como os acordes de guitarra funcionam

guitarristas tocam acordes. É talvez o papel mais comum dos guitarristas, entre gêneros, níveis de experiência e estilos. Um iniciante pode começar a fazer música significativa com apenas dois acordes, enquanto um nerd de jazz pode explorar acordes em busca de harmonias e sons únicos e interessantes.

tudo isso quer dizer que os acordes formam uma parte muito importante do arsenal de cada guitarrista.

antes de continuar, deixe-me dar-lhe um pouco de uma introdução sobre o que esta lição é sobre. Esta lição é, na verdade, a primeira lição de uma série de lições. Nesta série de lições, vamos explorar acordes, desde o básico absoluto de quais acordes são usados, até alguns conceitos bastante avançados, como tocar acordes de jazz e construir suas próprias vozes. Aqui está uma lista das lições desta série. Os Links serão atualizados à medida que as lições forem postadas:

• acordes Básicos (esta lição)
• Barre acordes
• acordes Suspensos
• Essencial acordes de jazz
• guia completo para O acorde de guitarra nomes
• Drop 2 acordes

Quem É Esta Série De Lições que Visam?

essas lições são projetadas para guiá-lo desde o básico absoluto dos acordes até conceitos bastante avançados, portanto, não importa onde você esteja com seu acorde tocando e conhecimento, você poderá pular direto no nível que melhor lhe convier. Como você pode ver na lista acima, há algo para todos. Você também encontrará links para outras lições suplementares em cada lição individual.

o Que São Acordes?

Antes de saltarmos para o lado prático de tocar acordes, vale a pena definir brevemente quais são os acordes. Simplificando, um acorde é apenas uma combinação de três ou mais notas. Cada vez que tocamos três ou mais notas em combinação, estamos tocando um acorde. Damos acordes rótulos específicos, com base nas notas contidas dentro. Esses rótulos nos falam sobre as propriedades de cada acorde e nos ajudam a lembrá-los rapidamente.

Por Que Os Acordes De Guitarra São Tão Importantes?

do ponto de vista muito geral e prático, os acordes são importantes porque muitas vezes formam a espinha dorsal das músicas. Se você pegar qualquer música pop, rock ou qualquer música da maioria dos gêneros conhecidos, provavelmente haverá uma melodia e harmonia. A melodia refere-se à parte principal da música que é frequentemente cantada (ou tocada pelo instrumento principal, etc.). A harmonia (geralmente envolvendo acordes) é o papel de apoio. Este é um resumo excessivamente simplificado, e vamos explorar isso com mais detalhes em breve, mas será suficiente por enquanto.

uma das grandes coisas sobre acordes, é que com apenas alguns deles, você pode começar a fazer música. Você provavelmente já ouviu isso com apenas três acordes, você pode tocar milhares de músicas. Isso não é um exagero. Na verdade, você provavelmente pode tocar milhares de músicas com apenas dois acordes. Muitos cantores e compositores, por exemplo, só aprendem um punhado de acordes, porque com apenas alguns acordes, é teoricamente possível compor um número infinito de músicas.

a teoria dos acordes pode ser analisada extensivamente. Você pode aprender sobre como eles são construídos e por que certos acordes funcionam da maneira que funcionam. Vamos cobrir algumas teorias de acordes em lições futuras, mas por enquanto vamos nos ater (principalmente) ao lado prático de realmente aprender e tocar acordes. Aprender sobre a teoria dos acordes é muito bom, mas pode ser uma distração desafiadora e desnecessária se você nunca tocou acordes antes. Uma boa abordagem é aprender a tocar alguns acordes e usá-los em um contexto musical. Então, quando você estiver pronto para mergulhar mais fundo na teoria por trás dos acordes, os conceitos serão muito mais acessíveis.

usando diagramas de acordes para aprender acordes

como mencionei antes, os acordes envolvem tocar mais de uma nota ao mesmo tempo. Na guitarra, isso geralmente envolve segurar várias notas ao mesmo tempo com dedos diferentes. Isso cria uma “forma” observável, e é por isso que muitas vezes nos referimos a “formas de acordes” ao falar sobre acordes de guitarra. A maneira mais comum de documentar essas formas de acordes é usar ‘diagramas de acordes’. Vamos fazer um exemplo.

