escrever uma música não precisa ser adivinhação! Estou compartilhando com você um método concreto e prático, por isso é uma ótima maneira de os compositores iniciantes lidarem com as composições. Afinal, a arte nem sempre deve ser adivinhação. Isso vem “escrita lírica Popular”, do Professor de música da Berklee Pat Pattison.Aviso Legal: Este post contém links afiliados, marcados por*. Se você comprar algo que você encontrou aqui, por favor fazê-lo através do nosso link de afiliado. Isso nos ajuda a manter o blog funcionando! Obrigado.
Como Escrever uma música em dez etapas
escrita de destino
comece escrevendo gratuitamente no formulário de parágrafo. Descreva uma cena, ou uma pessoa, ou um momento; concentre-se em usar adjetivos e símiles ligados aos cinco sentidos e verbos que são fortes e diretos.
separe os detalhes externos e internos e procure por pares rimados entre eles
os detalhes externos são aqueles que se concentram no cenário, enquanto os detalhes internos se concentram no ‘Quem’ na história e identificam sentimentos. Um equilíbrio adequado de detalhes externos e internos ajuda a criar uma experiência para o ouvinte sem sacrificar a autenticidade ou o ritmo. Coloque frases-chave do exercício de escrita livre em uma mesa, com detalhes externos de um lado e detalhes internos de outro, depois conecte os que rimam.
escolha um esquema de rima, padrão de alternância e progressão do gráfico.
alguns esquemas de rima incluem ABAB, AABCCB ou XAXA (onde as letras correspondentes indicam linhas de rima e X indica linhas que não rimam). Pattison * usa o termo “padrão de alternância” para descrever o movimento entre os detalhes internos e externos identificados na etapa anterior. Cada música deve contar uma história, então planeje como estruturar sua história através do verso, refrão ou ponte.
coloque um pouco de carne nos ossos.
preencha as frases rimadas da etapa dois em sua estrutura da Etapa 3, Adicionando conjunções e preposições para que contem a história de forma coesa nessa ordem. Pattison chama isso de” alternar ” o verso e o pré-refrão. Ele acrescenta que” suas primeiras falas devem estabelecer o ‘quem’, ‘quando’ e ‘Onde’ ” da música.
Escreva seu refrão.
Destino escreva sobre a mesma coisa novamente, mas com um foco interno. Desta vez, você está olhando para os pensamentos e sentimentos de seu personagem principal. Assim como você fez na Etapa 1, Escreva no formulário de parágrafo sem restrição ou hesitação.
encontre pares de frases rimadas neste material para o seu refrão.
assim como na Etapa dois, coloque as frases que você escreveu em uma tabela e conecte as que rimam. Tente encontrar o coração da história, o ponto ou a moral que você está tentando transmitir. É também aqui que você pode encontrar material para o título da sua música. Observe que o título não é a primeira coisa que você escreverá; ele só aparece depois que você passou algum tempo com seu assunto.
Construa o segundo verso e o pré-refrão.
neste ponto, você pode se concentrar mais em detalhes internos e ampliar o escopo de seu foco em relação ao seu primeiro verso. Versos e até linhas de um verso progridem de um foco estreito para um amplo -“ampliado e ampliado” – em um processo que Pattison chama de “pirâmide.”Enquanto suas primeiras linhas devem estabelecer o ‘quem’, ‘onde’ e ‘quando’ para atrair seu público para a história, agora você tem a liberdade de explorar mais seu conceito e Adicionar conexões. É um princípio que deve ser familiar para quem escreveu blogs, discursos ou notícias difíceis.
Construa a ponte.
uma ponte deve romper com o resto da música não apenas em melodia e tom, mas também em estrutura e pensamento. Pattison recomenda um padrão de alternância contrastante entre detalhes externos e internos. Você também deve considerar como esta seção irá elaborar, adicionar ou até mesmo contradizer os temas da música.
até agora, sua música tomou forma. Você pode estar muito orgulhoso disso, mas não deixe ir ainda.
revise seus verbos, tempos e pontos de vista
a música é inteiramente em primeira, segunda ou terceira pessoa? Cada um são escolhas válidas, mas devem ser consistentes por toda parte. A música está acontecendo no passado como uma memória ou uma história, o presente como uma experiência, ou o futuro como uma promessa ou uma esperança? Mais importante ainda, circule todos os seus verbos; pergunte-se se existem verbos mais fortes ou mais precisos que você poderia usar em seu lugar. Isso também deve ser um conselho familiar para os escritores: mantenha um dicionário de sinônimos à mão e nunca envie seu primeiro rascunho.
verifique se há Qualidade de conversação
lembre-se de que seu público não está lendo isso, eles estão ouvindo. Você pode seguir a ação sem olhar para trás? Seus pensamentos fluem suavemente através do uso de conjunções e preposições? Os personagens, cenários e ações são claros desde o início? Faça alterações quando necessário.
até agora você pode ter um pedaço de papel bem amarrotado e um lápis desgastado, mas você também pode ter uma música. Meus parabéns! Mais importante ainda, você tem um método concreto de como escrever uma música para a qual pode retornar repetidamente. Como todas as habilidades, a composição fica mais fácil com a prática.
se o processo de composição de Pattison funcionou para você, por favor, apoie seu trabalho e o Berklee college of music pegando uma cópia* de seu livro. Eu dei apenas o mais raro dos resumos aqui, e Pattison dedica capítulos inteiros a cada um de seus passos. “Escrita lírica Popular” abriu meus olhos para ferramentas que eu nem sabia que existiam. Definitivamente vale a pena o seu tempo.