kevés művészeti mozgalom volt olyan nagy hatással a művészet és a festészet pályájára a reneszánsz korszak óta, mint a romantika és a realizmus.
ez a két művészeti időszak a 19.században zajlott, és erősen befolyásolta az új és gyorsan fejlődő világ, amelyet az ipari forradalom átalakított.
a művészek nagy pontossággal igyekeztek megragadni a körülöttük lévő világot, míg mások olyan műveket igyekeztek ábrázolni, amelyek középpontjában az ember érzelmi kapcsolata áll a világgal.
ez az újonnan felfedezett Romantikus érzék arra ösztönözte a művészeket, hogy olyan műveket festsenek, amelyekben saját képzeletüket fedezik fel, és a valóság és a fikció határait feszegetik.
ebben a cikkben megvizsgáljuk mind a realizmust, mind a romantikát, amikor közelebbről megvizsgáljuk mindkét művészeti mozgalom mögött meghúzódó tényezőket, és miért váltak olyan népszerűvé az 1800-as években.
romantika vs realizmus
a fő különbség a romantika és a realizmus között az, hogy a realizmus arra vonatkozik, ami valódi volt, gyakran az alsóbb osztályok életéből származó jelenetek, míg a romantika nagyrészt kitalált volt, és gyakran tiszta fantázia jeleneteket ábrázolt.
romantika áttekintés
e két művészeti mozgalom közül az első a romantika volt, amely a 19.század első éveiben kezdődött. Úgy gondolják, hogy a mozgalmat olyan nagy irodalmi személyiségek költeményei váltották ki, mint William Wordsworth és Samuel Taylor Coleridge, akik az 1700-as évek utolsó néhány évtizedében az irodalmi zseni mesteri műveit írták.
ezek a versek széles körben elismerték, hogy felvázolták, hogyan tekint a világ a szegényekre, valamint a természetre, és hogyan kezdett minden megváltozni az európai ipari növekedéssel.
a romantika fémjelzője az volt, hogy a művész szabadon kifejezheti magát bármilyen módon, ahogy tetszik. Ez egy olyan mozgalom volt, amelyet a tollal és az ecsettel dolgozó művészek spontán és feltáró intézkedései határoztak meg.
a romantika korszaka művészeti formában jelenik meg Angliában, és hamarosan Németországban és más közeli országokban is.
a romantika korszakának első festményei közül néhány olyan tájakra vagy tengeri tájakra összpontosított, amelyekben a festők olyan jelenetet hoztak létre, amely embereket és állatokat érint.
ezek a jelenetek gyakran gótikus jellegű képeket idéztek fel, amelyek úgy tűnt, hogy a görög vagy római mitológia különböző témáit és alakjait idézik fel.
sok művész jellegzetes mitológiai csavarral ábrázolta modernkori alakjait és tájait, a nők köpenyes istennőként jelentek meg, a férfiak pedig Izmos testalkatúak voltak, ami a görög istenek ábrázolásai között gyakori volt.
a romantika újjáélesztette a vallási vagy nacionalista témák érzését azáltal, hogy ezeket a díszített ábrázolási módszereket használta, amelyek festményeikben görög vagy római mitológiára hivatkoztak.
az eredmény egy gyönyörűen drámai művek litániája volt, amely azt a történetet mesélte el, hogy a művész hogyan érzett egy bizonyos ötletről vagy eseményről.
realizmus áttekintés
realizmus nem igazán jelennek meg, amíg a 19.század közepén, amikor az ipari forradalom kezdett felvenni jelentős gőz egész Európában.
néhány generáció óta a romantika volt a művészi kifejezés domináns formája egész Európában, és a művészek nagyon megunták az ábrázolás és a klasszikus képek szokásos stílusát.
a realizmus áttörte ezt a fantáziadús ábrázolási stílust, és pontosan úgy mutatta be a világot, ahogy volt.
a legtöbb művész hamar rájött, hogy a körülöttük lévő világot pontos, pontos részletességgel festve olyan műveket hoznak létre, amelyek valóban soha nem készültek korábban, mert az iparosodott világ nagy részét soha nem örökítették meg festmények.
a fényképezés még nem jött létre, és a festők voltak azok, akik először megpróbálták megragadni a körülöttük lévő világot oly módon, hogy dokumentálják az embereket, helyeket, dolgokat és eseményeket oly módon, hogy történetet meséljenek azoknak, akik ezeket a műveket nézték.
azok a művészek, akik ebben a realizmus időszakban dolgoztak, nagyon szorosan összehasonlíthatók az újságírókkal, mivel erős kötelességtudatot éreztek embertársaik iránt, hogy bizonyos jeleneteket vagy témákat úgy jelenítsenek meg, hogy a nézők őszinte és pontos képet kapjanak róluk—függetlenül attól, hogy a művész hogyan érezte őket.
ez nagyon újszerű megközelítés volt, amely futótűzként terjedt el Európában és az Egyesült Államokban.