Aqui é o acorde de ré maior (não se preocupe com o que o acorde etiquetas significam apenas ainda), escrito como um diagrama de acordes:

neste diagrama, as linhas verticais representam as 6 cordas da guitarra, enquanto as linhas horizontais representam os trastes. Os círculos com números representam os dedos.

os diagramas de acordes geralmente não vêm com anotações, mas para facilitar a compreensão do diagrama acima, aqui está o mesmo diagrama de acordes, com marcações indicando onde estão as cordas e trastes.

cada dedo esquerdo (número circulado) está sentado em uma corda específica (linhas verticais) e em um traste específico (linhas horizontais). Portanto, para tocar a forma acima (acorde), você simplesmente precisa colocar cada dedo na corda e no traste correspondentes. Para cordas que não têm dedos atribuídos a elas, você só toca a corda se houver um círculo ao lado dela. Se, em vez disso, houver uma cruz ao lado dela, você não tocará a corda.

saber ler diagramas de acordes é vital se você quiser desenvolver sua execução de acordes. Há uma boa chance de você já saber como fazer isso antes de ler esta lição. Se não, espero que o breve guia acima seja tudo o que você precisa. No entanto, eu já escrevi um guia muito detalhado sobre como ler diagramas de acordes, então se você precisar de uma explicação mais extensa, leia a seguinte lição sobre como ler diagramas de acordes.

usando dois acordes para fazer música

o que vamos fazer agora é olhar para dois acordes e demonstrar como eles podem ser usados para fazer música de várias maneiras. Os acordes que usaremos são um Major e e maior, que nos referimos simplesmente como A e E (discutiremos rótulos em breve).

Observar o acorde de diagramas para A e e:

Um Acorde Maior

Aqui estão as notas/guias para cada acorde, apenas no caso de você deseja certificar-se de que você está jogando o direito de notas:

Aqui é como cada acorde soa quando strummed uma vez.

E Maior:

Um Major:

por si só, esses acordes soam bastante simples. As infinitas possibilidades se tornam aparentes quando você começa a combinar acordes para formar o que é conhecido como ‘progressões de acordes’. Ouça os seguintes exemplos de E Major e um Major sendo jogado de maneiras diferentes. Apenas os acordes E e a serão usados, mas serão tocados usando diferentes estilos, tempos e ritmos.

E para Um – Exemplo 1:

E para Um – Exemplo 2:

E para Um – Exemplo 3:

como você pode ouvir, muita variedade é possível com apenas dois acordes.

tenha em mente que, com esses exemplos, os acordes foram isolados. Normalmente, os acordes são usados como pano de fundo de uma música (harmonia), enquanto outra coisa é o ponto de foco (melodia), como vocais ou outro instrumento. Isso significa que não só podemos usar dois acordes em uma variedade infinita de maneiras, mas duas progressões de acordes idênticas podem realmente ser usadas em duas (ou mais) músicas completamente diferentes. Isso ocorre porque, embora os acordes possam permanecer os mesmos de música para música, a melodia pode ser diferente e, portanto, as próprias músicas soam diferentes.Tudo isso é para sublinhar o fato de que você não precisa de muitos acordes para fazer música significativa. Os acordes são mais frequentemente a cola que mantém a música Unida. Com apenas dois acordes, você pode literalmente tocar ou compor milhares de músicas.

Quantos Acordes De Guitarra Você Deve Aprender?

estou feliz que você perguntou. Você pode fazer muito com apenas dois acordes. Com três, as possibilidades são exponencialmente maiores. Com quatro, ainda mais. Na verdade, é incrível quantas músicas pop foram escritas com apenas três ou quatro músicas (apenas músicas de 3 acordes do google ou músicas de 4 acordes, se você quiser uma ideia).

embora você possa se safar sem conhecer muitos acordes, quanto mais você aprende, maiores são as possibilidades, então você deve aprender o máximo que puder.

