provavelmente, a primeira vez que você viu Jayceon Taylor estava no fundo do 50 Cent “No Clube de vídeo”. Foi uma participação especial indefinida para uma futura estrela da platina. Se você é um ávido seguidor do Game show Change Of Heart, você pode tê-lo visto lá do lado errado de uma mudança de coração. Mesmo com esse conhecimento prévio de sua existência, quando ele chegou oficialmente como o jogo, foi uma revelação refrescante e devastadora.
como representante da Costa Oeste da unidade G dos anos 50, Game se inclinou para essa persona, nunca deixando de informar aos ouvintes de onde ele era ou o que ele havia feito. Criado em Compton por pais que eram membros dos Crips, Game gravitava em direção aos Bloods graças à influência de seu irmão mais velho. Depois de dar uma chance ao basquete, o jogo mergulhou nas ruas e, quando ele foi baleado em 2001, foi um ponto de virada em sua vida.
depois de um coma de três dias, Game decidiu que o rap seria seu caminho e passou meses estudando alguns dos melhores álbuns de todos os tempos. O que emergiu de tudo isso foi um dos rappers mais talentosos de sua geração, com uma propensão para homenagear seus colegas de rap por meio do lançamento de nomes. O jogo também possui um dos maiores ouvidos para a produção de todos os tempos, tornando cada vez uma experiência de audição intocada.
com um álbum de estreia que vendeu mais de cinco milhões de cópias em todo o mundo, Game foi um superstar do The gate e passou o resto de sua carreira tentando viver de acordo com os padrões elevados que ele estabeleceu em 2005. No fim de semana passado do dia de ação de Graças, em seu 40º aniversário, o jogo lançou Born 2 Rap, o que ele disse Será seu último álbum. Então, como sua carreira será lembrada? O documentário foi seu melhor álbum, ou existem outros em seu catálogo que podem competir? Aqui estão todos os nove álbuns de estúdio do jogo (incluindo uma sequência e uma sequência dessa sequência), classificados.
R. E. D. Álbum
lançado em 2011, o álbum vermelho representa muito o slog no meio da carreira que muitas lendas sofrem à medida que os anos crescem. Então um barba verde no jogo, algo que ele uma vez zombou, o jogo dependia de muitos Tropos e sons familiares, em vez de forjar sua própria nova identidade dentro de sua própria estrutura. Em uma faixa, ele está tentando enlouquecer um Tyler demoníaco, o Criador, em outro ele está previsivelmente cortejando o sexo mais justo com Wale. Faz com que o álbum pareça Genérico por longos períodos, em uma coação onde você pode ver as costuras e fios da tapeçaria. Em vez de criar seu próprio novo álbum, O álbum vermelho parece que o jogo tirou as sobras do chão da sala de corte de outras estrelas e agarrou seus próprios versos para manter a propriedade.
isso não quer dizer que o álbum seja um desperdício total. Este é o único lugar onde você pode obter Rick Ross e Beanie Sigel na mesma pista, rampaging através de uma produção Streetrunner ninhada com uma conversa chefe cascata e rimas prontas para a guerra. Game também passa quase seis minutos negociando bares com um motivado Kendrick Lamar em ” The City.”Game ameaça seu caminho através da assombrosa produção legal de Dre, estabelecendo perfeitamente a mesa para o verso de acapella de K. Dot.
mais tarde, Game diria que o álbum foi criado em uma época em que ele ” estava meio perdido ao tentar reencontrar o amor pelo hip-hop.”Isso explica a saída desigual, mas quando uma carreira é tão longa e histórica quanto a do jogo, é provável que haja algumas falhas.
