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de Volta a idade das trevas, ou o final dos anos 80 início dos anos 90, como alguns se referem a ele, não havia internet como hoje a conhecemos. Não Facebook, Instagram, Amazon ou Youtube. Nenhum Google para procurar instantaneamente qualquer coisa e tudo. Naquela época, tínhamos que obter informações de livros, revistas de jornais e televisão. Lembro-me de entreter a ideia de me tornar um artista de quadrinhos enquanto eu estava indo para a escola para ser um arquiteto. A escola de arquitetura era meio chata e a quantidade de matemática que você tinha que fazer era apenas entorpecente. Basta dizer, Eu não sou um arquiteto! O problema era que simplesmente não havia muitas informações prontamente disponíveis para lhe dizer como se tornar um artista de quadrinhos. Não havia nenhuma escola que ensinasse arte em quadrinhos, exceto a escola Joe Kubert de Desenho animado e arte gráfica em Dover, NJ. É uma ótima escola e conheço algumas pessoas que foram lá. Eu mesmo fiz algumas aulas de oficina no final dos anos 90. mas o problema era que era basicamente uma escola de comércio e não oferecia diploma universitário. Eu sempre tive que enfiar na minha cabeça que você tinha que obter um diploma universitário ou então você acabaria pobre e morando na rua. Então eu descartei esta escola como uma opção. Em retrospecto, isso foi um erro. Se eu tivesse que fazer tudo de novo, eu teria ido lá. E posso dizer com todo o coração, se desenhar quadrinhos é o que você quer fazer, então faça tudo o que puder para ir lá. É uma escola para quadrinhos ensinada por um artista de quadrinhos que trabalha ativamente na indústria. Foi iniciado pelo falecido grande Joe Kubert e agora é dirigido por seus filhos Andy e Adam, ambos artistas incríveis na indústria de quadrinhos. Kubert School à parte, havia algumas outras escolas que ministravam cursos de arte sequencial, como School of Visual Arts em Nova York e Savannah College ou Art and Design na Geórgia. Pelo menos esses eram os que eu conhecia na época. Claro que havia um monte de faculdades que você poderia se formar em ilustração e transformar isso em quadrinhos, mas, novamente, como fazer isso ainda era um mistério.
O melhor que tinha para trás, em seguida, sobre info para entrar na indústria foi a Marvel Tryout Livro, que agora é um pouco datado, mas uma leitura divertida nenhum a menos. Basicamente, deu uma visão geral dos diferentes aspectos para fazer uma história em quadrinhos, lápis, tinta, Colorir etc. O livro era enorme, eu acredito que era 11×17, pois continha exemplos de quadros de arte em quadrinhos para você desenhar páginas. Na verdade, é um livro legal para sua coleção.
a agora extinta revista Wizard, que era uma fanzine mensal, continha informações sobre as empresas de quadrinhos, próximos livros, guias de preços, mas o mais importante, quem os motores e agitadores estavam na indústria, particularmente os artistas. Ocasionalmente, eles faziam um destaque em um artista em particular e perguntavam a eles sua história, como eles entraram no negócio, como é ser e artista e se eles tinham alguma sugestão para artistas iniciantes. Esses artigos ofereceriam um vislumbre do mundo dos quadrinhos e dariam pequenos petiscos sobre como entrar. Muitas das informações eram as mesmas em todos os aspectos. Eles aconselhariam a criação de 5-7 páginas de arte sequencial que contam uma história usando os personagens da empresa à qual você deseja se inscrever. Enfie-os na frente de um editor em uma convenção, ou envie o editor de envios para a empresa e bombardeie-os com intermináveis correspondências de amostra na esperança de que reconheçam seu talento, ou pelo menos lhe dê um emprego para que você pare de enviá-los. Uma das melhores coisas para sair da revista Wizard foi uma coluna do artista Bart Sears chamada Brutes & Babes. Foi uma coluna how to draw onde Bart mostrou todos os conceitos básicos, desde anatomia e composição até perspectiva e narrativa. Para não desviar da história, mas sinto que vale a pena mencionar que Bart recentemente fez um Kickstarter para um novo livro de capa dura chamado Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes, onde essas lições foram coletadas junto com todas as novas informações.
