajánlatok típusát.

a címkék típusai & Lemezszerződések

amikor a legtöbb producer hozzám fordul a címkével kapcsolatos tanácsokkal kapcsolatban, félnek attól, hogy a címke milyen hatalommal és irányítással rendelkezhet felettük.

ez általában nem így a dolgok játszanak ki, de ez egy tisztességes aggodalomra ad okot.

ahhoz, hogy jobban megértsük ezeket a helyzeteket, meg kell értenünk a különböző típusú lemezszerződéseket és címkemodelleket, amelyek a világon léteznek:

címketípusok

3 Kategória van, amelyekbe a legtöbb címke tartozik (fő, leányvállalat és független), de az egyértelműség érdekében két részre osztottam a függetleneket:

főbb címkék

ez a zeneipar big 4-jére utal, más néven Sony, EMI, Warner és Universal.

hagyományosan ezek a címkék 360 üzletet kötnek (erről hamarosan többet), és nagy befolyással vannak a művész karrierjére.

bár sok művész álma, hogy kiadjon egy nagy kiadót, gyakran az emberek elveszítik a karrierjük feletti ellenőrzést ezeknek a címkéknek az ellenőrző jellege miatt.

az elmúlt években ezek a kiadók arra összpontosítottak, hogy leányvállalatokat használjanak a művészek negatív márkaképének eltávolítására, különösen az elektronikus zenében.

a popban a nagy kiadók továbbra is hatalmas szerepet játszanak.

Major Label leányvállalat

ezek a lemezkiadók függetlennek tűnnek (és talán valaha is voltak), de valójában a big 4 egyik leányvállalata.

tehát érdemes elvégezni a kutatást, hogy tudd, mibe keveredsz – még a művész által alapított kiadókat is végül felkaphatja a nagy 4.

minden, hogy azt mondta, leányvállalatok egy jó egyensúlyt a marketing bátorság, miközben továbbra is fenntartja a képességét, hogy nem adja el a lelkét (attól függően, hogy a címke). Általában a tulajdonos főnek nincs annyi közvetlen részvétele, mindaddig, amíg a leányvállalat bevételt generál.

példák: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone

nagy független címkék

bár a legtöbb független címke a kis kategóriába tartozna, van egy maroknyi, amely nagynak tekinthető.

ezek a címketípusok ritkák, mert általában a nagy kiadók vásárolják meg őket, de amikor léteznek, hatalmas erő. A nagy indie kiadók általában sokkal nagyobb marketingerővel rendelkeznek, mint a kisebb indie kiadók, de a művészekkel is jobban törődnek, mint a nagy kiadók és leányvállalatok.

példák: Anjunabeats/Anjunadeep, Fool ‘ s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records

Small Independent Labels

a lemezkiadók leggyakoribb formája az elektronikus zenében – a kis független kiadók úgy működnek, mint a kisvállalkozások, és sokukat művészek működtetik.

lehet, hogy nem rendelkeznek a nagyobb kiadók promóciós erejével, de még mindig képesek a zenét az Ön számára, gyakran jobban, mint te.

amikor a művészi karrieredről van szó, az első napokban valószínűleg kis független címkékkel fogsz foglalkozni, hacsak nem önkiadó.

a nagyobb indie kiadókat és a nagyobb leányvállalatokat nehéz elérni meglévő követők nélkül, és a nagyvállalatok rendkívül szelektívek azzal, hogy kiket írnak alá.

ne tegye ki ezt-a kis címkékkel gyakran nagyszerű dolgozni (attól függően, hogy ki az), és sokat taníthat az iparágról.

mindaddig, amíg szitál a több százezer címkék odakinn – találsz egyet, amely megfelel az Ön igényeinek.

mindez azonban attól függ, hogy milyen típusú lemezszerződést ír alá.

Recommended: How to Make a Successful Artist Career in the Music Industry

Record Deal Types

sok különböző típusú lemez foglalkozik odakint. Sokan beleférnek az alábbi hat kategóriába:

amikor az elektronikus tánczenéről van szó, a legtöbb ügylet általában szokásos jogdíj-ügylet vagy licenc.

itt van az egyes típusok bontása.

Megjegyzés: Ezek az üzlettípusok David Byrne How Music Works című könyvéből származnak.

The 360 Deal

ez a modell a tipikus ‘the label owns you’ lemezszerződés. A marketingtől kezdve a terjesztésen át a foglalások megjelenítéséig mindent az egy címke kezel. Ez rendkívül ritka az EDM-ben, kivéve, ha aláírja az egyik nagyvállalatot vagy néhány nagy független személyt.