LAX
A recepção crítica ao Jogo é o terceiro álbum o atormentavam tanto que ele decidiu rap sobre isso em seu próximo álbum. Admitir que você está “estressado” sobre a recepção morna de um álbum é basicamente uma admissão de culpa, e ele estaria certo em se sentir assim porque é exatamente o que era LAX.
não há realmente nenhum outro lugar para ir a não ser para baixo quando você abre sua carreira com um clássico e um possível, então alguma derrapagem era de se esperar do jogo. O que os fãs ficaram com LAX foi um pouco mais do que isso, apesar, como ele nunca pareceu acertar o pé.
o álbum é um letárgico, pelo caso dos números. O plano era óbvio, já que o jogo foi após a produção amigável ao rádio com participações especiais para aumentar o apelo. Keyshia Cole aparece para uma música que grita “summer time in Los Angeles” da maneira mais preguiçosa possível. Ne-Yo está lá para o que deveria ser uma ode paquera às mulheres e acaba sendo uma proposta desajeitada para sexo a três.
isso não quer dizer que o álbum seja um fracasso total. Em” Angel”, Kanye West fornece uma produção que soa como um dia ensolarado na década de 1980 LA em um lowrider como palmeiras balançar acima de você. Isso só torna mais fácil para o jogo e comum flutuar por toda a batida e produzir um earworm digno de escuta repetida.
então, é claro, o álbum é marcado por um soulful Hi-Tek instrumental que o jogo e nas rasgar em pedaços por quase seis minutos em “carta ao rei.”De uma só vez, eles dão ao LAX seu destaque duradouro, uma das melhores músicas da carreira do jogo, e irritam provocando o que um jogo focado poderia ter fornecido aqui. Comentário pungente sobre as relações raciais no topo de uma produção poderosa de uma lenda? Imagine se o jogo focado e nocauteado 10 destes.
1992
não Há nada de errado com a 1992. É um bom álbum, maduro com produção decente e um conceito elegante que o jogo aprecia. Nostalgia e retrospecção se tornaram sua marca ao longo dos anos, então realmente martelando com um álbum cheio dessas duas idéias só faz sentido. Começa com um clássico Marvin Gaye flip, e inclui acenos, homenagens e remakes definitivos de clássicos de Ice-T, D. O. C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash e The Furious Five e muito mais. Está tudo bem.
o problema é que já ouvimos tudo isso antes, tanto figurativamente quanto literalmente. O álbum do Game imediatamente anterior a este prosperou dentro desta esfera, dando novas visões sobre sons familiares. Aqui, em vez disso, ele está apenas reciclando-os e fazendo rap sobre as coisas que já ouvimos, anos e décadas atrás.
ele ainda está nos dizendo que ganhou 5x de platina em seu primeiro álbum. Ele ainda está nos contando sobre seu relacionamento, ou a falta dele, com o Dr. Dre. Ele ainda está nos contando sobre Biggie e Pac influenciando-o. Lavar. Lavar. Repetir.
se alguma coisa, é uma prova do talento do jogo que ele pode tornar isso uma experiência listenable e agradável depois de uma década na indústria. Na verdade, “All Eyez” se tornou um sucesso modesto graças a um refrão sedutor de Jeremih e toneladas de sagacidade do jogo para transformar o que poderia ter sido um fracasso em um pequeno bop saltitante. O destaque do álbum é “The Juice”, outro jog down memory lane para Game com Lorine Chia adicionando vocais assombrosos entre as reflexões de Game sobre sua vida e destaques de carreira.
Jesus Pedaço
Depois de dois medíocre passeios em uma fileira, O Jogo voltou com uma vingança em 2012, restabelecendo-se como um dos mais respeitados emcees em todos hip-hop. De acordo com o habitual, ele fez isso com uma tonelada de amigos para o passeio, mas ao contrário dos últimos anos anteriores a Jesus Piece, Game teve um vigor renovado e foco que fez com que esses convidados não sobrecarregassem ou superassem seu próprio esforço.
