A História da Dança de Salão
A história da dança de salão é uma fascinante história de música e movimento criativo fusão sinérgica, ao longo do tempo, produzindo aquilo que nós conhecemos e amamos hoje sociais como dança de salão e dancesport. Como dançarinos ou aspirantes a dançarinos, uma compreensão das origens do nosso ofício pode ajudar a reforçar a nossa apreciação para onde a dança de salão é hoje, e também derivar inspiração das histórias por trás de nossos estilos de dança favoritos.
embora esta postagem do blog possa realmente ser um romance, queremos oferecer a você um breve esboço para explorar a ideia geral da história da dança de salão. Desde suas origens, A dança de salão foi inspirada por escolhas musicais históricas e música inspirada no que os dançarinos criaram. Esta parceria única é um grande lembrete de que essas histórias estão cheias de cultura, histórias e estilos de vida de todo o mundo.As origens da dança de salão apareceram pela primeira vez na Europa do século 16—O filósofo francês Michel De Montaigne escreveu sobre uma dança que observou em 1580 em Augsburg, Alemanha, onde os dançarinos se moviam juntos tão De Perto que seus rostos tocavam. A valsa, considerada a dança de salão tradicional mais antiga, originou-se como um estilo de dança apreciado pelas classes mais baixas. Por volta de 1750, uma dança de casais chamada “Walzer” foi popularizada pelos camponeses da Baviera, Tirol e Estíria. Dançou em ¾ tempo, acabou se espalhando do campo, para os subúrbios e, finalmente, para as cidades europeias.
à medida que a dança de salão entrava nas cidades, As classes altas dançavam os minuetos (imponentes danças de salão do século XVIII) à música de Mozart, Haydn e Handel. Os estilos das classes alta e baixa se misturavam quando os nobres, entediados com os minuetos, se afastavam para participar dos bailes de seus servos; enquanto camponeses e nobres dançavam juntos, os romancistas contavam e incorporavam elementos dessa valsa em seus escritos, muitas vezes retratando-a como desavergonhada e indecente.
no Entanto, talvez surpreendente para aristocratas e escritores, a Valsa cresceu em Viena, rapidamente chegou a Inglaterra, e foi introduzido para os plebeus soldado de infantaria no início de 1800. Como compositores pegou no popular estilo de dança, aqueles que, como Johann Strauss e Franz Lanner ajudou a aumentar a popularidade de ¾ tempo de Valsa, em toda a Áustria e a Alemanha. Não era mais valsa considerada escandalosa ou indecente, a dança era mais popular em reuniões sociais e festas em toda a Europa, elogiada pelos autores por sua graça e beleza.Em todo o mundo, outras formas de dança social surgiram. Embora as origens do Merengue sejam contestadas pelos historiadores, alguns atribuem sua criação no início de 1700 a escravos africanos da República Dominicana, que combinaram danças Minuetas africanas e francesas. Depois de assistir aristocratas dançarem estoicos, danças no estilo valsa durante as festas, eles imitaram essas danças, pegando pedaços do que gostaram, aumentaram o ritmo e adicionaram sua própria música e ritmo. Na década de 1850, o Merengue foi dançado em todas as ocasiões sociais na República Dominicana e nos países vizinhos do Caribe e da América do Sul. Adequado para salas lotadas ou pequenos espaços, o Merengue foi apresentado aos Estados Unidos pela primeira vez na cidade de Nova York e era fácil de dançar em bares ou clubes movimentados.
virada do século
por volta da virada do século, Muitos estilos de dança floresceram em todas as partes do mundo.
nas ruas de Buenos Aires, Argentina, a dança e a música do Tango se desenvolveram juntas, aumentando sua popularidade em um ritmo rápido. Na verdade, muitos instrumentos até se tornaram conhecidos como instrumentos tradicionais de “Tango”—guitarra, Bandoneon (acordeão de tango) e bandas de conjunto, incluindo violinos, piano, flauta e baixo. No início dos anos 1900, o Tango chegou a Nova York e Paris, expandindo-se para dançarinos de classe baixa nessas áreas, bem como jovens Argentinos ricos viajando em outras partes do mundo, buscando o conforto da música e da dança de seu país de origem. Tango tornou-se uma dança moderna e estilo de música, e logo foi dançado em toda a Europa e América do Norte com freqüência. O Tango norte-americano se desviou ligeiramente do argentino no início e se tornou mais Único com o tempo. Hoje, o ritmo da música e do movimento dos dançarinos deve ser mais rápido e tipicamente um ritmo de 2/4 ou 4/4.Nos Estados Unidos, inspirado por danças ragtime, uma dança suave e itinerante chamado Foxtrot foi nomeado após artista e ator de Vaudeville Harry Fox. Por volta de 1914, Harry normalmente executava passos trotando para a música ragtime em um de seus atos de teatro na cidade de Nova York, ganhando sua dança o nome de “trote da Fox”. Os atores marido e mulher, Vern e Irene Castle, também ajudaram a popularizar e refinar a dança depois de aparecer no The Broadway Show, Assista seu passo, em 1914.
