de grandes experiências imersivas a tesouros de menor escala de artistas australianos e internacionais, nossa exposição atual ‘Água’ destaca Este recurso precioso. Para celebrar o Dia Internacional da mulher, nos concentramos em cinco mulheres artistas que refletem sobre as tradições culturais da água, consideram nossa dependência da água e examinam os desafios ambientais e sociais enfrentados pelo mundo hoje.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey desce desde a Waradgerie nação, mas cresceu a jusante do Rio Murray em Swan Hill, nos limites de Wamba Wamba e Wadi Wadi país.Ela é de origem Waradgerie e irlandesa e se baseia igualmente em ambas as tradições culturais: sua mãe a expôs à tecelagem quando jovem, e seu pai, um fazendeiro, transmitiu um talento para eliminar probabilidades e fins. Como artista, Connelly-Northey inicialmente começou a tecer fibras tradicionais, mas logo se sentiu desconfortável em tirar plantas de Swan Hill, já que seu próprio país ficava mais ao norte.2 em vez disso, ela começou a prospectar terras agrícolas próximas e lixões para sucata, reutilizando materiais descartados como seu pai lhe ensinou.Connelly-Northey cria formas orgânicas com materiais hostis; seus narrbongs são frágeis, mas afiados ao toque. É na combinação desses dois elementos que seu trabalho encontra ressonância. A custódia do país e da agricultura europeia residem nesses objetos; as tradições viveram e passaram por gerações, bem como os detritos da infraestrutura dos colonos. Numa época em que os recursos hídricos da bacia Murray-Darling são tão contestados, e devemos equilibrar as necessidades da agricultura e do Meio Ambiente, seu trabalho sugere uma união de duas conexões diferentes com a terra.
Sophie Rose é curadora Assistente, Arte Internacional, QAGOMA
notas finais
1 A artista escolhe soletrar ‘Waradgerie’ como seu avô materno fez, em vez da grafia mais comumente usada, ‘Wiradjuri’.
2 Diane Moon, ‘ Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron’, na 7ª Trienal de Arte Contemporânea da Ásia-Pacífico , Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, p. 103.
2. Yayoi Kusama
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Inscreva-se agora: Inscreva-se no Blog QAGOMA para os últimos anúncios, aquisições recentes, recursos dos bastidores e histórias de artistas.As redes Infinity estão entre as mais celebradas das muitas inovações artísticas de Yayoi Kusama, e permaneceram uma característica consistente da prática deste artista japonês pioneiro por 60 anos. Kusama revelou pela primeira vez essas pinturas em Nova York em 1959 — numa época em que alguns artistas buscavam novas direções longe do poderoso legado do Expressionismo abstrato americano — e hoje elas podem ser vistas como antecipando desenvolvimentos posteriores no Pop, minimalismo e Arte Concreta.As primeiras pinturas em rede eram aquarelas que levavam o título Oceano Pacífico, que Kusama produziu na tentativa de replicar o ‘espaço raso’ criado pelas ondas que ela observou ao voar de Tóquio para Seattle em 1957. Nessas obras, uma cor foi pintada em laços repetitivos apertados para formar redes onduladas sobre um solo monocromático. Ao se mudar para Nova York em 1958, Kusama começou a executar as pinturas a óleo, e elas cresceram em escala, muitas vezes cobrindo paredes inteiras, antecipando suas instalações posteriores e igualmente inovadoras. Sem um centro discernível e desconsiderando Convenções de composição ou perspectiva, essas obras propuseram a pintura não como a produção de entidades modulares e autônomas, mas como objetos dentro do mundo, ou formas tridimensionais orientadas pela superfície.
com seus loops altamente praticados e confiantes, paleta contida e uso de tinta acrílica para permitir uma execução rápida, O Infinity nets 2000 é típico do trabalho de Kusuma feito no final da década de 1990, quando foi tardiamente abraçada pelo mundo da arte internacional. Ao contrário da marca agressiva do Expressionismo abstrato ou do apagamento do gesto que caracteriza o minimalismo, este trabalho carrega o traço de um trabalho imenso que consiste em pequenos gestos acumulados. O efeito óptico de seus campos ondulantes deve mais às qualidades materiais da superfície pintada do que a qualquer ilusão de profundidade pictórica. É essa perfeição de afeto, ao contrário da representação direta, que preserva as origens do trabalho nos picos e vales das ondas oceânicas.
Reuben Keehan é curador, Arte asiática contemporânea. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
Em Milngurr 2018, Dhuwarrwarr Marika retrata o coração do mais importante tema para o seu Dhuwa metade Marika família, a viagem do Djang’kawu criador antepassados que seguiram Banumbirr (estrela da manhã) a partir de Burralku (uma ilha de ancestrais mortos), remando suas canoas pelo mar, usando mawalan (escavação de varas) como pás. Eles carregavam tapetes tecidos e cestas cônicas com eles, transformados quando chegaram à terra em objetos sagrados através do canto ritual e da dança. Na chegada a Yalangbara, eles perfuraram a terra com suas varas de escavação para fazer Milngurr, o primeiro de uma série de fontes sagradas de água doce. Depois de dar à luz lá todos os clãs Dhuwa moiety, as irmãs continuaram em toda a Terra Arnhem Oriental para criar suas propriedades de clã, linguagem, lei sagrada e cerimônia.
