tim buckley um dos grandes vocalistas de rock da década de 1960, Tim Buckley tirou do folk, rock psicodélico e jazz progressivo para criar um corpo considerável de trabalho aventureiro em sua breve vida. Seu alcance de várias oitavas era capaz não apenas de um poder surpreendente, mas de uma grande expressividade emocional, passando de ternura dolorosa a Lamentações angustiadas. Sua busca inquieta por um novo território trabalhou contra ele comercialmente: No momento em que seus fãs se envolveram em seu último álbum, ele estava em outra coisa inteiramente, tanto ao vivo quanto no estúdio. Nesse sentido, ele se lembrou de artistas como Miles Davis e David Bowie, que estavam tão ansiosos para olhar para frente e mudar que confundiram e até irritaram os ouvintes que queriam uma consistência mais estilística. No entanto, seu ecletismo também garantiu um fascínio durável por seu trabalho que gerou um crescente culto póstumo por sua música, muitas vezes com ouvintes que eram muito jovens (ou não por perto) para apreciar sua música enquanto ele era ativo.
Buckley emergiu dos mesmos anos 60 Orange County, CA, cena folclórica que gerou Jackson Browne e a Nitty Gritty Dirt Band. O baterista do Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, apresentou Buckley e alguns músicos com quem Buckley estava tocando para o empresário das Mães, Herbie Cohen. Embora Cohen possa ter se interessado pela primeira vez em Buckley como compositor, ele percebeu depois de ouvir algumas demos que Buckley também era um diamante em bruto como cantor. Cohen se tornou gerente de Buckley e ajudou o cantor a conseguir um acordo com Elektra.
Antes de Buckley atingir seu 20º aniversário, ele lançou seu álbum de estreia. O esforço ligeiramente fey, mas enormemente promissor, destacou suas melodias crescentes e letras românticas e opacas. A psicodelia barroca foi a ordem do dia, para muitos, a Elektra lançamentos do tempo, e Buckley início de folk-rock álbuns foram enfeitados com importantes contribuições de músicos Lee Underwood (guitarra), Van Dyke Parks (teclados), Jim Fielder (baixo), e Jerry Passados. Larry Beckett também foi um colaborador esquecido dos dois primeiros álbuns de Buckley, co-escrevendo muitas das músicas.
a beleza frágil, melancólica e orquestrada do material tinha uma qualidade inocente que foi umedecida apenas um pouco no segundo LP, Adeus e Olá (1967). As canções e arranjos de Buckley tornaram-se mais ambiciosos e psicodélicos, particularmente na longa faixa-título. Este também foi seu único álbum a chegar ao Top 200, onde atingiu o pico apenas no número 171; Buckley sempre foi um artista que encontrou seu círculo eleitoral principal entre os underground, mesmo por seus esforços mais acessíveis. Seu terceiro álbum, Happy Sad, o encontrou indo em uma direção decididamente mais jazzística tanto em sua vocalização quanto em sua instrumentação, apresentando congas e vibrações. Embora parecesse um recuo de considerações comerciais na época, Happy Sad realmente concluiu o triunvirato de gravações que são consideradas suas mais acessíveis.
a verdade era que, no final dos anos 60, Buckley quase não estava interessado em folk-rock. Ele ficou mais intrigado com o jazz; não só calmante jazz moderno (como ouvido no lançamento póstumo de acoustic 1968 live material, Dream Letter), mas também suas cepas mais vanguardistas. Suas canções se tornaram muito mais oblíquas em estrutura e esqueléticas em letras, especialmente quando a parceria com Larry Beckett foi rompida após a indução deste último ao exército. Algumas de suas canções abandonaram quase inteiramente as letras, tratando sua voz como um instrumento, contorcendo-se sem palavras, gritando e gemendo, às vezes de forma bastante cacofônica. Neste contexto, Lorca foi visto pela maioria dos fãs e críticos não apenas como uma partida chocante, mas uma chatice absoluta. Buckley não era mais um poeta romântico e melódico; ele era um artista experimental que às vezes parecia inclinado a punir a si mesmo e a seus ouvintes com seus gritos sem palavras e música assustadoramente dissonante.
quase como se para provar que ele ainda era capaz de gentil e edificante pop-folk jazzístico, Buckley emitiu Blue Afternoon na mesma época. Estranhamente, Blue Afternoon e Lorca foram emitidos quase simultaneamente, em rótulos diferentes. Enquanto uma demonstração admirável de sua versatilidade, foi quase suicídio comercial, cada álbum cancelando o impacto do outro, além de confundir seus fãs restantes. Buckley encontrou seu melhor meio termo entre acessibilidade e improvisação jazzística na Starsailor de 1970, que é provavelmente a melhor vitrine de suas habilidades vocais, embora muitos prefiram o material mais convincente de seus primeiros álbuns.
a essa altura, porém, a abordagem de Buckley era tão pouco comercial que estava prejudicando sua sobrevivência comercial. E não apenas no registro; ele era igualmente intransigente como um ato ao vivo, como o lançado postumamente Live at The Troubadour 1969 demonstra, com seus jams esticados até o limite e vocais improvisados. Por um tempo, ele teria ganhado a vida como motorista de táxi e motorista; ele também flertou com filmes por um tempo. Quando ele voltou ao estúdio, foi como um cantor/compositor muito mais comercial (alguns sugeriram que várias pressões de gerenciamento e gravadora estavam por trás dessa mudança).Tanto de um cisma quanto o período experimental de jazz de Buckley criado entre fãs e críticos, suas gravações finais se mostraram ainda mais divisivas, mesmo entre os grandes fãs de Buckley. Alguns vêem esses esforços, que misturam Funk, preocupações líricas motivadas pelo sexo e músicos descontraídos de Los Angeles, como prova de seu domínio do idioma da alma de olhos azuis. Outros os encontram um triste desperdício de talento, ou relíquias de um prodígio que estava queimando em vez de conquistar novos reinos. Neófitos devem estar cientes da diferença de opinião crítica sobre esta época, mas no geral seus três álbuns finais são os menos impressionantes. Aqueles que sentem o contrário geralmente citam o mais antigo desses LPs, saudações de L. A. (1972), como seu melhor trabalho de sua fase final.A vida de Buckley chegou a um fim repentino em meados de 1975, quando ele morreu de overdose de heroína logo após completar uma turnê. Aqueles próximos a ele insistem que ele estava limpo há algum tempo e lamentam a perda de um artista que, apesar de alguns fracassos recentes, ainda tinha muito a oferecer. Buckley estoque começou a surgir entre o rock underground após o Cocteau Twins cobriu a sua “Canção para a Sirene” na década de 1980. O póstuma lançamentos de dois final dos anos 60 sets ao vivo (Carta e ao Vivo pelo Trovador 1969), no início dos anos 90 também aumentou seu perfil, bem como desvelar algumas interessantes inéditas composições. Seu filho Jeff Buckley passou a montar uma carreira musical, bem antes de sua própria morte trágica em 1997.
– Richie Unterberger