Leggyakoribb: nagy kiadók, nagy leányvállalatok, nagy független kiadók

Standard Royalty Deal

amire a legtöbb ember gondol, amikor egy ‘lemezszerződésre’gondol. A címke aláírja a zenét, és kezeli a kiadások gyártásának, marketingjének, terjesztésének és promóciójának minden aspektusát. Azonban nem fognak részt venni más karrier szempontokkal, például élő show-kkal, árukkal, interjúkkal és egyéb tevékenységekkel.

Leggyakoribb: Nagy leányvállalatok, nagy független kiadók, kis független kiadók

licenc

ez hasonló a fentiekhez, de a művész megtartja a zenéjükre vonatkozó mesterjogokat. A művész több évre licenceli a zenét a kiadóhoz, ezt követően a jogdíjak a művészhez kerülnek.

Leggyakoribb: kis független címkék

Profit Share

ez manapság nem gyakori, de a kiadó és a művész megállapodnak abban, hogy 50/50 (vagy hasonló) mindent megtesznek. A felvételek tulajdonjoga, a jogdíjak és minden más. Ez azt is jelenti, hogy a kiadó és a művész megosztja a marketing, promóciós és terjesztési költségeket.

ennek a modellnek az a hátránya, hogy sok adminisztrátort igényel, és nem tűnik annyira különbözőnek egy licencszerződéstől.

Leggyakoribb: kis független címkék

P& D Deal

a címke csak a lemez terjesztéséért felelős, semmi másért. A művész megtartja minden tulajdonjogát, és felelős a marketingért és a promócióért, valamint szó szerint minden másért. Egyes címkék p&D ajánlatokat kínálnak, de ritkább az olyan szolgáltatások térnyerése, amelyek lehetővé teszik az önkioldást hatékonyan anélkül.

Leggyakoribb: nagy független címkék, kis független címkék

önkiadás

Oké, ez egyáltalán nem egyfajta lemezszerződés, de gondoltam megemlítem opcióként. Itt megy, nincs lemezkiadó vagy disztribúciós cég, és mindent maga csinál.

hagyományosan az önkiadás azt jelentette, hogy nem tudta eljuttatni a zenéit a főbb szolgáltatásokhoz, de most olyan platformokkal, mint a Distrokid és a CD Baby (amelyek nem úgy működnek, mint egy címke) lehetővé teszik ezt magának.

ezeknek az ügyleteknek különböző paraméterei lehetnek, például a szerzői jog élettartama, amelyet később a szerződések részben vizsgálunk meg.

Recommended: Releasing on a Label vs.Going it Alone

a tulajdonosi probléma

azt hiszem, ezt érdemes megemlíteni, mivel sok embernek negatív perspektívája van a zenéjüket birtokló címkével kapcsolatban.

nem olyan rossz, mint gondolnád.

a legtöbb címke inkább a fő szerzői jog birtoklását részesíti előnyben, mivel ez lehetővé teszi számukra, hogy a lehető legnagyobb mértékben kihasználják azt, míg ez nehezebb lenne egy licencelési vagy nyereségrészesedési ügyletnél.

ez előnyös számukra, de nagyon is előnyös.

példa

képzelje el a következő forgatókönyvet:

Ön önállóan kiadja a dalt a Distrokid segítségével.

jól működik – a Spotify néhány kulcsfontosságú lejátszási listájában felveszi, mint például a Discover Weekly és a Release Radar, 100 000 streamet gyűjtve össze.

itt vannak a bevételek, hogy sok patakok minden platformon:

nem rossz, ugye? Különösen akkor, ha a bevétel 100% – át megtartja (levonva a disztribútornál a regisztrációs díjakat).

most képzelje el ezt:

ugyanazt a számot aláírja egy középszintű független címkéhez. 50/50 jogdíj felosztást kérnek, így a streaming bevételnek csak a felét látja 100% helyett.

de kapcsolataik, marketing erejük és elkötelezett csapatuk révén képesek 500 000 adatfolyamot felhalmozni.

nézd meg a számokat.

te még mindig keresnek több mint kétszerese, amit tettél keresztül önkioldó.

amikor egy kiadó felszabadul, hogy azt csináljon a zenéjével, amit akar, elküldheti a megfelelő embereknek, rajongókat generálhat az Ön számára, új lehetőségeket teremthet, és sokkal több jót tehet, ami elősegíti a karrier növekedését.

bár én személy szerint nem rajongok a 360 üzletért, amelyekben a kiadó minden részét birtokolja, nem látok problémát abban, hogy egy kiadó birtokolja a zenémet (standard royalty deal), így sokkal nagyobb közönségnek népszerűsíthetik, mint amit valaha is remélhetek.

How To Get Signed By a Record Label

mint felfedeztük, az ‘aláírni’ nem ugyanaz, mint ‘aláírni az életedet’.