“você só precisa de alguns, mas você deve aprender o máximo que puder” – isso, é claro, é uma declaração vaga e inútil. É por isso que esta série de lições foi escrita. Embora seja teoricamente possível aprender milhares de acordes, existe um tipo natural de Hierarquia de acordes que existe, com base em diferentes categorias de acordes. Embora essas categorias sejam aproximadas, elas são baseadas na frequência de uso e nos requisitos técnicos, o que permitirá que você aborde os acordes em uma progressão lógica e gradual.

há uma correlação entre o quão comum é um acorde e como é fácil tocar, de um modo geral. Esta não é uma regra difícil e rápida, é realmente apenas uma observação casual, mas isso nos dá um caminho para aprender acordes – comece com os acordes fáceis (e comuns) e adicione mais categorias de acordes, à medida que você desenvolve seu acorde tocando.

Aqui é o (bruto) hierarquia de acordes:

• acordes Abertos
• Barre acordes
• Básico de acordes de jazz
• praticamente tudo o resto

Novamente, esta é uma grosseira forma de categorização acordes com base na frequência e dificuldade, mas ele fornece uma lógica e clara caminho para se aproximar de acordes de desenvolvimento. O que vamos fazer nesta lição é foco no que é conhecido como abrir acordes:

Acordes Abertos

acordes Abertos são simplesmente acordes que contêm pelo menos uma cadeia aberta. Uma string aberta é uma string que é tocada sem que nenhuma nota seja trastada (nessa string específica) com a mão esquerda. Os acordes A maior e e maior, que olhamos antes, ambos contêm cordas abertas, portanto, são considerados ‘acordes abertos’. Eles também contêm notas trastes, mas a inclusão de pelo menos uma string aberta significa que eles vêm sob a categoria de acordes abertos.

acordes abertos são uma categoria própria, por alguns motivos. O fato de que eles contêm cadeias abertas não é apenas uma distinção arbitrária. As cordas abertas dão aos acordes uma certa qualidade ressonante, o que os torna muito eficazes para dedilhar. Outra razão pela qual os acordes abertos recebem uma menção especial é porque geralmente são mais fáceis de tocar do que outros acordes. Qualquer corda que é trastada requer um dedo esquerdo para fazer algum trabalho para fazê-lo soar. Quando você toca uma corda aberta, os dedos da mão esquerda só precisam ficar fora do caminho (embora às vezes isso possa ser um desafio em si, ao tentar fretar notas em outras cordas). Essa combinação de facilidade e qualidade torna os acordes abertos uma categoria óbvia para começar, ao pular no mundo dos acordes.

então, quantos acordes abertos existem para aprender? Tecnicamente, qualquer acorde que contenha uma corda aberta é um acorde aberto, portanto, existem muitas possibilidades teóricas. No entanto, existem 15 acordes que são usados com muito mais frequência do que qualquer outro e se estabeleceram como o grupo principal de acordes abertos.

15 acordes abertos que você deve aprender

os 15 acordes abertos que mais usamos (e, portanto, você deve definir uma meta de conhecê-los primeiro) são os seguintes:

Um Grande

C Maior

D Maior

E Importante

F Maior

Como uma nota lateral – F Maior é tecnicamente um abrir de acordes, porque não contêm qualquer cordas abertas, mas é usado com muita frequência com os outros acordes abertos na lista acima, que é, basicamente, pertence a este grupo de 15.

esses 15 acordes são os acordes abertos mais comumente usados que são tocados no violão. Se você aprender esses acordes, percorrerá um longo caminho para poder tocar muitas músicas populares. Sempre que quiser aprender uma música que tenha acordes abertos, você pode apostar que já estará familiarizado com os acordes necessários, se souber os acordes acima.

como você deve aprender esses 15 acordes? Uma boa abordagem é simplesmente começar com três acordes e se sentir confortável movendo-se de um para outro. Idealmente, você tocaria músicas e exercícios que usam apenas os três acordes em que está trabalhando.

digamos, por exemplo, que você comece com os acordes E, D E A. Você deve passar um tempo se sentindo confortável com os acordes individualmente e, em seguida, praticar o movimento livre de um acorde para outro, sem aplicar nenhum ritmo específico. Memorizar os acordes é imperativo. Você não pode esperar poder se mover livremente de um acorde para outro se estiver tentando ler os acordes de uma página (ou tela) à medida que avança. Depois de começar a se sentir confortável com os acordes, tente aplicá-los a uma música ou a um exercício que exija que você use o ritmo (pode ser tão simples quanto você precisa, o principal é que você está tocando os acordes a tempo).

