Anish Kapoor az 1980-as években nemzetközi elismerést ért el az új brit szobrászok generációjának tagjaként. Azóta olyan életművet alakított ki, amely kiemelkedően sokszínű és ambiciózus, és a belső térben lévő nem-bizonyos tárgyak intimitását a városi és vidéki táj monumentális skálájáig öleli fel.
írta: EFI Michalarou
fotó: Fundaci Xhamn Proa Archívum
Anish Kapoor “Surge” című önálló kiállítása a Buenos Aires-i Fundaci Entertainmentnél az elmúlt 40 év jelentős munkáit mutatja be, a korai pigmentszobroktól kezdve a rituális anyagok iránti legmélyebb érdeklődéséig. A kiállítás ikonikus és egyedi szobrászati nyelveket mutat be, amelyeken a művész híressé vált. Formájuk változékonysága révén az olyan anyagok, mint a viasz, a kő, a pigment és az acél, olyan tulajdonságokat vesznek fel, amelyek meghaladják anyagiságukat. A “Svayambhu” (2007) monumentális, automatikusan generált viaszszobroktól kezdve az építészetből fakadó művek formájáig és formátlanságáig, mint például a “Amikor terhes vagyok” (1992), a tükörművek által létrehozott liminális térig, mint például a “nem tárgy (ajtó)” (2008); Kapoor művei tele vannak ellenzéki kettősségekkel-belső/külső, jelenlét/hiány, férfi/nő. Ezeknek a bináris állapotoknak a zavarása olyan objektumokat és tereket hoz létre, amelyek megismerhetetlenek, mégis ismertek, ismeretlenek, mégis hátborzongatóak. Kapoor szobrai bizonytalan terepre helyezik a közönséget. A londoni művész, Anish Kapoor által 2007-ben létrehozott “Svayambhu” mű a szanszkrit szóból származik, ami azt jelenti, hogy öngenerált vagy automatikusan generált. Maga a darab egy nagy darab vörös viasz, amelyet egy pályára fektettek, amely a müncheni Haus der Kunst 5 különböző helyiségén haladt át. Ahogy a viasz lassan haladt egyik szobából a másikba, egy viasznyomot hagyott maga után, mind a padlón, mind az ajtókon, amelyeken áthalad. Ez a vörös ösvény a vérre emlékeztet, és felhívja a figyelmet a globális konfliktusokra, pontosabban a zsidó hit üldözésére, amely Kapoor műveinek közös témája. A munka Bennett erkölcsi elvekkel kapcsolatos gondolataihoz kapcsolódik. Bár a darabban a kárt szervetlen testek okozzák mind a viasz, mind a Haus der Kunst falak és padlók esetében, mind a viasz esetében, ahogyan a viaszt a térbe és a térbe csúszás folyamata elhasználja, ez reprezentálja a konfliktus által érintettek szerves testének okozott károkat. A “Amikor terhes vagyok” című mű ötlete Uluruba, az ausztráliai híres homokkő-képződménybe tett kiránduláson merült fel a művésznél. Jegyzeteiben azt írta:”fehér forma fehér falon”. Pontosan erről szól ez a munka. Eleinte a kiállítótér teljesen üresnek tűnik-a falak frissen fehérre vannak festve, a padló pedig tárgyaktól mentes. A terhesség későbbi szakaszaiban a hasra emlékeztető kerek forma megduzzad a falból. Nincsenek élek vagy határok, amelyek meghatározzák az űrlapot. Az installáció képlékeny jellege a művészet és az építészet közötti térben nyilvánul meg, egyszerre monokróm festmény, szobor és installáció, valamint fal. A nyolc japán folyómederből készült” sárkány ” számos formanyelvet keresztez Kapoor munkájában: a nem objektumot, az automatikusan generált objektumot, a monokrómot és az ürességet.. A kövek mély porosz-kék pigmentbe történő bevonásának egyszerű beavatkozása révén az anyag észlelési átalakulása következik be. Bőre, szemben a belsejével, éteri és határtalanná vált; a közel három tonnás kövek mind nehéznek, mind súlytalannak tűnnek, mintha a föld felett lebegnének. Egyszerre az, ami egykor volt, és valami más, egy köztes tárgy. Ezek a kövek, amelyek a természetben a korrózió folyamata révén képződnek, felszívják a pigmentet, hogy ürességgel átitatott felületet hozzanak létre. A “Double Vertigo” két ívelt, fényvisszaverő rozsdamentes acél síkból áll (egy tad Serra-szerű), amelyek megváltoztatják a térbeli érzékelést és létrehozzák a végtelen kiterjedésű állások illúzióját. A” nem tárgy (ajtó) ” egy köbös tükör, amely minden oldalán torz formában tükröződik. Ez a tárgy egyszerre van jelen és hiányzik. Egyszer egyedül, a tükrözött felület miatt a szobor szinte eltűnik azáltal, hogy beolvad a környezetébe, nincs más képe magáról, mint egy finom torzítás. Ez a nem tárgy gravitációs ponttá válik, amikor egy másik test jön mellette. A “lövés a sarokba II” egy Kapoor által kifejlesztett ágyúból áll, egy mérnöki csapattal együtt. Egy pneumatikus kompresszor 11 kilogrammos viaszgolyót lő a szoba túloldalán lévő sarokba. Egyrészt a hangos agresszió, másrészt a csendes növekedés feszültséget, érzékiséget és kényszerítő erőt ad a darabnak. Kapoor szerint a sarkok a nőiességet idézik elő, az átkelés helyét: ahol a függőleges találkozik a vízszintessel, a bal találkozik a jobbal, konvergencia és divergencia. A védelem strukturális helyei, ugyanakkor a sebezhetőség tere. Míg a fegyver egyértelműen férfias ikon. A lövés az energia túlfeszültsége, az energia kitörése, amely megtöri a stabilitás kódját. A felkelés erőszakos ágyú, hogy megzavarják minden olyan gyakran a passzivitás a befogadó sarok. Ez a cselekvés többféle értelmezést idézhet elő, de ennek a munkának nagyon fontos eleme a jelen állapota.
Információ: Kurátor: Marcello Dantas, Fundaci Enterprises, Av. Pedro De Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, időtartam: 16/11/19-30/3/20, nap & óra: K-V 11: 00-19: 00, www.proa.org