nele, você encontrará todas as lições de Barts Brute e Babe De Wizard, juntamente com um novo conteúdo com arte que ele fez com as muitas propriedades em que trabalhou em quadrinhos e design de brinquedos. O livro cobre anatomia feita no próprio estilo incrível de Bart. Suas figuras são sempre muito dinâmicas, com uma atenção incrível à anatomia adequada. Bart explica o método “saco de batata” para desenhar figuras, bem como o método de bloco e cubo. Perspectiva, narrativa, composição e layout são todos discutidos com vários exemplos mostrados. Há muitos desenhos de produção, que eu aprecio como artista. Muitas vezes vemos o trabalho acabado e nos maravilhamos com isso, mas para mim, como artista, gosto de ver miniaturas de marcadores desleixadas, depois os lápis soltos e depois o lápis apertado. Dá-lhe uma visão sobre o que o artista estava pensando em cada etapa do processo . Este livro é definitivamente trabalho ficando como faz para grande referência e inspiração. Não é na Amazon, então você terá que obtê-lo diretamente da imprensa sinistra. Você pode clicar no link acima ou clicar na imagem do livro para ir ao site deles. Para sua informação, não sou pago por recomendar a imprensa sinistra ou seus produtos. Eu gosto muito deste livro, tanto que contribuí para o Kickstarter para produzi-lo.
agora, em 2018, você pode encontrar toneladas de livros, bem como informações na web sobre como se tornar um artista de quadrinhos. Existem literalmente dezenas de livros, bem como vídeos do youtube, streams do twitch, tutoriais online, dvds de treinamento, grupos do facebook,cursos online e muito mais faculdades ensinando ilustração de quadrinhos. Se você quer aprender esta forma de arte, então agora é um momento fantástico para estar vivo e se você é um jovem começando, você não sabe o quão sortudo você tem! Eu teria matado para ter esses recursos de volta no dia!!
sempre vejo jovens artistas perguntando com que livro eles podem comprar para aprender. Bem, eu vou te dizer, não é livro, são livros! Olhe para qualquer Estúdio de artista e você verá que eles têm muitos livros. Livros de referência, livros de anatomia, livros de instruções, livros de esboço de artista, anuários de ilustração, livros de técnica de arte e arte de (insira o nome do artista famoso aqui) livros. Tenho certeza que perdi outros tipos de livros, mas confie em mim, nós, artistas, temos livros! É essa busca sem fim por joias escondidas de conhecimento que nos mantêm comprando novas, bem, isso e o fato de que a arte é legal de se olhar! Como agora há uma abundância de informações por aí, pensei em oferecer algumas sugestões para o que acho que são um grande monte de livros para você começar. Estes são o que eu chamo de “livros de visão geral”. São livros que dão uma ampla visão geral do que está envolvido na produção de quadrinhos. Eles tocam em todas as várias áreas em um sentido geral para ajudá-lo a entender o processo envolvido.
Como desenhar quadrinhos The Marvel Way por Stan Lee e John Buscema
por um longo tempo, esta foi considerada a Bíblia para desenhar quadrinhos. Este livro foi publicado pela primeira vez em 1978 e se você perguntar a qualquer artista de quadrinhos que trabalha hoje, aposto que eles dirão que este é um dos primeiros livros que compraram sobre o assunto. Isso é por uma boa razão, é simplesmente um ótimo livro sobre o assunto. Quem melhor do que Stan Lee para lhe dizer como criar quadrinhos. O cara praticamente inventou a indústria. Stan criou alguns dos personagens de quadrinhos mais quentes da história da Marvel. Personagens que podemos ver na tela grande hoje. Se a Marvel tem que agradecer a alguém por sua montanha de sucesso, é Stan Lee. Neste livro, Stan, com a ajuda do lendário artista John Buscema, percorre o processo de desenhar quadrinhos do básico à página com tinta acabada. Eles cobrem tudo, desde formas e formas até perspectiva. Há uma longa seção sobre anatomia onde a figura é construída a partir de linhas básicas de gestos para uma forma completa. A ação é discutida em profundidade, usando desenhos de gestos e figuras totalmente desenhadas. O exagero da pose é enfatizado para dar mais vida ao personagem e uma explicação de uma cena de ação típica versus a maneira como um artista da Marvel deve desenhá-la é particularmente informativa. Stan e John também apresentam informações sobre composição, encurtamento, desenho da cabeça humana, desenho de sua própria página de quadrinhos e tinta. No geral, um ótimo livro que ainda se sustenta hoje. Obviamente, a tecnologia que temos hoje não estava disponível naquela época, mas o método de desenhar quadrinhos não mudou muito, apenas as ferramentas mudaram um pouco.
além do livro, há um DVD que mostra um monte de John Buscema desenho como Stan explica o processo. Eu não substituiria o DVD pelo livro, em vez disso, deixaria o DVD atuar como peça companheira do livro.