o primeiro single sozinho apresenta superstars Lil Wayne, Chris Brown, Tyga e Wiz Khalifa, fazendo “Celebration” outro sucesso modesto para o jogo. Mas contribuições de artistas como Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T e, claro, Kendrick Lamar que tornam o álbum um trabalho impressionante e duradouro.Armado com um tema bíblico para mantê-lo focado, o jogo parece à vontade enquanto ele monta cada batida que ele forneceu sem esforço. Pode ser isso que ele sempre precisou para atingir seu pico, foco e motivação para aprimorar uma ideia ou conceito específico de direção. O tema aqui lhe dá estrutura para trabalhar dentro, e mesmo quando ele se afasta para tocar em outros tópicos que ele considera dignos de comentários, ele se certifica de que não se afasta muito e trai o resto do álbum.
o álbum começa o mais agressivamente possível, com Game jogando seu peso em “Scared Now”, com Meek Mill antes que a energia atinja um ponto alto triunfante em” Ali Bomaye ” com o já mencionado Ross e 2 Chainz. Ele também nunca morre de lá, apenas fazendo breves pausas antes de mudar de volta na quinta marcha.
“All that (Lady)” é um alívio bem-vindo, apresentando um flip de “Lady” de D’Angelo como Game, Big Sean, Wayne, Jeremih e Fabolous levam suas mulheres favoritas em grandes compras.
o álbum representou um retorno à forma Para A Lenda de Compton, mas foi apenas o início de uma corrida ressurgente maciça de uma década inteira em sua carreira.
Nascido em 2 de Rap
Aposentadorias no rap são geralmente sobre como temporária, como uma daquelas tatuagens de uma máquina de venda automática, mas o Jogo jura sua aposentadoria é legítimo. Se assim for, nascido 2 Rap seria sua canção de cisne, uma mistura enorme, mas agradável de Velho E Novo tudo em uma ferida firmemente, tipo de pacote contraditório e bipolar. É o jogo em poucas palavras, principalmente para melhor e certamente em seus próprios termos.
nesta obra de 25 pistas, O jogo parece esvaziar seus cofres, contando com a nostalgia e reverência da mente pelos clássicos do hip-hop de todo o mapa como adoçante para o prato que ele está servindo. Isso pode não ser novo, já que o Game parece gostar de dar aos ouvintes a versão rap da série Chixtape de Tory Lanez, o que é refrescante é o quão profundo ele cavou neste álbum. Embora ele tenha chafurdado principalmente nas águas mais rasas e clichês possíveis, here Game fica mais introspectivo do que nunca, relembrando suas lutas dentro da indústria, batalhas com seu irmão, medo da morte, suas inseguranças e muito mais.
Sim, existem referências de nomes, Jay-Z, 50 Cent e Dr. Dre e toneladas de clichês da Califórnia, mas mais do que qualquer coisa o jogo nos lembra que ele é possivelmente o maior fanboy de hip-hop que já existiu. Se ele está gritando todos esses grandes nomes, ou dando sua própria opinião sobre seus discos-há até uma visão impressionante do clássico “Rewind” de nas-ele só faz isso como um fã que está feliz em ser mencionado no mesmo fôlego que eles.Mas o jogo realmente soa como um homem em paz com seu lugar entre os grandes que vieram antes dele e virão depois dele. “Eu estive rappin’ neste nível por cerca de 15 anos”, diz ele quase modestamente em “uma vida.”Mas isso é depois que ele deixou ser conhecido” últimos 15 anos da minha vida, eu cortei qualquer nigga hip-hop porra’ garganta com este microfone”, mais cedo em ” The Light.”É só que ele cospe um pensamento, de duas maneiras separadas, e é eficaz a cada vez. Não há mais Jayceon Taylor do que isso.
