Por: David Irado, Japingka Galeria e Leah Umbagi, Mowanjum Arte Aborígine & Centro de Cultura, 2017
Ocre É Utilizado Como Fundação de Expressão Cultural
Ocre é um dos principais fundamentos da arte Indígena Australiana. Os ocres são principalmente pigmentos naturais e minerais encontrados no solo, ou mesmo no carvão. Esses pigmentos naturais (cores) foram originalmente usados para retratar histórias e mapas de sonhos. Eles eram usados tanto na pintura corporal, na pintura rupestre, em artefatos e às vezes até na areia.
histórias comunicadas visualmente
eles foram as primeiras maneiras para as pessoas da cultura contínua mais antiga do planeta (pelo menos 65.000 anos) contarem suas histórias em um formato visual. Os povos indígenas nunca tiveram uma língua escrita. Eles contaram histórias através de tradições orais, como histórias e canções, ou através do uso de símbolos como os círculos concêntricos, formas U e formas retas. Tudo isso foi feito usando os pigmentos naturais que foram encontrados e até mesmo extraídos especificamente.
ocre como mercadoria negociada
originalmente ocres tinha um valor enorme. Na verdade, eles foram negociados entre diferentes grupos tribais em toda a Austrália. Havia rotas comerciais quase como as rotas da seda que atravessavam a Ásia. No entanto, em vez de seda, neste caso, os produtos valiosos eram pigmentos ocres naturais. Alguns eram mais valorizados do que outros. Eles tinham grande valor. Alguns lugares não tinham muitos ocres, mas ainda tinham as mesmas necessidades de contar as histórias e gravar imagens de espíritos dos sonhos. Às vezes, eles davam avisos sobre perigos ou instruções sobre como encontrar o buraco de água mais próximo, ou onde havia uma boa caça para diferentes tipos de animais e peixes. No entanto, o principal uso foi contar histórias e retratar espíritos e totens importantes. Toda essa criação de mensagens foi possibilitada pela utilização de pigmentos ocres naturais. Sem esse material, a arte teria sido muito mais limitada a arranhões em rochas e esculturas. Muitos deles ainda existem até hoje.
pintura mais fácil do que esculpir
ocre era uma forma muito mais fácil de usar, era imediata e era especialmente valorizada pela pintura corporal para grandes cerimônias, cerimônias de iniciação ou danças relacionadas à chuva. As histórias das Sete irmãs eram frequentemente representadas por pigmentos ocres na pintura corporal feminina e nas pinturas masculinas.
ocre oferece uma paleta limitada
ocre teve algumas desvantagens, pois havia apenas cerca de seis cores disponíveis, mesmo com mistura e mistura, então limitou sua paleta. De certa forma, essas restrições de paleta também produziram uma forma de arte mais rigorosa, mais definida e ensinou as pessoas a considerar o uso da cor. Se você tem apenas uma paleta limitada, ela ensina qual cor usar ao lado de outra cor. É assim que você aprende o que funciona. Você só tem um número limitado de opções. Continuou por dezenas de milhares de anos, o uso de ocre. Definiu a cultura e o caráter indígenas para o público mais amplo em toda a Austrália na época.
A Tinta acrílica torna-se disponível
o advento do movimento de Belas Artes indígena por volta de 1971 viu a introdução de acrílicos ou polímeros sintéticos. De repente, havia um arco-íris inteiro de cores disponíveis para os artistas. Inicialmente, muitos artistas, como os da Papunia, adotaram o uso de acrílicos porque eram mais fáceis de usar e disponíveis. Você não tinha que misturá-los com um aglutinante para afixá-los a uma placa ou um artefato ou a parede da caverna. Eles eram muito mais simples de usar. Mesmo assim, muitos artistas ficaram com a paleta original mesmo ao usar acrílicos. Isso continuou por alguns anos.
Jimmy Pike traz cores vibrantes
não foi até artistas como Walmajarri Jimmy Pike do Kimberley surgiu na década de 1980 que o uso da cor mudou. Ele introduziu cores acrílicas extremamente fortes e vibrantes, e até mesmo cores texta em suas pinturas que transformaram completamente o movimento. Há uma linha divisória real então. Houve então uma fase de transição de ocre para acrílico nos desertos Central e ocidental. Depois disso, houve um verdadeiro floreio de cor em todo o movimento. Os artistas estavam abraçando a cor e as diferentes opções que ela lhes deu. Muitos dos artistas, embora muitas vezes tivessem trabalhado com uma paleta limitada a maior parte de suas vidas, eram coloristas brilhantes e naturais no uso de cores, juntando cores às vezes você acha que não trabalharia juntos. Instintivamente eles fizeram, e eles sabiam o que estavam fazendo.
A cor traz atenção internacional
que sustentou o renascimento do Movimento Indígena de Belas Artes ao seu pico recente em 2007, onde alcançou sucesso internacional em todo o mundo. Se tivesse sido limitado ao ocre, não teria tido o mesmo impacto em todo o mundo. É difícil saber com certeza, mas duvido que tenha.
ocre ainda em uso
paradoxalmente, hoje ainda existem várias comunidades usando os pigmentos ocre tradicionais em suas pinturas. Um dos principais é Warmun Art Centre, que costumava ser chamado Turkey Creek no Kimberly. Alguns dos grandes do Movimento Indígena de Belas Artes saíram do uso desse ocre.
Ocre Artistas Alcançar a Fama
Como eu era antes de mencionar, que a retenção gerada pelo uso de naturais de ocre, pigmentos e a paleta limitada provavelmente levou para a gênese de uma das maiores artistas, Rover Thomas Joolama, que é famoso por sua variar de reposição pinturas onde menos é mais. Ele passou a alcançar o sucesso internacional. Eu acho que é em parte através do uso do meio de pigmentos ocres naturais que informou sua narrativa e suas habilidades de pintura. Alguns dos outros grandes nomes do movimento foram Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay daquela comunidade sozinha. Eles carregavam a bandeira para pintura de pigmento ocre.
ocre uso em Crosshatching
no território do Norte, especificamente na terra de Arnhem e nas Ilhas Tiwi a adesão ao pigmento ocre natural continua até hoje. Muitos dos artistas nessas comunidades usam rarrk, que é um formato transversal de pintura usando pigmentos ocres naturais. Neste crosshatching, cada artista tem sua própria identificação rarrk. Todos eles são pintados na paleta limitada de pigmentos ocres naturais. Em Arnhem Land eles ainda estão usando ocre e suas obras estão muito bem. Eles também costumam ser figurativos. Alguns também adotam a técnica que hoje chama de estilo de raio-X, onde você pode ver o funcionamento interno dos animais. Eles também usam ocres para pintar totens, e estátuas e esculturas, geralmente feitas de madeira de ferro local, mas também de outras madeiras encontradas nos trópicos. Até hoje, a maior parte da arte dessas regiões particulares no território do Norte e na terra de Arnhem, ainda é pintada em pigmentos ocres tradicionais. Mesmo com as pinturas corporais que ainda carregam as antigas tradições de usar pigmentos ocres.
ocre ainda usado em cerimônia
isso também é verdade em outras comunidades que adotaram acrílicos e polímeros sintéticos para suas pinturas. Eles ainda mantiveram o uso de pigmentos ocre para suas danças cerimoniais e corroborados. Ocre ainda tem um significado espiritual para os povos indígenas e tem essa conexão antiga que remonta ininterrupta por dezenas de milhares de anos. O uso de ocre sustenta, em grande parte, a arte e a cultura indígenas de toda a Austrália.
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