Aqui está um exemplo de um 12 bar blues na chave A.

o Que você pode ver é um escrito progressão de acordes, que é simplesmente uma série de acordes, escrito na ordem em que você as toca. A segunda parte é um guia de ritmo e dedilhado. Ouça os seguintes exemplos.

12 Bar Blues – Exemplo 1:

12 Bar do Blues – Exemplo 2:

Existem dois exemplos da progressão de acordes que está sendo jogado. O primeiro envolve dedilhar cada acorde da progressão de acordes quatro vezes (A quatro vezes, d quatro vezes, a quatro vezes, a quatro vezes). O segundo exemplo é a mesma progressão de acordes, mas o ritmo e o dedilhado que estão sendo usados é o que você vê escrito acima.

Ouça e, em seguida, experimente você mesmo.

se você não tem certeza de como interpretar / executar o ritmo e dedilhar, você pode ler as seguintes lições:

• o que é ritmo?
• a relação entre ritmo e dedilhar

ritmo e dedilhar são componentes cruciais do jogo de acordes, mas esta lição (e série de lições) é focada mais nos próprios acordes – o que eles são, a ordem em que devem ser aprendidos, as propriedades de cada acorde etc. Obviamente, há muito mais que poderia ser escrito sobre a técnica de refino, mudando entre acordes rapidamente, Dedilhando padrões e muito mais. Mas essas coisas não são o foco desta lição.

eu já escrevi extensivamente sobre os fundamentos de tocar acordes (dedilhar, ritmo, mudar etc), então se você é novo em tocar acordes e gostaria de mais lições sobre esses tópicos básicos, confira as seguintes lições:

• Como Ler Acorde de Diagramas
• Como Praticar a Reprodução de Acordes
• Dedilhando E Ritmo

Alguns Acordes Levar A Muitos

uma Vez que você começar a tornar-se confiante com alguns acordes, você deveria saber mais e, em seguida, aplicar os novos acordes, músicas e exercícios, em combinação com os acordes que já estão em seu repertório. É importante lembrar que, trabalhando em alguns acordes, você estará desenvolvendo habilidades e técnicas que são transferíveis para outros acordes. É por isso que muitas vezes os alunos levam um bom tempo para dominar três acordes, mas não muito tempo para passar de três acordes para quinze acordes em um período relativamente curto de tempo. Novamente, se você gostaria de explorar o lado técnico de tocar acordes Mais, use os links acima!

acordes maiores Vs acordes menores

vamos terminar esta lição dando uma breve olhada nos rótulos dos acordes-o que eles são e o que eles significam.

a maioria dos acordes na lista acima, são acordes ‘maiores’ou’ acordes menores’. Esses dois tipos de acordes são de longe os tipos de acordes mais comuns e, de fato, a maioria dos outros acordes são derivados de algum modo de acordes maiores e menores.

para tocar acordes, especialmente em um nível básico, você não precisa realmente entender a teoria por trás dos acordes. Você pode se safar simplesmente sabendo tocar acordes diferentes e saber como eles são chamados.Indiscutivelmente ainda mais importante do que conhecer a teoria por trás dos acordes, está formando uma interpretação de como eles soam. A música é uma experiência auditiva, e tudo pode e deve estar relacionado à experiência do ouvinte.

então vamos começar com o som do acorde maior versus o acorde menor. Ouça as duas amostras de áudio abaixo. O primeiro é um acorde maior sendo dedilhado uma vez. O segundo exemplo é um acorde menor sendo dedilhado uma vez.

