escrever curtas-metragens é um ótimo cartão de visita para um escritor. Os curtas-metragens não são uma forma menor de narrativa cinematográfica. Na verdade, escrevê – los requer exatamente as mesmas habilidades que escrever um script de comprimento de recurso-embora em uma escala menor. Embora as oportunidades de transmissão de TV possam ser limitadas, há cada vez mais pontos de venda para essas oportunidades. Eu li recentemente no IndieWire:
Shorts costumavam ser essa coisa artística. Mas agora realmente há essa explosão no cinema. Com toda essa nova tecnologia, os curtas-metragens têm muito mais interesse entre as pessoas comuns, porque muitas pessoas estão fazendo e colocando-os na web. De repente, não estamos explicando curtas-metragens para as pessoas. Todos viram um.
muitos dos melhores escritores e diretores começaram com shorts. Você sabe que Sacha Gervasi, o escritor de “The Terminal”, encontrou seu agente nos EUA e, em seguida, um lucrativo show de redação com a Dreamworks baseado na força de um extraordinário curta-metragem que ele escreveu? É uma raridade, mas acontece. Aqui estão mais alguns exemplos. Em qualquer caso, é uma excelente maneira de desenvolver seu ofício e flexionar seus músculos de escrita e é muito menos assustador do que escrever um primeiro recurso se você não tiver muita experiência de escrita.
existem 7 regras que você deve se lembrar ao escrever um curta-metragem:
1. Quanto mais curto, Melhor
um curta-metragem pode ser qualquer coisa de quinze segundos a quarenta e cinco minutos de duração. Faça seu roteiro de curta-metragem o mais curto possível porque quanto mais curto o curto, menos caro será produzir. Claro, a tecnologia digital libera cineastas, mas o tempo ainda custa dinheiro, assim como alimentar uma equipe faminta. Se você filmar muito rápido, seu curta-metragem pode acabar parecendo Amador. Tem que ser barato, mas não deve parecer barato! Além disso, se você quiser colocar seu curta em um festival, mantenha-o por no máximo dez minutos, o que geralmente é de 7 a 8 páginas no máximo. Por quê? Porque se o seu curta-metragem for mais longo, ele consumirá um slot mais longo e os festivais adoram jogar o máximo de curtas possível! Você também pode criar emoções reais em apenas alguns minutos.
veja o Vodu de Sebastian. É um curta de animação de 4 minutos sobre uma boneca vodu que deve perfurar seu próprio coração para salvar seu amigo de ser empalado e é absolutamente comovente.
Sebastian ‘ s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.
mantenha os aspectos práticos da escrita em mente
a grande coisa sobre escrever curtas-metragens é que eles podem ser qualquer coisa desde que você não!”tenha executivos de estúdio em seu rabo. No entanto, não descarte os aspectos práticos de escrever seu roteiro. Eu li scripts com páginas de cenas de perseguição e acidentes de carro,e muitos escritores parecem não perceber o quanto seria demorado filmar. Na verdade, veja a escrita de um curto como uma oportunidade de se tornar mais consciente do que cada linha que você coloca no papel implica e custa. Visões de cavalos brancos galopando ao luar certamente parecem incríveis em sua mente, mas você tem certeza de que é um bom amigo de um wrangler e/ou de um especialista em CGI? Se você só tem acesso a recursos modestos, pense pequeno.
Damasco é um bom exemplo de curta-metragem que poderia ter sido feito com um orçamento baixo (ele mostra impecável a produção de valor que eu duvido que ele realmente foi feito barata) porque lida com duas pessoas sentadas em uma mesa em um café ainda consegue mostrar uma ampla gama de emoções. Na mesma linha, O curta-metragem Asiático Just a Love Story se passa quase inteiramente em um elevador. Escreva para locais interessantes, mas práticos, pense em Acesso e controle e evite locais remotos que exijam dirigir por quilômetros.
apenas uma história de amor de If Chen no Vimeo.
torná-lo Visual
“o filme é um meio visual”. “Mostre, não diga.”Essas são as regras de ouro dos roteiros que os gurus continuam nos dizendo. No entanto, é surpreendente ver como talky a maioria dos scripts são. O filme é sobre contar histórias em fotos, que é a maneira mais econômica de contar uma história – e quando você escreve curtas-metragens, economia é tudo. Crie backstories visuais para seus personagens. Externalize através de imagens visuais seu temperamento, sua profissão, seu status, etc.
na data do almoço, a senhora elegante lustra seu garfo antes de usá-lo. O que te diz sobre ela? Observe a economia do diálogo no curta-metragem, um curta-metragem que ganhou um Oscar de Melhor Curta-Metragem de ação ao vivo.
