Anish Kapoor alcançou reconhecimento internacional na década de 1980 como membro da geração de novos escultores britânicos. Desde então, ele desenvolveu uma obra que se destaca por sua imensa diversidade e ambição, e abraçou tanto a intimidade de objetos não certos no espaço interior quanto a escala monumental da paisagem urbana e rural.
por Efi Michalarou
foto: arquivo da Fundación Proa
a exposição individual de Anish Kapoor “Surge” na Fundación Proa em Buenos Aires apresenta grandes obras dos últimos 40 anos de sua prática, desde as primeiras esculturas de pigmentos até seu mais profundo interesse em materiais rituais. A exposição apresenta linguagens escultóricas icônicas e únicas nas quais o artista se tornou famoso por trabalhar. Através da mutabilidade de seus materiais de forma, como cera, pedra, pigmento e aço, assumem qualidades que transcendem sua materialidade. Da monumental auto-gerado esculturas de cera “Svayambhu” (2007), para a forma e ausência de forma de obras que emergem da própria arquitetura, como “o que eu estou Grávida” (1992), para o espaço liminar criado pelo espelho funciona como o “Não-Objeto (Porta)” (2008); Kapoor obras estão cheios de oposição dualidades –interior/exterior, presença/ausência, masculino/feminino. A confusão desses estados binários cria objetos e espaços incognoscíveis, mas conhecidos, desconhecidos, mas estranhos. As esculturas de Kapoor colocam o público em um terreno incerto. Criado em 2007 pelo artista com sede em Londres, Anish Kapoor, o trabalho “Svayambhu” leva seu nome da palavra sânscrita que significa auto-gerado ou auto gerado. A peça em si é um grande pedaço de cera vermelha colocado em uma pista que se movia por 5 salas diferentes no Haus der Kunst em Munique. À medida que a cera se movia lentamente de sala em sala, deixou para trás um rastro de cera, tanto no chão quanto nas portas pelas quais passa. Esta trilha vermelha é uma reminiscência de sangue e chama a atenção para o conflito global, mais especificamente a perseguição aos da fé judaica, um tema comum nas obras de Kapoor. O trabalho se relaciona com os pensamentos de Bennett sobre princípios morais. Embora na peça o dano que está sendo feito por corpos inorgânicos, tanto pela cera, no caso de a Haus der Kunst, paredes e pisos, e a cera, na forma em que a cera é desgastadas pelo processo de deslizando através de e através do espaço, que é representante do dano causado ao orgânicas das pessoas afetadas pelo conflito. A ideia do trabalho “quando estou grávida” veio ao artista em uma viagem a Uluru, a renomada formação rochosa de arenito na Austrália. Em suas notas, ele escreveu: “forma branca na parede branca”. É exatamente isso que este trabalho é. No início, o espaço de exposição aparece completamente vazio-as paredes são pintadas de branco e o chão é desprovido de objetos. Uma forma redonda semelhante a um abdômen nos estágios posteriores da gravidez incha para fora da parede. Não há bordas ou bordas que definam o formulário. O caráter fluido da instalação se manifesta nos espaços entre a arte e a arquitetura; é ao mesmo tempo uma pintura monocromática, uma escultura e uma instalação, além de ser uma parede. “Dragon”, feito de oito pedras japonesas no leito do rio, cruza várias línguas de forma na obra de Kapoor: o não objeto, o objeto gerado automaticamente, o monocromático e o vazio.. Através da simples intervenção de cobrir as pedras em pigmento azul-Prussiano profundo, ocorre uma transformação perceptiva da matéria. Sua pele, ao contrário de seu interior, tornou-se etérea e ilimitada; pedras que pesam quase três toneladas cada parecem pesadas e sem peso, como se estivessem flutuando acima do solo. É tanto o que era antes quanto outra coisa, um objeto intermediário. Essas pedras, formadas na natureza através do processo de corrosão, absorvem o pigmento para criar uma superfície imbuída de vazio. A “vertigem dupla” é composta por dois planos curvos e reflexivos de aço inoxidável (um tad Serra-esque) que alteram a percepção espacial e criam a ilusão de estar em uma extensão infinita. “Não objeto (porta)” é um espelho cúbico que reflete em todos os seus lados com uma forma distorcida. Este objeto está ao mesmo tempo presente e ausente. Uma vez sozinha, a superfície espelhada faz com que a escultura quase desapareça fundindo-se em seu entorno, não tendo imagem de si mesma além de uma distorção sutil. Este não-objeto se torna um ponto gravitacional quando outro corpo vem ao lado dele. “Shooting into the Corner II” consiste em um canhão desenvolvido por Kapoor junto com uma equipe de engenheiros. Um compressor pneumático dispara bolas de cera de 11 quilos no canto da sala. A agressão alta, por um lado, e o crescimento silencioso, por outro, dão à peça tensão, sensualidade e poder convincente. De acordo com Kapoor, os cantos evocam o feminino, um lugar de cruzamento: onde vertical encontra horizontal, esquerda encontra direita, convergência e divergência. Locais estruturais de proteção, ao mesmo tempo um espaço de vulnerabilidade. Enquanto a arma é claramente um ícone masculino. Fotografar é a onda de energia, a explosão de energia que quebra o código de estabilidade. O canhão violento da revolta que perturba de vez em quando a passividade do canto receptivo. Essa ação pode evocar múltiplas interpretações, mas um elemento muito importante deste trabalho é sua condição do presente.
Info: Curador: Marcello Dantas, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, duração: 16/11/19-30/3/20, dias & horas: ter-Dom 11:00-19: 00, www.proa.org
