a kortárs művészet világában kevés olyan név van, amely kiemelkedő és széles körben elismert a művészeti testvériségben, mint Andy Warhol. De miért volt olyan kiemelkedő? Mi volt az, ami műveiben a populáris kultúrához szólt, és sok szempontból meghatározta, hogy festményei az ‘art house’ & ‘alternatív kultúra’ szinonimájává váljanak, mégis díszítik a világ néhány legrangosabb művészeti galériájának falát?
az 1960 – as és 1970-es években Andy Warhol művei sok szempontból katalogizálták a változás és a dacolás korszakát, ahogy a társadalom visszaszorította a Beatles tiszta vonalait, és elkezdte felfedezni az önkifejezést, a drogokat, a szexet és a rock ‘n’ rollt-mindezeket gyönyörűen ábrázolták Warhol műveiben.
de ezek nem csak néhány hippi festményei voltak, hanem olyan remek műalkotások, amelyek sok szempontból meghatároztak egy korszakot, és számos művében igazat mondtak.
Andy Warholra nagy hatással volt édesanyja, a csehszlovákiai születésű Julia Warhola. Bár maga nem művész, Andy gyakran ült a konyhaasztalnál, szemben da Vinci Utolsó vacsorájának nyomtatásával, egy tál Campbell levest eszik. A család szenvedélye a zene, a tánc, a művészet és a kreativitás iránt a kelet-európai stílusokban formálja Andy jövőjét és a művészet és a rajz iránti szenvedélyét.
az egyszerű öröm, mint például egy tál Campbell levesének elfogyasztása családja társaságában, nagy hatással lenne rá; vitathatatlanul az egyik leghíresebb műve – Campbell Leveskonzervje. “A vásznak egyszerre hangsúlyozzák a termék csomagolásának egységességét és mindenütt jelenlétét, és aláássák a festészet gondolatát, mint a találmány és az eredetiség médiumát”.
Andy Warhol további meghatározó hatása volt Marcel Duchamp és Nathan Gluck, az előbbi tehetséges, tematikusan és kiszámíthatatlanul – olyan híres darabokkal, mint a szökőkút, amely 1917 – ben piszoár volt -, míg a későbbi művész és grafikus, a kereskedelmi munkára és az egységességre összpontosított. Mindkét művésznek olyan kontrasztos stílusa volt, amely csodálatos módon befolyásolta Warhol műveit.
művei nem voltak mindig könnyűek, színesek és gondtalanok, még 2013-ban “Andy Warhol híres hátborzongató festménye 105,4 millió dollárért kelt el, ami a híres popművész rekordja és a második legdrágább műalkotás, amelyet valaha árverésre bocsátottak a Sotheby’ s aukciós ház szerint. A” Silver Car Crash (Double Disaster) “egy csavart testet mutat be egy autóbaleset roncsaiban, amely Warhol 1963-ban festett” Death and Disaster ” sorozatának része.”
mennyire volt hatással Andy Warhol a kortárs művészetre, ahogy ismerjük?
Andy Warhol nemcsak befolyásos volt; a kortárs művészet egy teljesen új műfaját hozta létre-a pop artot.
“az 1960-as években Amerikában a fogyasztás és a kereskedelem vette át a nemzetet. Warhol a reklámok és a népszerű figurák támadására úgy reagált, hogy ezeket a trendeket illusztrálta műveiben. Az amerikai populáris kultúra közvetítésével Új Művészeti műfajt hozott létre: pop art.
bár könnyen és gyakran figyelmen kívül hagyják, mint anti-esztétikus, túlságosan kereskedelmi, szenzációhajhász, sőt vulgáris, a pop art erőteljes provokátora volt a történelmi művészeti mozgalmaknak, és tanulságos volt a jövőre nézve a művészetről alkotott víziójában.”
manapság nem lehet úgy tekinteni a pop artra vagy a kortárs művészetre, hogy a darabokat valamilyen módon Andy Warholhoz ne kapcsolnánk. Andy egyedi stílusa a kereskedelmi és szabadgondolkodó művek tökéletes keveréke volt, képes volt szatírát és provokációt létrehozni, miközben lenyűgöző képeket és részleteket hozott a darabjaiba.
nemcsak az ő idejében volt inspiráció, hanem ma és vitathatatlanul az elkövetkező generációk számára. Ahogy a pop art az egész világon felrobbant, különösen azokban az országokban, amelyek egykor el voltak zárva a világtól, művei tovább élnek a feltörekvő és nagy művészeken keresztül, akiket továbbra is inspirál.
azok számára, akik Warhol vagy bármely más kortárs művész ihlette művészetbe kívánnak befektetni, a pop art stílus lehet a művészeti gyűjtemény lehetőségeként.
Art Works expert fine art team a befektetőkkel és a művészet szerelmeseivel együttműködve olyan művészeti portfóliókat hoz létre, amelyek pozitív pénzügyi megtérülésre irányulnak, nem csak egy beszélgetésindító a falakon. Vegye fel a kapcsolatot a csapattal ma artworks.com.sg többet megtudni.