4. Encontre momentos únicos
os melhores curtas-metragens são muitas vezes um único momento que é jogado fora, mas que tem uma história em seu coração. O que quero dizer com história? Quero dizer, um conflito que tem de ser resolvido, onde há um dilema em jogo e uma escolha que o protagonista tem de fazer. Esforce-se para adicionar um prazo, ou relógio. Não é necessário, mas irá adicionar alguma tensão ao seu curta-metragem. O curto prazo é um bom exemplo de um curta-metragem que atende a todas essas condições. Ele conta a história de um jovem de coração partido pode espiar o futuro e deve agir sobre ele no local.
a tempo de Ted Chung no Vimeo.
5. Conte uma história
você deve sempre tentar contar uma história convincente. Cuidado com as ideias que são orientadas pelo conceito ou apenas visam quebrar todas as regras para quebrar as regras. Os curtas-metragens são uma ótima oportunidade para ultrapassar os limites do que a narrativa cinematográfica pode fazer, mas eles ainda devem envolver seu público emocionalmente. Como regra geral, a menos que seja extremamente breve, um curta-metragem deve ter um herói com um objetivo e um obstáculo/antagonista no caminho. Eu amo Sarah Jane. Ele mostra um monte de adolescentes em uma cidade fantasma onde os adultos se transformaram em zumbis, mas no centro é uma história de amor sobre um menino que não consegue alcançar a garota mais velha que ele ama.
Eu Amo Sarah Jane da QOOB TV no Vimeo.
6. Envolver o leitor
desde que você tem tão pouco tempo para fazer uma impressão o impacto da Página Um é crucial, assim como é crucial para ligar o leitor nas primeiras 10 páginas de um script de comprimento de recurso. Qual é o mundo do filme? Nós torcemos pelo personagem principal? O mundo e a história do filme são autênticos? O final também é essencial, pois é raro realmente se sentir movido no final de um curto, então trabalhe para um final significativo e satisfatório.
7. Cuidado com os clichês ao escrever curtas-metragens
existem muitos clichês em curtas-metragens e muito olhar para o umbigo. Por que todo mundo sente a necessidade de escrever sobre homens de sucesso de aluguel, assaltos, pessoas se vendo morrer, crianças representando inocência, relacionamentos incestuosos, etc? Evite estereótipos, a menos que você tenha uma nova inclinação sobre eles. É isso que o descendente faz. Neste curta – metragem, alguns assassinos perplexos realmente têm que matar um garotinho aparentemente fofo e um deles fica com os pés frios até que ele percebe que a criança é um ser sobrenatural que aterroriza sua mãe. Escreva o que você está familiarizado e o que ressoa com você, em vez de escrever algo que você emprestou de outros filmes. Não se coíbe de pequenas histórias, formatos curtos são o veículo perfeito para eles e muitas vezes você não terá a oportunidade de contar pequenas histórias como escritor profissional.
Fade Out
Aqui estão algumas dicas de geração de ideias mais úteis para escrever curtas-metragens.
por último, mas não menos importante, assista ao maior número possível de curtas-metragens. Não há substituto para saber o que está lá fora, e saber o que você como público (assim como escritor) pensa e sente sobre isso. E continue escrevendo curtas-metragens.
Faça uma pergunta sobre o Raindance Higher Education
originalmente da França, Stéphanie é mestre em Negócios pela Audencia Nantes. Ela começou sua carreira no desenvolvimento de histórias na TF1 International e Canal Plus, trabalhou como editora de histórias em séries animadas TF1, como Pet Aliens indicado ao Emmy, escreveu roteiros de TV Live-action, criou uma série animada de ficção científica para Luc Bessonde Europa Corp para Canal Plus: Valerian & Laureline baseado nos quadrinhos.Depois de dirigir curtas-metragens na França, ela se mudou para Los Angeles para estudar cinema na UCLA, formou-se em 2008 e, em seguida, montou uma produtora com sede no Reino Unido Frenzy Films com o colega ex-aluno da UCLA Sean McConville. Em 2014, ela escreveu, dirigiu e produziu seu primeiro longa A Hora Silenciosa estrelado por Dakota Blue Richards e Karl Davies, que estreou em Galway Filme Fleadh, foi nomeado para Melhor Filme Britânico no Raindance, de Melhor Filme Internacional no Sofia Festival de Cinema, ganhou Melhor filme em Kansas City Filmfest, apresentou em Newport Beach, estreou no Cinema Sky no reino UNIDO, e vendidos para vários territórios, incluindo os estados unidos.Atualmente, ela está pré-produzindo o próximo thriller de Sean McConville, The Last Moon, a ser filmado na primavera de 2018, enquanto também desenvolve seu segundo filme, Ice, Um thriller de ficção científica.
Stéphanie é uma ex-aluna de Talentos da Berlinale e narrativa emergente do IFP em Nova York. Ela trabalha como conselheira e mentora no Programa de cinema Raindance MA em associação com a Staffordshire University, na Inglaterra.
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