a realizmus növekedésével és változásával a művészek egyre távolabb kerültek az európai és amerikai városok és tájak kellemesebb jeleneteinek ábrázolásától, és egyre közelebb kerültek a világ teljes pompájához és sápadtságához.
miután a realizmus néhány évtizede létezett, a művészek egyre inkább a nehézségek és a kétségbeesés jeleneteinek festése felé mozdultak el, amelyek sújtották a szegény és jogfosztott embereket, akiket a nyilvánosság egésze oly gyakran elhanyagolt.
a romantika és a realizmus főbb különbségei
a romantika azon keresztül jött létre, hogy a művészek saját vágyukat követve feszegették az érzelmi kifejezés határait festményeikben.
a romantika korszakát a természet iránti mély affinitás határozta meg egy olyan időszakban, amikor az ipari világ úgy tűnt, hogy az európaiak és az amerikaiak életének minden részébe bekúszik.
ez az ipari komplexum kapcsolódik ahhoz a világi nézethez, hogy az embernek saját képességeire és bátorságára kell támaszkodnia ahhoz, hogy önmagát és embertársait fejlessze.
a romantika azonban megfordította ezt a nézetet, és sokkal nagyobb hangsúlyt fektetett a természetre, mint a világ legerősebb erejére. A romantikus mozgalom legkorábbi éveiből származó festmények közül sok a természeti tájak hatalmas rendjeinek ábrázolását foglalta magában.
sok ilyen tájat úgy festettek, mint egy erős időjárási eseményt, például vihar, szél vagy eső. A zord és erős időjárásnak ez a kiegészítése azt akarta hangsúlyozni, hogy a természet—nem az ember—volt a legerősebb erő a világon.
a romantika felkarolta azt az elképzelést, hogy az ember akkor volt a legjobb, amikor közelebb állt a természethez. Minél távolabb kerültek az emberek a természettől, és minél közelebb kerültek az ember alkotta ipari központokhoz, annál depressziósabbak és szomorúbbak lettek.
a romantikus korszak művészei a természetet a jó szimbólumaként használták, míg az iparosodott világ az ember kevésbé kívánatos tulajdonságait képviselte.
a realizmus a romantikus mozgalomból jött létre, mint eszköz a művészek számára, hogy magukévá tegyék az igazságot a körülöttük lévő világról, ahelyett, hogy egy olyan hitrendszert erőltetnének, amely fantasztikusabbá válik a mozgalom folytatásával.
a realizmus lehetőséget adott a művészeknek, hogy megfesthessék tárgyaikat és díszleteiket anélkül, hogy nyomást gyakoroltak volna arra, hogy saját érzelmi kapcsolatukkal vagy annak hiányával díszítsék őket. Helyette, a művészeket arra ösztönözték, hogy rögzítsék a körülöttük lévő világot, ahogy nézett ki, hogy megmutassák másoknak, hogy néz ki a világ valójában.
sok művészettörténész és kritikus szerint a realizmus e korszaka már régóta esedékes volt, és nagyon friss levegőt jelentett azoknak a művészeknek, akik régóta tanulmányozták a különböző művészeti mozgalmakat és stílusokat.
ezek a korábbi művészeti mozgalmak mindig nagy jelentőséget tulajdonítottak annak, hogy a művész saját érzelmeit és nézeteit is bele kell foglalni a témába.
a realizmus akkor létezett, mint eszköz a művészek számára, hogy nagy céllal pontosan megragadják a körülöttük lévő világot. Sok művész kötelességének érezte embertársai iránt, hogy pontosan ábrázolja a körülöttük lévő világot, és napvilágra hozzon bizonyos dolgokat, amelyek gyakran rejtve voltak.
a társadalom e korábban elrejtett aspektusai közül a legelterjedtebb az volt, hogy milyen nehéz volt a szegények élete. A művészek úgy látták, hogy képesek lefesteni a szegények életét és tevékenységét, mint eszközt arra, hogy megvilágítsák helyzetüket, és reméljék, hogy valamiféle változást idézhetnek elő, amely kihozza őket a szegénységből.
következtetés
míg a romantika és a realizmus közötti különbségek gyakran az elképzelt és a valóságos között vannak, sok más mély különbség is van e két tétel között.
soha nem létezett két olyan művészeti stílus, amely alapvetően különbözött volna mind a filozófiában, mind a tényleges ábrázolásban, mint a realizmus és a romantika.
mint sok művészettörténész megjegyezte, a realizmus egy olyan korszak, amely sok modern művészt inspirálna arra, hogy az emberi létezés javítása és a szegénység megszüntetése érdekében a témák ábrázolására összpontosítson.
ez a váltás az elképzeltből a valóságba az egyik legdrasztikusabb változás a történelem két művészeti mozgalma között. A szegénység és az éhezés felszámolására irányuló mai erőfeszítések nagy része közvetlenül a realizmus korszak művészeihez és a változás iránti vágyukhoz köthető.