Será Que as estrelas vão ganhar dinheiro nesta cidade novamente?

Bloomberg Opinion – ao longo de quase dois anos, como o Covid-19 manteve as pessoas longe dos cinemas e na frente de suas TVs, a economia de Hollywood foi transformada. Os aplicativos de streaming Digital substituíram as bilheterias e isso, por sua vez, está mudando a forma como todos no negócio são pagos — até mesmo estrelas nos alcances mais ricos do show business.

a mudança nem sempre correu bem. No verão passado, um dos maiores atores do filme, Scarlett Johansson, reagiu — e no processo ofereceu um vislumbre do impacto financeiro drástico do streaming.9 de julho seria a data muito atrasada em que o público do cinema veria Johansson interpretar Natasha Romanoff, a Viúva Negra-apenas a segunda super-heroína da franquia Marvel da Disney a conseguir seu próprio filme. A estrela passou meses treinando para suas cenas de combate porque, enquanto outros personagens dos Vingadores possuem superpoderes que podem ser facilmente falsificados por efeitos especiais, viúva negra não. E isso foi apropriado, dada a situação pessoal de Johansson como uma mulher em Hollywood, precisando lutar mais do que um homem por tratamento justo e pagamento.

ela tinha recebido $ 20 milhões adiantado para o filme, mas ficou para ganhar outro pedaço considerável de bilhetes de cinema, ou o que é conhecido como compensação back-end, uma vez “Viúva Negra” estreou. No Entanto, Walt Disney Co., Pai corporativo da Marvel, decidiu também transmitir o filme em seu aplicativo Disney+ no mesmo dia. Isso reduziu os ganhos de back-end de Johansson e as vendas de bilheteria da Disney. Mas impulsionou as assinaturas de streaming da empresa — que é a métrica com a qual seus acionistas agora se preocupam mais.O efeito, como a equipe de Johansson pintou, foi roubar a heroína do filme de até US $50 milhões e, em vez disso, enriquecer a Disney, uma empresa de US $273 bilhões, e seu Diretor Executivo, Bob Chapek.Quando Johansson processou, a Disney insinuou que estava sendo egoísta por pensar em dinheiro durante uma crise global de saúde. Grupos de mulheres de Hollywood chamaram isso de ataque misógino. E logo depois, Johansson deu à luz um menino. Para a Disney, a ótica era terrível: parecia endurecer um ícone feminista estrela e depois se virar e insultá-la.

ou pelo menos essa era uma maneira de olhar para ele. Por meio de outra lente, a decisão da Disney não foi tão gananciosa quanto pragmática. Considere que quando “Viúva Negra” foi lançada, as vacinas estavam apenas sendo lançadas e as pessoas ainda hesitavam em assistir a filmes com estranhos no espaço confinado de um teatro. Além disso, eles estavam gostando de transmitir novos filmes em casa — uma opção que o estúdio rival Warner Bros.já estava fornecendo aos clientes da HBO Max. Uma estreia apenas no cinema de” viúva negra ” neste ambiente provavelmente não teria atraído a participação de bilheteria que poderia ter rendido a Johansson-a atriz mais bem paga dos tempos anteriores — aquele dia de pagamento de US $50 milhões.Disney e Johansson finalmente se contentaram com uma quantia não revelada, mas seu imbróglio captura uma tensão que vem cortando Hollywood à medida que o streaming assume o controle. Está colocando empresas poderosas contra os principais atores, cineastas, agentes de talentos e trabalhadores da produção-até agora estimulando uma ação judicial, uma fusão de agência, muitas negociações a portas fechadas e quase uma greve sindical catastrófica. Equipes sobrecarregadas estão se tornando mais vocais sobre suas condições de trabalho cansativas.

uma demanda insaciável por conteúdo de streaming de repente ficou cara a cara com a pandemia Covid-19, um renascimento trabalhista e uma indústria cinematográfica ainda se recuperando de suas repercussões no #MeToo. Uma coisa parece certa: O Streaming mudará para sempre a maneira como todos em Hollywood são pagos. Os cinemas desaparecidos significam que os bônus das estrelas podem em breve não depender da venda de ingressos, mas de quantos assinantes se inscrevem e de outras medidas de desempenho não convencionais informadas por plataformas de mídia social, como o TikTok. E cada vez mais, o poder sobre esses arranjos financeiros está mudando dos estúdios icônicos que antes definiam Hollywood para um punhado de empresas principalmente no mundo da tecnologia, incluindo Amazon.com Inc., Apple Inc. e Netflix Inc.