O Documentário 2
Depois de quase três anos longe da indústria, O Jogo voltou revigorado e, obviamente motivados em 2015, com a continuação de seu reverenciado álbum de estréia. Como a maioria dos álbuns de jogos, O documentário 2 foi carregado com participações especiais, já que todos, de Diddy a Ice Cube e muitos, muitos mais aparecem por toda parte.
quando Game lutou durante uma rotina no meio da carreira, foi devido a ele encher vários álbuns cheios de recontagens preguiçosas e tentativas genéricas de recriar os estilos de outros rapper. No D2, ele acrescentou uma reviravolta, incutindo mais de sua própria energia indecente em cima de flips de clássicos que todos conheceríamos e amaríamos. Isso permitiu que ele ainda prestasse homenagem como ele gosta de fazer, mas pelo menos o tornou refrescante e novo desta vez.
pegue, por exemplo,a abertura do álbum “On Me”, um flip de Erykah Badu’s “On And On” com Kendrick Lamar. Aqui, ele graciosamente se aproxima da produção de pops tranquilos, até que mais tarde ele decide acelerar o fluxo e rumble através da linha de chegada com um terceiro verso fascinante.
a segunda metade do álbum é impulsionada por duas aparições de convidados superstar que o jogo habilmente navega, dando-lhes espaço para operar enquanto se recusa a ser oprimido pela presença. Em” Dedicado ” futuro define a mesa para o jogo com um refrão angustiado e verso que se sente diretamente fora de seu álbum hndrxx dois anos no futuro. Jogo leva o bastão e pratos para fora seu próprio pouco de desprezo apaixonado sobre tudo, desde uma batalha de Custódia para os preços de bolsas.
eventualmente, o Game faz o que quase todo mundo fez nesta década quando chega o álbum time: lean on Drake. Mas ele pode ter feito o melhor. Em” 100″, Game obtém o melhor dos dois mundos, já que o Deus 6 o presenteia com um gancho memorável junto com um verso longo e sombrio que ajudou Game a possuir um pedaço do verão em 2015. Tudo leva ao melhor passeio e anos do jogo, além de uma sensação de confiança renovada em sua capacidade de seus fãs, e com razão.
advogado do médico
no momento em que o Game estava programado para lançar seu segundo álbum, ele era um superstar em turbulência. Sim, ele teve um dos maiores anos de qualquer rapper em 2005, mas era hora de ele seguir isso e desta vez ele teria que fazer isso sem duas das maiores armas de seu arsenal. Foram-se 50 Cent e Dr. Dre, os resultados de lutas internas que deixaram o jogo do lado de fora olhando para dentro, descartado da G-Unit e dos registros de consequências de Dre. Ele desembarcou na subsidiária da Interscope Geffen, tomando o assunto em suas próprias mãos e quase superando seu álbum de estreia estelar – um feito que praticamente nenhum dos outros colaboradores do Dr. Dre conseguiu fazer depois de se separar dele.
desta vez, o jogo se apoiou fortemente nos sons tradicionais da Costa Oeste, graças a um quem é quem de produtores como Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek e muito mais. Liricamente, Game praticamente grita Los Angeles em cada música, batendo na cabeça com grampos da costa oeste como ‘ 64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods e Crips. No apropriadamente intitulado “Compton”, ele até grita repetidamente: “eu sou de Compton.”O álbum quase parece um retrocesso para o Dr. Dre, tornando-se um pequeno milagre que Dre não empreste nenhuma produção ou insight ao projeto.
houve alguns momentos em que Ícaro voou um pouco perto demais do sol, no entanto, mais notavelmente o segundo single preguiçoso do álbum “Let’s Ride.”The formulaic, clear Radio reach foi produzido pelo ex-protegido Dre Scott Storch, e apresentou o nome do jogo-dropping Dre e imitando sua fatura a ponto de você ser negligente se você pensasse que era o próprio Dre cantando o refrão. Mas isso não é o suficiente para atrapalhar esse acompanhamento digno de um clássico, onde o jogo sai por conta própria e cria seu próprio espaço dentro do universo do hip-hop, mesmo que de má vontade.