na década de 1920, uma dança enérgica inspirada na música jazz contemporânea e popularizada pelos negros americanos ficou conhecida como Swing. Como o tango, a música e a dança evoluíram juntas, e o Swing passou a incluir muitos outros estilos—Lindy Hop, Shag e Charleston. Dançarinos de swing rápidos e saltitantes, como Norma “Queen of Swing” Miller, vieram apresentar o Jitterbug e Lindy Hop, com exibições incríveis ou movimentos de jitter enquanto dançavam. Enquanto Lindy Hop e outros estilos de Swing ainda são dançados em todo o país, no Ballroom hoje, os estilos mais populares de swing são definidos como “East Coast” e “West Coast” Swing.Como todas essas novas formas de dança parceira começaram a evoluir por volta do início do século 20, houve um novo nascimento da dança de salão, inclusive de muitos desses estilos. À medida que as artes se tornaram parte integrante de muitas histórias de origem americana, dançarinos e outros artistas se tornaram populares na mídia. As estrelas de Hollywood Fred Astaire e Ginger Rogers foram apenas o início de uma parceria de dança fazendo o mundo se apaixonar. Entre sua conexão na pista de dança, capacidade de se mover como um com a música, e criação de rotinas que os espectadores se lembram nos próximos anos, dançarinos como estes são o fulcro da paixão do nosso país pela dança do parceiro.
na década de 1940, as origens do Mambo mostraram grande colaboração entre dança e música. Bandleaders, começando a tocar uma nova forma de música chamada Mambo, desenvolveu uma dança muito criativa e expressiva baseada em seu novo estilo musical. Embora essa dança proporcionasse às pessoas a liberdade de mover seus corpos para o fluxo da música, ela também era caracterizada por footwork complicado e padrões interessantes. Mambo tornou-se tão popular que um dançarino porto-riquenho, Pedro Aguilar, que veio a ser conhecido como “Pete cubano”, até tinha canções escritas sobre ele e a maneira como ele finalizou o Mambo, tornando-se um nome familiar. Embora não fosse de Nova York, ele trouxe seu estilo de dança e habilidade de dança excêntrica para o Palladium club em Nova York. Ele é conhecido historicamente como o” maior dançarino Mambo de todos os tempos”, apresentado este título por Tito Puente, um superstar da música de dança latina.
ao lado do Mambo, a Rumba cubana era uma dança extremamente popular dentro de um ambiente de clube ou nas ruas, dançava com a música de artistas locais na América Latina. Da mesma forma que o Mambo, a Rumba é um estilo de ritmos musicais e uma dança. Originário da África, Este estilo de dança e música foi trazido para a América Latina através do tráfico de escravos africanos para Cuba. Na África, a Rumba começou como uma dança rápida, com grandes ações do quadril, disse representar a “perseguição” de um namoro. O “filho”, uma dança cubana popular, era um estilo de dança semelhante à Rumba, mas era mais lento e comprimido. A rica classe Cubana também dançou um estilo diferente da música Rumba, chamada de “Danzon”, onde os movimentos do quadril eram muito menores e criados dobrando e endireitando os joelhos. À medida que a Rumba aumentava em popularidade na América do Sul, os estilos começaram a se misturar. A Rumba que conhecemos hoje é uma combinação de Partes de cada uma dessas histórias, e até é dançada competitivamente nas categorias americana e internacional.
Dança De Salão hoje
nos anos sucessivos, os órgãos de governo da dança de salão foram formados nos Estados Unidos e no mundo inteiro, a fim de colaborar internacionalmente e produzir eventos de dança competitivos. Hoje, a dança de salão é um fenômeno como atividade social, bem como uma entidade competitiva, entregando alguns dos atletas mais talentosos do nosso país, pois combinam a execução de habilidade de elite com uma bela forma de arte. Essa tendência crescente de dança de salão só aumentou à medida que programas de televisão como Dancing with The Stars aumentaram em popularidade. A dança de salão é uma oportunidade única de se mover, compartilhar movimentos com outras pessoas e mostrar criatividade.