novos rituais de dados

nos estúdios de cinema, até que a pandemia surgiu, as manhãs de segunda-feira centraram-se no ritual intenso de receber os resultados de bilheteria do fim de semana e a cobertura de notícias. Agora, na era da Netflix, as segundas-feiras são apenas mais um dia debruçando-se sobre os dados da audiência e mantendo pontuação de streaming-inscrições de aplicativos e taxas de retenção. O negócio do entretenimento assumiu uma obsessão por dados mais familiares à esfera da tecnologia, e isso se espalhou para os acionistas, também, em como eles avaliam os ganhos corporativos trimestrais.

essas dinâmicas estavam em exibição na Disney no mês passado, quando suas ações caíram 7% em um dia — uma grande queda para uma empresa de seu tamanho. Desde o início de julho, no mesmo mês da estreia da “viúva negra”, havia adicionado apenas 2,1 milhões de assinantes do Disney+, em comparação com mais de 12 milhões no trimestre anterior. Os investidores se importavam pouco com o fato de os parques temáticos e a linha de cruzeiros da Disney estarem se recuperando de paralisações da Covid, um sinal de que a empresa deve retornar a ganhar cerca de US $6 bilhões por ano com férias e mercadorias. Os acionistas se concentraram no único produto que ainda não ganha dinheiro.

por que a indústria está tão entusiasmada com um mercado que até agora produz, no seu melhor, Margens Finas? Um chefe de estúdio de longa data disse que é simples: empresas como previsibilidade. Se um estúdio continuar a gastar em programação, os clientes continuarão pagando US $8 por mês — ou US $15 ou qualquer que seja a taxa — em perpetuidade, o que se traduz em dezenas de bilhões de dólares por ano. A renda da Assinatura é mais confiável do que arriscar em um filme nas bilheterias de fim de semana. Em aplicativos de streaming, os flops nunca fazem notícias de primeira página. Os estúdios podem não ter um dia de pagamento gigante quando um filme atinge grande, mas eles nunca têm que explodir milhões promovendo um que não.

WarnerMedia, The AT & T Inc. unidade que em breve será vendida para a Discovery Inc., coloque toda a sua lista teatral da Warner Bros. para 2021 no aplicativo HBO Max. Escusado será dizer que, estrelas, atores, incluindo Gal Gadot de “Mulher Maravilha 1984” não estavam felizes com a mudança repentina para streaming de, apesar de WarnerMedia conseguiu manter a discussão calma e fora do tribunal. E seu plano funcionou: muitas vezes, quando seus grandes filmes atingem, os downloads do aplicativo HBO Max spike, Apptopia data show. Mesmo quando os filmes de decepcionar — “Aqueles Que Me Desejam o Morto”, com Angelina Jolie marcou apenas 62% no Rotten tomatoes — as fitas em casa, pagando uma taxa mensal são menos incomodado de uma família que conduz a um teatro e conchas para os ingressos, a pipoca e refrigerante.

e isso encoraja os estúdios a serem mais criativos. “Com o streaming, a proporção de hits-to-misses é provavelmente a mesma, mas você não é aniquilado por suas perdas porque elas meio que não são divulgadas, e você é mais célebre por seus sucessos”, disse Todd Garner, produtor e ex-executivo da Disney que trabalhou em filmes recentes como “Mortal Kombat”, que foi aos cinemas e HBO Max, e “Vacation Friends” para o Hulu. “Isso só faz você querer correr mais riscos, O que é bom para Hollywood e bom para os fãs de cinema.”Garner aponta para a originalidade da recente sensação da Netflix “Squid Game” em comparação com as apostas relativamente mais seguras que outros gigantes de Hollywood estão fazendo.