O Documentário 2.5
Lançado apenas uma semana após O Documentário 2, este passeio foi imediatamente aclamado como o melhor dos dois. Enquanto o original parecia se concentrar em novas tomadas em sons familiares, no jogo 2.5 escolheu criar algo totalmente novo. Ele parece rejuvenescido, encontrando novas maneiras de atacar dentro de sua estrutura de marca registrada. Sim, Dr. Dre é mencionado com frequência, assim como muitos outros rappers, mas Game se sente revigorado, motivado e como um homem com muito para sair do peito.
em “The Ghetto” ele troca versos com Nas duas vezes, com will.i.am lá para organizar toda a loucura e Ponte cada verso com um vocoder para amplificar sua agonia. É um exemplo da vastidão do álbum, em que o jogo pousa em tantas caixas sem esforço, é uma maravilha que ele possa tirá-las todas. Em cada música, ele parece pular para outro mundo, vagueie por ele como se fosse seu antes de sair abruptamente para se juntar a outra estrela em seu próprio mundo segundos depois.
depois de “The Ghetto”, é um passeio especialmente doloroso com Lil Wayne intitulado “From Adam”, onde ele parece soluçar em seu primeiro verso enquanto elogia amigos caídos. Algumas músicas depois, Scarface aparece para homenagear 2 Pac. Há momentos mais jubilosos ao longo, mas é quando o jogo chafurda na miséria e ataques aterrorizantes de raiva, onde o álbum realmente brilha. Se ele está agitando ameaçadoramente sua bandeira vermelha ao redor com uma lista de Los Angeles emcees em “My Flag/The Homies”, ou ele é mais remorso pela mesma coisa em “Gang Bang Anyway” ao lado do Estudante Q e Jay Rock, jogo bate-lo para fora do Parque.
não há uma única perseguição ou pandering para vários públicos aqui, apenas o jogo em um ataque implacável por quase 20 faixas para seu melhor passeio em mais de uma década.
O Documentário
Como o passar dos anos, tem havido algum debate sobre a exatamente onde O Jogo de estreia significa historicamente, e que a sua exata classificação deve ser. Se você precisar de alguma confirmação extra de seu status como um clássico capital C, não procure mais do que as cinco primeiras músicas do álbum. Nessa explosão inicial de músicas, o ouvinte é tratado com três produções do Dr. Dre, um clássico de Kanye West e um instrumental suave e legal com alguns retoques do Dr. Dre. Entre eles estão dois top 5 hits e outro Top 40 banger, tornando a abertura do documentário a terceira das aberturas mais icônicas de uma carreira de todos os tempos.
a influência de 50 Cent é aparente, não apenas nos arranjos dentro das faixas ou na natureza cantante dos refrões, mas também com sua presença real. O chefe da G-Unit faz aparições em sucessos massivos “Hate It Or Love It “e” How We Do”, bem como na abertura do álbum ” Westside Story.”Embora ambos os artistas tenham debatido quanto trabalho ele fez no álbum e em cada música específica, 50 canta o refrão em cada disco, entregando ao jogo a paleta que ele usou para se tornar o maior artista do mundo nos dois anos anteriores.
mas cabe ao jogo pegar essa receita e correr com ela, e ele fez, levando-a mais longe do que qualquer uma de suas outras coortes da Unidade G. No documentário, seu estilo de rap é direto, renunciando a qualquer ginástica lírica em vez de lembranças apaixonadas de seu passado, gracejos arrogantes sobre seu presente e as extrapolações esperançosas para seu futuro.
Game convida uma série de convidados para o álbum, incluindo adições à lista de balde como Eminem, Mary J. Blige e Busta Rhymes, segurando o seu próprio ao lado de todos eles. À medida que o álbum avança e ele se afasta da tutela dos anos 50, Game gradualmente esculpe sua própria identidade sonora.
é bastante claro que, embora seu passado o assombre e tenha moldado Jayceon Taylor antes de sua carreira no rap, o jogo é pouco mais do que um estudante de hip-hop com sede de prestar homenagem a cada passo. No documentário, ele queria provar que havia estudado furiosamente para este mesmo teste, enquanto olhava para ace – lo em sua primeira tentativa. Ele fez isso, ganhando o clássico e o respeito de seus colegas que tanto desejava, e iniciando uma carreira que se estende por décadas e épocas.