Szóval hogyan megy a szerzés ezek foglalkozik?

itt van a folyamat:

#1: A címke megtalálásának művészete

sok művész túl nagynak indul, amikor megpróbálja aláírni első dallamát. Különösen, ha a zenéje még mindig nem 100% – ban ott van.

bár azt javaslom, hogy először a lehető legjobban készítsd el a zenédet, amint elér egy bizonyos minőségi szintet, elkezdheti elküldeni kisebb független kiadóknak.

a kis független kiadók nagyszerűek, mert általában szenvedélyes egyének vezetik őket, akik törődnek a zenével. Ők is egy nagyszerű lehetőség, hogy megismerjék a folyamat felszabadító.

mondd, hogy melodikus deep house producer vagy, és az lenne az álmod, hogy aláírj az Anjunadeephez. Nyilvánvaló, hogy nem szabad ott kezdenie (hacsak nincs nagy oka rá).

ehelyett keressen kisebb címkéket, amelyekkel kiadható.

ha nem tudsz egyet sem, itt van néhány technika:

• nézd meg azokat a címkéket, amelyeken kedvenc előadóid megjelentek a korai időkben-valószínű, hogy ezek a címkék közelgő tehetségeket keresnek
• hallgass meg egy DJ mixet vagy Spotify lejátszási listát, amely a zenei stílusodat tartalmazza. Figyeljen az új művésznevekre és a felbukkanó címkékre, és végezzen kutatást.
• használja a Google-t-meglepődne, mi történik, ha keres, amit keres
• kövesse a blogokat, YouTube-csatornákat és más promóciós csatornákat a niche-ben, amelyek lefedik a stílusát, mivel ezek az emberek általában impulzusuk van a up-and-comers-en
• nézze meg az olyan webhelyeket, mint a BeatStats, amelyek felsorolják a Beatport címkéit az egyes műfajokhoz

miután ezt megtette, kezdje el összeállítani azon címkék listáját, amelyekre zenét küldhet. Nézze meg a kapcsolódó cikket a bemutató benyújtási folyamatának következő végén, hogy részletesebb betekintést nyerjen ebbe a folyamatba.

#2: demók benyújtása: rövid bevezetés

Miután kiválasztotta a címkét, be kell nyújtania nekik a zenét.

bár ez egy folyamat dolog önmagában, itt van néhány tipp:

• csak azt küldje el, ami igazodik a címke hangjához. Ha másodszor kell kitalálnia, valószínűleg nem megfelelő.
• vegye fel velük a kapcsolatot a kívánt adathordozón, ne a tiéden.
• könnyítse meg az a& R címke meghallgatását – győződjön meg róla, hogy a linkek működnek, és letölthetők

a demó benyújtásának folyamatáról szóló teljes áttekintéshez olvassa el útmutatónkat itt.

#3: aláírás: Navigálás lemezkiadói szerződésekben

a szerződések ijesztőnek tűnnek. De nem kell, hogy azok legyenek.

miután látott néhány szerződést, rájössz, hogy sokuknak hasonló feltételei vannak, amelyeket azonosítani lehet. Tehát, ha még nem lát egyet,jegyezze fel ezeket.

íme néhány közös része a szerződés akkor találkoznak.

Megjegyzés: Ezek egyike sem minősül jogi tanácsadásnak. Ha valódi jogi tanácsadást szeretne, forduljon ügyvédhez.

szerződés időtartama

más szavakkal, mennyi ideig fogja a címke birtokolni vagy licencelni a mesterfelvételt. Általában ez 7 évtől egészen egy életen át terjed.

ne félj, ha azt mondja élettartam mert ez általában azt jelenti, hogy a kiadó hajlandó elkötelezni magát amellett, hogy a dallam hosszú távon a katalógusuk része legyen.

sok címke rendelkezik egy záradékkal is, amely szerint ha a szerzői jogot az előadó kérésére nem ruházzák vissza a szerződés lejárta után, a címke megtartja azt.

mester vs.kiadói jogok

amikor egy dalt készítesz, kétféle szerzői jog létezik: a felvétel és a mögöttes kompozíció.

a felvétel az a hangfájl, amelyet a címkének küld, míg a kompozíció maga a tényleges zene.

tudod, hogyan ugrál ki 100 különböző változatai ugyanazt a dalt a gyártási folyamat során? Ez olyan, mintha 100 különböző mester szerzői jog lenne, de csak 1 kompozíciós.

normális esetben a főkiszolgálót a címke kezeli, a közzétételt pedig egy harmadik fél kiadó. Néha, a címke a kiadást is kezeli, de ez gyakran kívül esik a szakterületükön.

számviteli időszakok

ez az, hogy a címke milyen gyakran frissíti könyveit, és azt jelenti, hogy milyen gyakran kap fizetést. A 6 havi vagy 12 havi elszámolás szokásos, és általában a címke minden dátumtól számított 60-90 napon belül fizet.

mint valaki, aki egy címkét futtat, az az oka, hogy a kifizetési dátumok olyan kevés és messze vannak, mert az üzletek és a platformok hasonló alapon fizetnek, így a hatás csökken.