Um Grande:

Um menor de idade:

Como você pode ouvir, o som diferentes, mas eles também provocam uma diferente resposta emocional. O acorde maior pode ser descrito como ‘feliz’ ou ‘brilhante’, enquanto o acorde menor pode ser descrito como ‘triste’ou ‘ Temperamental’. Esta é uma distinção um tanto subjetiva, então não tenha medo de apresentar suas próprias descrições (na verdade você deveria!), mas há uma certa semelhança na maneira como a música é percebida por muitas pessoas, e essa descrição básica de como os acordes soam é bastante padrão.

vamos ouvir e maior e menor:

e maior:

e menor:

tal como acontece com um maior e um menor, e maior e menor produzem o mesmo tipo de cor feliz vs triste, ou Humor. É importante observar essa diferença, de modo que quando você está aprendendo acordes, há contexto para os rótulos que você está aprendendo, em vez de aprender formas aparentemente aleatórias com nomes arbitrários.Agora que você comparou os acordes maiores e menores de uma perspectiva auditiva, vamos olhar para a teoria por trás do que está acontecendo quando tocamos esses dois tipos de acordes.

os acordes são construídos a partir de escalas

para entender de onde vêm os acordes, você precisa entender um pouco sobre escalas – especificamente escalas principais. Não se preocupe se a seguinte explicação não afundar completamente. Se esta é a sua primeira experiência com acordes, ou você é adverso a um pouco de teoria, você pode parar neste ponto, e tomar os acordes que você aprendeu com você. Você não precisa entender a teoria por trás de como os acordes são construídos para poder tocá-los e usá-los efetivamente na música. Você ainda pode ir para as próximas lições (acordes de barre etc). No entanto, ter algum conhecimento da teoria básica por trás dos acordes não pode doer, e isso pode ajudá-lo a mergulhar cada vez mais fundo no mundo dos acordes, de modo que, eventualmente, você não pode apenas tocar uma ampla gama de acordes da memória, mas você pode construir suas próprias vozes e entender como diferentes acordes se encaixam.

para construir acordes do zero, precisamos usar escalas principais. A escala principal é simplesmente um conjunto de sete notas, separadas por intervalos, a partir de uma nota raiz (pense nisso como uma nota ‘doméstica’). Essas sete notas também nos dizem as notas em uma determinada chave. Por exemplo:

As notas da escala de C maior (e, portanto, as 7 notas na chave C) :

• C – D – E – F – G – A – B

Aqui está uma amostra de áudio da escala de C Maior (note que no áudio de exemplo, a nota C tem sido adicionado para o fim da escala para torná-lo de som completo):

As 7 notas da ré maior escala (e, portanto, as 7 notas da chave de D) são:

• D-E-F# – G – A-B-C#

existem 12 notas de raiz possíveis. Portanto, existem 12 escalas principais possíveis. Aqui estão eles:

este é um breve resumo das principais escalas. No momento, não é extremamente importante que você entenda como construir escalas principais, especialmente porque todas as 12 são fornecidas acima. No entanto, se você gostaria de ir mais fundo, leia as seguintes lições:

• Como grandes escalas são construídas
• escalas Maiores em todas as 12 teclas

Vamos olhar para escalas maiores em mais detalhes em uma próxima lição, mas a coisa importante a compreender no momento é que usamos esses Grandes escalas para a construção de acordes.

vamos olhar para o acorde maior. O acorde maior (o feliz) é de longe o acorde mais comum e mais importante. Para formar o acorde maior, simplesmente pegamos a 1ª nota, a 3ª nota e a 5ª nota da escala. Essas notas são o que chamamos de ‘tons de acordes’.

além disso, provavelmente é um pouco desajeitado referir o ‘1º’ em vez da ‘raiz’, já que a primeira nota de qualquer escala deve ser chamada de ‘raiz’. No entanto, para esta lição, vou continuar usando o ‘1º’ para me referir à raiz, pois torna os exemplos usados um pouco mais claros, de uma perspectiva numérica.

vamos usar as duas escalas principais que analisamos antes-C Maior e D maior.

C maior:

tomando a 1ª (nota raiz), a 3ª e a 5ª notas da escala C maior, obtemos o seguinte:

• C – E – G

Portanto, o acorde C Maior contém C, e e G.