Dhuwarr Marika pintou Milngurr na superfície de um painel de alumínio que sobrou de uma comissão de arquitetura em Dhawurr, a nova instalação de embarque anexada ao local Nhulunbuy High School.1 Embora ela esteja usando este material improvável pela primeira vez, ao manusear o esmalte à base de óleo, Marika criou uma superfície brilhante atraente que brilha contra um fundo preto; a consistência fluida da tinta formando uma textura em relevo.
Diane Lua é Curador, Indígenas Arte em Fibra, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar iniciou uma oriental da Terra de Arnhem movimento, usando uma variedade de materiais descartados reciclado em obras de arte, primeiro destaque na exposição “Encontrado” em Annandale Galerias, Sydney, em 2013.
4. Vera Möller
Vera Möller é cativado pela infinita variedade da natureza. Ela olha atentamente para a vida subaquática e intertidal, bem como fungos, musgo e microorganismos invisíveis a olho nu. Ela treinou pela primeira vez em biologia, estudando a ecologia de água doce da Baviera em sua Alemanha natal antes de fazer das amplas e variadas paisagens da Austrália sua casa.
Möller descreve sua instalação vestibulia 2019 como uma espécie de ficção, um composto de peças observadas e inventadas. Como um jardim subaquático, o trabalho evoca um recife de coral completo com corais duros e macios, algas marinhas, nudibrânquios e uma riqueza de outras vidas. Cada escultura pequena alcança acima como se tirando o sustento da coluna de água, e oferecem junto uma disposição maravilhosa de testes padrões e de cores. Möller também deixa a argila branca de muitas dessas formas elegantes sem adornos, evocando os restos esqueléticos de corais e os recentes danos à Grande Barreira de corais. vestibulia não só celebra a maravilha de tais locais, mas também nos lembra de sua vulnerabilidade à medida que a temperatura da água e a acidez do oceano aumentam. Nas obras de Möller, a curiosidade e a maravilha alimentam a imaginação, a criatividade e o cuidado.
Geraldine Kirrihi Barlow é gerente Curatorial, Arte Internacional, QAGOMA
5. Judy Watson
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Judy Watson pintura de seqüência de caracteres mais de água (walkurrji kingkarri wanami) 2019 mergulha-nos em véus de cobalto e azul índigo, como se estivéssemos debaixo d’água, olhando para o manchado de luz e o ar quente acima. Eixos de luz solar parecem nos levar para cima das profundezas azuis Frias. Watson fala de seu trabalho como abrangendo locais de água salgada e água doce que ela voltou ao longo de sua vida: lugares na costa leste, e no interior, ao sul do Golfo de Carpentaria, no extremo noroeste de Queensland. Aqui, o povo de sua mãe, os Waanyi, reconhece Boodjamulla, a serpente arco-íris, como responsável pelas águas vivificantes, desfiladeiros dramáticos e cursos de água: acredita-se que nenhum poço de água ou água permanente tenha existido na área antes da vinda de Boodjamulla. Ele criou os buracos profundos do Desfiladeiro de Lawn Hill e agora os mantém cheios de água para manter seu corpo molhado; se ele sair, os poços de água secarão.Watson evoca a energia geradora de Boodjamulla, celebrada em pinturas rupestres em toda a região, em longas fibras espirais de cordas. A corda parece flutuar sobre as profundezas aquosas e é delineada em preto, como se vista de baixo na sombra. Uma fibra se junta a outra; fios frágeis ficam mais fortes quando entrelaçados. As mulheres são tradicionalmente os fabricantes de cordas. As fibras são enroladas para cima e para baixo na perna para prendê-las, os pequenos pêlos sendo apanhados e tornando-se parte da corda. Embora essa corda possa parecer humilde na forma, ela tem um simbolismo profundo e é um material precioso e um elo metafórico com a família e a ancestralidade, evocativo da forma espiral de dupla hélice do DNA.Considerando o futuro, bem como o passado, o global, bem como o local, Watson sobrepõe partes da pintura com intrincados Espirais salpicados de branco, a partir de sua observação dos padrões formados à medida que a água escorre através do derretimento da neve. Para ela, esse velho degelo sazonal tem um novo significado, pois consideramos o impacto das mudanças climáticas nos ritmos sustentadores de nossa ecologia conhecida, ritmos que ligam as gerações passadas e as gerações vindouras. Watson diz:
a água é um canal para a minha criatividade, penso através da água, natação, lavagem, banho, derramamento e pooling lavagens de tinta líquida em minhas telas e papel. A água é refrescante, limpa, uma importante fonte de vida, a jóia escondida que alimenta o país. Quando estou imerso na água, me sinto conectado e vivo.
Geraldine Kirrihi Barlow é gerente Curatorial, Arte Internacional, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, conforme retransmitido para Grahame Walsh e Citado por Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, no. 2, 2008, p. 167.
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Durante a ‘Água’, a pé através de Olafur Eliasson é rochosa do leito do rio; veja animais de todo o mundo se reúnem para beber de Cai Guo-Qiang azul brilhante poço; olhar para Peter Fischli e David Weiss boneco de neve congelada de Brisbane calor do verão; atravessar uma nuvem de suspensão de ginástica anéis participativo, obras de arte por William Forsythe, e refletir sobre a longa história da nossa confiança em água através de Megan Lidar re-criado lixeiras.
os ingressos para ‘Water’ estão à venda na bilheteria da exposição e online.
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Recurso detalhe de imagem: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String saco) 2007
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