Royalty Split

az ipari szabvány 60/40 vagy 50/50 split (kiadó/művész). Néhány nagyvállalat és leányvállalat 70/30.

a címke gyakran beleegyezik abba is, hogy egy bizonyos összeget befektet a marketingbe, amelyet jogdíjakon keresztül kell visszafizetnie (pl. 100 USD marketingköltség), mielőtt közvetlenül elkezdené keresni.

ha beleegyezik egy másik összegbe (azaz a címke többet kap), legyen szkeptikus, hogy miért. Rendkívül magas szintű expozíciót biztosítanak Önnek? Garantálnak valamit, ami garantálja számukra az extra jövedelmet?

nagyon ritkán fogsz valami másba ütközni.

terület

a világ országai és területei, ahol a zenéid kereskedelmi forgalomba kerülnek.

a legtöbb szerződés egyszerűen a ‘Universe’ – t használja az összes ország és terület leírására, ami azt jelenti, hogy a zenéid világszerte mindenhol megjelennek.

léteznek olyan címkék, amelyek csak egy adott területet fednek le, de ezek ritkábbak. Az egyetlen előny a helyi szakértelem a promóció és a marketing terén.

kizárólagosság

ez a kifejezés felvázolja, hogy megengedett-e a megadott számok kiadása más címkéken keresztül.

általában az Ön által aláírt szám kizárólag a lemezkiadó számára lesz a szerződés teljes időtartama alatt. Ez azt jelenti, hogy nem mehet el és adhatja ki máshol, kivéve, ha az a jelenlegi címkétől eltérő területen található.

valószínűleg nem akarja ezt megtenni, mivel ez több adminisztratív problémát okozna a jogdíjak beszedésével. Tehát ez egy elég szokásos kifejezés.

egyes kiadók azonban megadhatják a teljes kizárólagosságot, az ‘X’ albumok számát vagy az ‘első preferencia’ kifejezéseket, ami azt jelenti, hogy a kiadó a belátható jövőben kiadja az összes zenét. Ezek 360 üzletben gyakoriak.

próbálja meg elkerülni a folyamatos kizárólagosság aláírását, hacsak nem ismeri a címkét, és nem hajlandó velük menni az egész utazás során.

néhány utolsó gondolat

ezen a ponton lehet, hogy izgatott, hogy a zene ki a világba.

azonban, mielőtt elindulna, és elkezdene címkéket találni, hogy aláírja, itt van néhány dolog, amit figyelembe kell venni.

a zene az első

ne áldozza fel a zene minőségét azzal, hogy minden idejét címkékkel foglalkozik. Túl sok évet töltöttem azzal, hogy azon aggódtam, hogy elküldöm a gagyi zenémet, amikor jobban is lehettem volna.

ebben az esetben van, hogy brutálisan őszinte, hogy milyen jó a zene. Ha a zenéd nem legalább 80% – ban olyan jó, mint a kiadón megjelent művészek, ne küldje el.

(azt mondom, hogy 80% , mert a minőség gyakran szubjektív, és néha a 80% valaki más 100% – a.)

Balance Labels and Self-Releases

bár nagy támogatója vagyok a kiadóknak, sok érdemet látok az önkiadásban is.

ez nagyszerű a gyors tempójú zeneiparban, és ez azt jelenti, hogy nem kell egy kiadó ütemezésére támaszkodnia, hogy a zenéje megjelenjen, és visszaveheti az irányítást.

például, ha 4 hónapot kell várnod a következő EP-re, hogy megjelenjen egy lemezkiadón, miért ne adnál ki egy külön kislemezt vagy kettőt, mielőtt önkiadás útján? Ez lehetővé teszi, hogy tegye ki a zenét gyakrabban, és vegyenek részt a rajongók.

Miért Nem Indít Egy Címkét?

valószínűleg írok egy útmutatót a lemezkiadó elindításáról valamikor, de érdemes megfontolni.

évekig tartó önkiadás és mások kiadóinak kiadása után néhány barátommal elindítottam egy Drum & basszusgitáros kiadót onesevenfour néven, és ez egy szemfelnyitó élmény volt a kiadó működtetésének világában.

ha hajlandó elvégezni az összes extra adminisztratív munkát, amely a futtatással jár, ez egy nagyszerű másodlagos kreatív lehetőség lehet, amely lehetővé teszi, hogy új tehetségeket találjon és terjessze a világba. Azt javaslom, hogy szerezzen tisztességes mennyiségű iparági tapasztalatot, mielőtt ezt megtenné, bár.

és ez az én útmutatóm a lemezkiadókhoz! Ha úgy gondolja, hogy hiányzott minden fontos információ, tudassa velem a