isso não quer dizer que não haverá mais blockbusters da Marvel na tela Grande do IMAX. Mesmo a infelizmente cronometrada “Viúva Negra” vendeu US $ 380 milhões em ingressos de cinema em todo o mundo. O corte da Disney foi suficiente para cobrir seus US $200 milhões em custos de produção. (Em agosto, a empresa havia arrecadado US $125 milhões adicionais de streamers que pagaram a taxa de acesso digital.)

mas o mundo provavelmente nunca retornará totalmente aos cinemas. Nos EUA, as visitas estavam caindo anos antes do Covid. Enquanto muitos chefes de estúdio e cineastas ainda anseiam pela glória da manchete da manhã de segunda-feira, eles estão prestando pelo menos tanta atenção às assinaturas que agora impulsionam a indústria. Eles aceitaram que mesmo os resultados estelares de bilheteria não podem competir com a única coisa que move o preço das ações de uma empresa.

Pay-Per-Meme

enquanto o streaming está criando grandes dias de pagamento para os acionistas, está complicando as coisas para os atores. Antigamente (antes da Covid), um ator procurado poderia ter sido pago, por um filme, US $10 milhões com uma promessa de 10% dos lucros das vendas de DVD, exibições premium de canais a cabo e outros acordos de licenciamento. Quando um filme é feito exclusivamente para um aplicativo de streaming, não há fluxos de receita de back-end para os atores.Para evitar a experiência de Johansson, as estrelas estão começando a exigir uma taxa garantida no caso de um estúdio decidir subir a data de lançamento digital, de acordo com um produtor envolvido nas negociações salariais. Idealmente para os atores, essa taxa aumenta para cada dia que o streaming infringe a exibição no teatro do filme.

algumas estrelas têm a alavancagem para negociar ainda mais criativamente. À medida que o streaming assume o controle, eles podem exigir que sejam pagos por sua capacidade de gerar interesse nas mídias sociais em um filme ou Série, O que, por sua vez, gera assinaturas. Isso permite que as empresas relacionadas à tecnologia desempenhem um papel maior em Hollywood do que nunca, rastreando dados de streaming e desenvolvendo medições que possam informar essas discussões de compensação. Parrot Analytics, por um lado, está trabalhando em uma maneira de avaliar como memes de fãs e vídeos TikTok se traduzem em demanda por serviços de streaming.

Para ilustrar como isso poderia funcionar para vários atores, Papagaio foi solicitado a comparar dados para Johansson, que seja estabelecida uma estrela de cinema, e Penn Badgley, que subiu para a fama ao jogar o papel principal como o assassino em série no Netflix sensação de “Você.”Parrot descobriu que a demanda on-line de Johansson é forte o ano todo, independentemente de ela ter um novo filme, enquanto o de Badgley está vinculado ao programa dele.

nos 12 meses até outubro. 26, Johansson ficou entre as 10 melhores atrizes dos EUA, com mais de 27 vezes a demanda média de todas as atrizes do país — um pouco maior do que Kaley Cuoco (estrela da série HBO Max de 2020 “the Flight Attendant”), de acordo com Parrot. Johansson pode ter uma classificação mais alta ainda se ela fosse mais ativa nas mídias sociais — como seu colega da Marvel, Zendaya, que tem uma base de fãs jovem e experiente em mídia social. Um tweet de qualquer um deles seria incrivelmente valioso para um estúdio, e eles não seriam os primeiros atores a usar essa alavancagem. Dwayne” The Rock “Johnson teria cobrado uma taxa de US $ 1 milhão nas redes sociais para promover seu filme “Red Notice” no Twitter e no Facebook.

quanto ao menos conhecido Badgley, quando a terceira temporada de ” You ” foi lançada em Outubro, sua demanda aumentou temporariamente — dos 3.000 s no ranking da Parrot para o top 10. O tipo de atividade de mídia social que seu personagem inspira indiretamente beneficia a Netflix, e por isso não seria irracional para um ator pedir para ser compensado por isso também.

atrás da câmera

a mudança para o streaming pode dificultar a capacidade dos produtores e atores de montar um único filme de sucesso para mega-riquezas. Como um produtor me disse, Eles terão que se contentar com apenas um tipo de rico. Mas agora, com tanto conteúdo de streaming em andamento, há mais trabalho por aí.

para tripulantes abaixo da linha que recebem salários diários ou horários relativamente escassos, isso é uma bênção e uma maldição. Os empregos podem ser mais abundantes, mas há pressão para acelerar as produções à medida que os estúdios correm para criar mais conteúdo, especialmente para streaming. E o salário não acompanhou as maiores demandas de trabalho.

