Sentimentos são uma grande parte de se apresentar como uma dançarina.
pense nas performances mais memoráveis que você viu, o que as tornou memoráveis? Não é a maneira como eles te moveram?
pense em seus dançarinos favoritos para assistir, o que os torna tão impressionantes? Geralmente é a maneira como eles compartilham algo de sua própria alma através de sua dança.Sentimentos são o que fazem artistas dançarinos não atletas e, no entanto, muitas vezes tratamos sentimentos como um add-on em nossa abordagem.
apenas uma vez que as etapas são aprendidas e dominadas, o espaçamento é certo e todo o resto é tecnicamente perfeito, começamos a falar sobre sentimentos. Neste ponto, dizemos: “agora é hora de deixar ir e realmente dançar”, transpomos uma camada de expressão sobre os movimentos ensaiados e esperamos que sorrisos genuínos e entusiasmo apareçam de repente.
mas e se estivermos perdendo o fato de que os sentimentos são parte integrante de todo o processo de dança do começo ao fim?
se pudermos dar à expressão de sentimentos algum espaço no estúdio de dança regularmente, podemos realmente produzir dançarinos mais autênticos, intuitivos, expressivos, fundamentados, criativos e comoventes para o público.
quem não quer isso?Então, por que os sentimentos são tão essenciais para como dançamos?
emovere – dança é essencialmente emoção em movimento
a palavra emoção é derivada da palavra latina: “emovere” significa mover, sair ou passar.
quando aprendi isso pela primeira vez, fiquei chocado: a emoção é a essência do movimento.Sim, a dança, em sua essência, é sobre expressar a emotividade profunda e gutural que chega direto ao âmago de nós. É isso que faz nossos movimentos se moverem.Na dança, nosso propósito é expressar emoções, comunicando-se fisicamente, permitindo que esses sentimentos se movam através do corpo, para fora do corpo e, ao fazê-lo, para mover os outros.
quão poderoso é isso?
e, no entanto, a maneira como normalmente treinamos dançarinos é tão separada disso. Vamos separar a técnica de expressão, nós foco quase que exclusivamente nos elementos físicos de força, flexibilidade, forma, linha & formulário e, em seguida, ficar frustrado quando nossos alunos de graduação não sabe como destacar-se em audições, inspirar coreógrafos, ser criativo e expressivo e intenso e comovente.Talvez seja porque não estamos ensinando-os a dançar de uma maneira emocionalmente conectada.Talvez seja porque esquecemos que as emoções estão realmente incorporadas em nosso corpo físico e são uma parte importante de como nos movemos.
as emoções são incorporadas
Lisa Howell, fisioterapeuta de dança do blog de balé postou um ótimo artigo na semana passada sobre postura e emoções.As emoções não são apenas uma ideia em sua cabeça, elas são fisicamente incorporadas. Então, a maneira como você se sente afeta a maneira como você segura seu corpo. Por exemplo, se você está ansioso, você provavelmente vai ficar tenso, se você está confiante de que você vai ficar alto e à vontade, se você está deprimido, você vai cair.Como as emoções são incorporadas, elas têm implicações em coisas que na dança são normalmente consideradas em termos puramente físicos, coisas como postura, linha, coordenação e lesão.
as emoções também podem fornecer uma chave para o desenvolvimento de alguns dos elementos mais evasivos que os grandes dançarinos possuem, mas que podem ser tão difíceis de definir e ensinar: coisas como retratar a beleza & facilidade, liberdade de movimento, confiança, risco, criatividade, intensidade.
muitas vezes pensamos que essas coisas são inerentes, um dançarino nasce com uma maneira natural sobre elas ou não. Embora seja verdade que alguns dançarinos são naturalmente mais intuitivos e tendem a autenticidade emocional, é certamente uma habilidade que pode ser aprendida e desenvolvida.Ao ensinar os dançarinos a entender, possuir e revelar a interação entre suas emoções e seus corpos em sua dança, os professores podem permitir que os dançarinos desenvolvam uma paixão e propósito para seus movimentos que podem fazer até dançarinos medíocres genuinamente se movendo.
então, como um professor pode começar a extrair as emoções nos movimentos de seus dançarinos?
Aqui estão algumas idéias:
1) Inicie cada aula com um check-in emocional.
seus dançarinos fecham os olhos e consideram:
- como eles estão se sentindo agora
- onde e como eles sentido de que a sensação em seus corpos
- como que o sentimento pode se mover através de seu corpo no de hoje da classe
Qualquer humor a dançarina está, se está feliz, triste, frustrado, invejoso, entediado, medo… esses estados de espírito podem ser canalizados para a criatividade através de seu corpo e movimentos
2) Incentivar dançarinos para “deixar ir e realmente dança” em todas as classes, não somente no estágio final antes de performances e exames
3) Obter dançarinos para “experimentar” sentimento diferente de palavras em uma combinação, passo ou pose você está trabalhando para ver como isso afeta sua qualidade de movimento e confiança. Faça com que os dançarinos encontrem a palavra que se encaixa como se sentem quando dançam no seu melhor.
4) considere o papel das emoções nas questões físicas: ao avaliar fraquezas técnicas, lesões e tensão física, além de olhar para fatores biomecânicos, considere também se pode haver alguma razão emocional pela qual os dançarinos mantêm seu corpo dessa maneira.
5) faça do estúdio de dança um ambiente seguro (livre de julgamento e ridículo) onde os dançarinos podem praticar ser vulneráveis, abertos, integrados e apaixonados.Isso é tudo para o post de hoje, na Parte 2 estará explorando os fatores que nos mantêm emocionalmente “presos” em nossa dança e como nos tornarmos mais autênticos em sua expressão.