Vamos fazer o mesmo com D Maior.

1º (raiz), 3º e 5º da ré Maior é a escala de D, F# e, portanto, o acorde de ré Maior contém as seguintes três notas:

• D – F# – A

Lembre-se, você não precisa saber quando você está realmente tocando acordes. Aprendemos formas para que não tenhamos que lembrar as notas individuais dentro delas, mas é bom ter uma compreensão básica da teoria por trás do que você está tocando. É bom poder analisar o que você está jogando sempre que quiser. Compreender este conceito básico de construção de acordes maiores usando escalas principais também irá ajudá-lo a descer a pista quando você quiser mergulhar mais fundo em formações de acordes mais avançadas.

você pode estar pensando, se os acordes maiores contêm apenas três notas, por que essas formas contêm mais de três notas? Por exemplo, o acorde e maior, com base na forma de acorde aberto usada nesta lição, usa todas as seis cordas. São seis notas, certo? Isso ocorre porque quando tocamos acordes, muitas vezes dobramos as notas. Cada acorde maior contém três tons de acorde (1, 3, 5). Mas, na maior parte, não importa em que ordem essas notas são, ou quantas vezes cada nota é repetida dentro do acorde.

por exemplo, o acorde e maior contém as notas E (1), G# (3) e B (5).

vejamos o diagrama de acordes e maior que usamos antes, apenas desta vez cada nota terá marcações indicando quais notas estão sendo tocadas.

Como você pode ver, as notas não parecem formar qualquer ordem lógica, e algumas notas são dobrados. A nota ‘E’, ocorre 3 vezes, a nota B ocorre 2 vezes e o G# ocorre apenas uma vez.

existem outras maneiras (mais difíceis) de tocar o acorde e maior, que usam outras combinações das Notas E, G# E B, mas a coisa que você precisa entender é que a ordem das notas e a quantidade de vezes que você toca cada nota dentro de um acorde não importa realmente. Contanto que você esteja incluindo os tons de acordes certos (1º, 3º e 5º) da escala maior, você tem seu acorde maior.

Acorde Menor

O acorde Maior contém ‘1’, ‘3’ e ‘5’ da escala Maior. A escala menor contém o ‘1’, ‘ b3 ‘(dito como plano 3) e’ 5 ‘ da escala maior. Se você já jogou escalas antes, isso pode ser confuso. Existem escalas menores, então por que usar a escala maior para descobrir um acorde menor? Isso ocorre porque na música, a escala principal é realmente a escala mestre. Mesmo ao explorar acordes menores (e outros acordes), ainda podemos usar a escala maior e simplesmente alterar suas notas para produzir outros acordes.

O acorde menor contém as seguintes notas:

• 1 – b3– 5

Como você pode ver, o acorde menor é quase idêntico ao acorde Maior, mas, em vez de um ‘natural’ 3rd, ele contém um ‘plano’ terceiro. Isso significa simplesmente que a Terceira Nota do Major é reduzida em um semitom. Por exemplo, com o acorde C maior, a terceira nota da escala (‘E’), é abaixada por um semitom para se tornar ‘Eb’.

com o acorde A maior, a terceira nota (C#) é abaixada por um semitom para se tornar ‘C’.

lembre-se, você não precisa necessariamente estar pensando em toda essa teoria ao tocar acordes, mas vale a pena ter um entendimento geral, para dar aos acordes que você toca um pouco mais de contexto, e para tornar mais fácil explorar os acordes ainda mais, quando estiver pronto.

get Playing

que cobre nossa primeira lição na série de acordes. Se você já tocou acordes antes, talvez a maior parte do material desta lição não tenha sido nada mais do que Revisão para você, e você pode passar para a próxima lição. Se, no entanto, você é novo em acordes, você provavelmente vai querer algumas lições extras relacionadas ao lado prático de tocar acordes (dedilhar, mudanças de acordes, músicas etc). Você pode achar as seguintes lições úteis.

• Lições do Livro “Acordes Abertos Fácil”
• Dominar os acordes básicos
• Como ler acorde de diagramas

Na próxima lição, vamos olhar a barra de acordes.