“dizer às pessoas ‘não é uma ótima taxa, mas este projeto pode realmente ir a algum lugar’ não os ajuda a pagar suas contas”, disse Isa Gueye, diretora assistente e aspirante a supervisora de produção que mora no Brooklyn e trabalha em sets independentes. “Há um forte elemento de ilusão lá. Pedir às pessoas que trabalhem mais de 16 horas por dia e que faltem refeições” — mesmo quando as penalidades são pagas aos trabalhadores por isso — “não é razoável”, disse ela.Em outubro, uma greve de um grande sindicato do entretenimento foi evitada – um assunto que foi ansiosamente seguido não apenas pelos 150.000 membros da Aliança Internacional de Funcionários de palco teatral, mas também por trabalhadores da indústria não sindicalizados como Gueye, que muitas vezes vêem os efeitos dos acordos sindicais escorrer para eles. Dado o tamanho do IATSE, uma paralisação foi para paralisar a indústria, assim como estava reiniciando o trabalho que havia sido interrompido pela pandemia.

uma concessão feita aos membros do sindicato é um período mínimo de descanso de fim de semana de 54 horas. Dublê de artista James Northrup — para quem ficar aceso no fogo ou atropelado por um carro é parte do trabalho — postado uma série de olho-abertura planilhas que foram compartilhadas em torno Instagram mostrando o quão desgastante, mesmo que o programa pode ser comparado com um ordinário de 9 para 5 de emprego:

Um trabalhador pode ser dada apenas a 10 horas de “turnaround” tempo do trajeto para casa, jantar, dormir e assistir a toda a família precisa antes de ter um relatório. A produção pode terminar depois da meia-noite do sexto dia, deixando um fim de semana truncado para recuperar o descanso e tudo mais. “Eu não acho que a maioria dessas pessoas da tripulação dorme o suficiente”, disse Northrup, cuja esposa é alfaiate e membro do IATSE. “Eles estão esgotados e a pandemia não ajuda.”A exaustão e um ritmo agitado também não combinam bem com a segurança. “Quando você corre, coisas ruins acontecem”, disse ele.

(foi apenas alguns dias depois que a IATSE chegou a um acordo com a Aliança de produtores de cinema e televisão, em outubro. 21, aquele ator Alec Baldwin disparou uma arma de prop em um set de filmagem, ferindo fatalmente a diretora de fotografia Halyna Hutchins e ferindo o diretor Joel Souza. Este episódio galvanizou os trabalhadores de Hollywood a chamar Nova atenção para definir as condições.À medida que o streaming exerce cada vez mais sua influência sobre a economia de Hollywood, os estúdios precisarão gerenciar as novas pressões sem colocar em Risco Os trabalhadores — mesmo que apresentem um novo padrão de contratos para atores, diretores e outros grandes talentos. Pode haver pouca simpatia pelos mais bem pagos entre eles, como Johansson, ou preocupação com a forma como o negócio em mudança influencia quem se torna uma estrela de cinema ou TV. Mas os efeitos de ondulação estão sendo sentidos em todos os cantos da indústria. É tudo para evitar que você, o visualizador doméstico, clique em ” Cancelar.”

tenha em mente que esta é uma mudança ainda em andamento. O negócio de tecnologia apenas começou a perturbar o mundo do entretenimento. Quando tudo acabar, Hollywood vai ser um lugar muito diferente.

– Lara Williams contribuiu com os gráficos” In Demand “e” Tough Work”.

esta coluna não reflete necessariamente a opinião do Conselho editorial ou da Bloomberg LP e de seus proprietários.Tara Lachapelle é uma colunista de opinião da Bloomberg que cobre o negócio de entretenimento e telecomunicações, bem como negócios mais amplos. Ela escreveu anteriormente uma coluna m &para a Bloomberg News.