se como desenhar quadrinhos o caminho Marvel era a Bíblia para desenhar quadrinhos, então Stan Lee’S Como desenhar quadrinhos é a Bíblia em esteróides!! Este livro pega o que Stan fez em Como desenhar quadrinhos da maneira Marvel e adiciona uma tonelada de novas informações. Há também Arte de quem é quem de artistas neste livro. Além disso, este é em cores onde como desenhar quadrinhos o caminho da Marvel era todo preto e branco. Aqui Stan nos dá um pouco da história dos quadrinhos antes de passar para as informações padrão que você obtém com esses livros de instruções; ferramentas do comércio, formas básicas, cabeças de desenho e anatomia, ação, personagens e figurinos. O que há de novo é a informação sobre a tecnologia de computador usada nos quadrinhos. Informações sobre desenho digital e usando o Google Sketch para colocar fundos, letras digitais e, claro, coloração digital, onde eles tocam em alguns conceitos básicos da teoria das cores. Uma espiada nos bastidores dos métodos de trabalho do artista também é discutida. Um artista que mostra Mike Deodato zombando de fotos de referência de auto-tiro em seu layout é particularmente revelador e é uma informação valiosa. Duas outras coisas que eu gosto neste livro é que Stan discute estilos de lápis e mostra belos exemplos de vários trabalhos artísticos para ilustrar seu ponto. Ele também aborda o aspecto cinematográfico dos quadrinhos discutindo ângulos de câmera e humor e erros comuns ao fazer layouts. Este livro foi publicado em 2010, mas não mudou muito no que diz respeito à criação de quadrinhos desde então. Claro que temos programas de computador mais recentes que podem ajudar a fazer quadrinhos, mas a menos que você possa desenhar e entender o básico, esses programas não farão muito por você. Faça um favor a si mesmo, pegue este livro, estude – o, Aprenda com ele e pratique sua bunda.
um dos meus livros favoritos pessoais saiu em 2007 publicado pela IMPACT chamado Incredible Comics com Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Tendo lido muitos quadrinhos nos anos 90, posso dizer que havia algumas coisas estranhamente desenhadas naquela época. Esta instrução de livros tenta desfazer muitos desses maus hábitos de desenho, apontando alguns deles, evidentes no” fazer e não fazer ” espalhado por todo o livro. Tom dá uma boa visão geral da anatomia, quebrando partes do corpo e explicando como elas funcionam. Diferentes tipos de corpo e personagens são explorados. Ilustrando personagens enormes que são Hulk dimensionados para personagens de crianças pequenas. Seções sobre expressões faciais, características faciais individuais, perspectiva, dobras na roupa, figurino, composição e fundos são todos discutidos. As 36 páginas deste livro, de cerca de Página 88 para 124 capa desenho páginas em quadrinhos. Tom leva você através do script para fazer miniaturas de marcadores, layouts ásperos, lápis apertados e, em seguida, tintas finais. Este é um livro realmente ótimo, é lindamente ilustrado e tem um leve tom cômico que torna a instrução divertida. Definitivamente um para ter em seu arsenal.
Aprenda a desenhar heróis de ação por Robert A. Marzullo, é outro título de impacto que acaba de ser publicado em 2017. Se você pesquisou arte em quadrinhos no Youtube, provavelmente encontrou o canal de Rob Marzullo, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.Rob tem cerca de 78,assinantes OOO, mais de 5 milhões de visualizações e ele postou cerca de 500+ vídeos sobre desenho de arte em quadrinhos. Rob tem uma enorme presença no Youtube para dizer o mínimo! Ele também tem cursos sobre Skillshare, então verifique isso também. Neste livro, Rob pegou um pouco do que ele ensinou em seu canal e o colocou em forma impressa. O que eu gosto neste livro imediatamente é que ele tem apelo multiplataforma. Você pode obter o livro como referência impressa, mas também pode acessar o canal Roubs e obter informações adicionais para expandir sua base de conhecimento. O livro é um ótimo companheiro para suas videoaulas. Onde, como os outros livros que mencionei, são mais visões gerais de todo o processo de criação de quadrinhos, Learn to Draw action Heroes se concentra mais na criação dos personagens para sua história. Tudo é dividido em pedaços digeríveis aqui. Anatomia masculina versus feminina; olhos, lábios, expressões faciais, braços, pernas e tronco. O desenho por gestos também é coberto, pois esse é um dos aspectos mais importantes da criação de um grande personagem. Depois de conquistar a seção sobre anatomia, você entra nos detalhes do personagem. Coisas como ação, encurtamento, Figurino e acessórios são todos apresentados. A última parte do livro mostra como configurar cenas com seu personagem, desde o esboço até a pose acabada. Conceitos de perspectiva também são trazidos para a mistura para que você possa colocar seu personagem corretamente na cena. Uma vitrine de personagens em várias cenas de ação exibindo seus poderes fornece uma boa recompensa no final do livro. Eu gosto muito deste livro e acho que você também. É um livro lindamente desenhado e todas as ilustrações são muito limpas e nítidas. Eu também gosto do design geral do livro, parabéns a quem quer que seja o designer gráfico. No geral, este é um livro de qualidade e que merece ser lido repetidamente.
então é isso para a parte um dos melhores livros de instruções para desenhar quadrinhos. Vou ter outro post em breve com uma concentração em livros de anatomia para você ir na direção certa. Até lá, continue praticando!!