a Disney nos deu muitos filmes de animação que mostraram quanto trabalho e dedicação cada animador oferece a cada projeto. Não é de admirar por que cada novo filme de animação parece ter elementos e aspectos mais realistas hoje. Esses avanços na animação fazem você pensar na tecnologia e no software por trás de cada filme de sucesso.
qual software de animação o Walt Disney Studios usa? Personagens recentes são principalmente modelados e manipulados usando o Autodesk Maya. Disney também usa Zbrush Pixologic para esculpir e Houdini para efeitos. O Presto da Pixar é o principal software de animação, e o Hyperion da Disney é usado para renderizar a cena final.
outro software proprietário desenvolvido durante cada projeto, como a Ferramenta de animação Meander e o renderizador Hyperion. Continue lendo para entender melhor como cada software é usado e o que cada software traz para a tabela de animação. Eu também incluí uma seção de software desenvolvido pela Disney no final como um Bônus.
Autodesk Maya
uma das suítes de software de animação 3D mais populares do mercado, a Autodesk Maya, tem sido usada em inúmeros filmes da Disney para criar modelos de baixa resolução, posteriormente desenvolvidos nos famosos personagens da Disney que amamos.
lançado pela primeira vez em 1998 pelo Alias Wavefront e foi posteriormente adquirido pela Autodesk em 2006. Personagens recentes dos estúdios de animação da Disney foram modelados, manipulados e às vezes animados usando este software. Muitos animadores estão elogiando a intuitividade e versatilidade deste software.
filmes de animação como “Moana”, “Frozen II” e “Wreck-It Ralph” estão entre os filmes que usaram Maya para criar e animar seus personagens.
Pixologic ZBrush
Junto com Maya, ZBrush é usado para esculpir e criar mais caracteres complexos em um ambiente de computador. Modelos de baixa resolução também podem ser feitos aqui, antes de permitir que Maya adicione mais detalhes. Mas como o ZBrush permite que os animadores da Disney trabalhem em uma argila virtual em tempo real, o processo de adicionar mais dimensão e detalhes se o artista quiser.Os animadores da Disney usaram este software para criar personagens mais bonitos que são críveis por causa dos detalhes que este software de animação pode transmitir ao personagem. Filmes como” Big Hero 6 “e” Tangled ” usaram o ZBrush para criar seus personagens.
Houdini
a Maioria dos efeitos visuais na recente animação da Disney filmes são feitos usando este software. Ao criar efeitos de água, fogo e raios, Houdini é o software ideal para animadores da Disney. Ele permite uma fácil colaboração entre diferentes artistas e é muito flexível com seu processo baseado em nós.
Houdini pode salvar cada efeito especial e itera aqueles no futuro sem realmente afetar a cópia mestre. As ferramentas integradas permitem um fluxo de trabalho mais fácil e uma melhor simulação de partículas para efeitos visuais impressionantes.Houdini desempenhou um papel vital na animação do oceano e da lava de “Te ka” no filme de animação da Disney ” Moana.”
Presto da Pixar
não se sabe muito sobre este software porque é um software proprietário do Pixar Animation Studio. Não há dúvida de que este é um poderoso software de animação que a Pixar desenvolveu para atender às suas necessidades.Desenvolvido pela Pixar para trabalhar em conjunto com Maya, não é de admirar por que a Disney usaria este software de animação extensivamente. O software pode animar personagens, criar layout de cena, modelos de plataforma e muito mais. O previz dado há seis anos durante a Conferência Nvidia GTC já é suficiente para mostrar o quão poderoso é esse software de animação.
Disney Hyperion
antes do Hyperion, a Disney Animation Studios usou o renderizador da Pixar para renderizar todos os seus gráficos de computador. Mas por causa da crescente demanda, Hyperion foi criado. Ele permite que o artista renderize cenas mais rapidamente e com menos distorções e mudanças de cor.
Hyperion é um renderizador de iluminação global rastreado por raios que traça e sombreia raios em grandes lotes. Ele primeiro classifica cada coleção para coerência geométrica durante a travessia da cena e, em seguida, classifica os hits de raios para coerência de textura durante o sombreamento. Este processo produz cenas mais limpas e detalhadas no final.
Graças ao filme “Big Hero 6”, que Hyperion foi criado, e desde então, ele é o software de renderização que a Disney Animation Studios usar.
outros softwares
como o que mencionei no início deste artigo, incluí esta seção onde uma lista de ferramentas e outros softwares de animação que a Disney desenvolveu ao longo do tempo para garantir que atendam às necessidades de seus artistas.
Meandro Ferramenta de Animação
Esta ferramenta começou a sua jornada para ser uma ferramenta de animação para a Disney Studios de volta em 2010. A crescente necessidade da equipe de animação por um fluxo de trabalho melhor e mais rápido criou uma oportunidade para Meander ser criado. De acordo com a Disney Animation, Meander é um híbrido entre um sistema de raster e desenho vetorial. Isso significa que os artistas obtêm a personalização alta da caneta ou do pincel, o desenho responsivo e o jogador rápido imediato de um sistema de desenho raster e a editabilidade do traço, o dimensionamento da imagem e o embetweening do traço de um sistema de desenho vetorial.
o principal objetivo do Meander é permitir que os artistas tenham expressão artística desimpedida e tenham um desempenho tão suave quanto uma caneta e papel.
Quicksilver and Beast For Realistic Hair
no filme “Moana”, os criadores queriam atualizar a simulação de cabelo de seu personagem. É neste momento que “Quicksilver” entrou em jogo. Este novo sistema de cabelo permitiu que cada personagem tivesse bloqueios realistas, dinâmicos e críveis que respondessem à água, vento e movimentos.
em “Frozen 2”, outro sistema de cabelo é desenvolvido chamado “Beast” porque os personagens deste filme têm muito mais cabelo individual para animar e manter. Do cabelo da menina em ” Frozen “à futura rainha de Arendelle em” Frozen 2″, o cabelo de Anna passou por uma transformação que mostrou maturidade e mudança. O software permitiu que os animadores simulassem mais pêlos por quadro e a uma taxa mais rápida em comparação com o Quicksilver.
Swoop for Elements Animation
se você assistiu ao filme de animação “Frozen 2″, então você viu como cada elemento recebe vida. Normalmente, elementos da terra, como vento, água e fogo, fazem parte dos efeitos visuais e não da animação do personagem. Mas neste filme, os mesmos elementos são seus personagens. Em” Moana “Houdini foi usado para dar ao oceano alguma personalidade, mas aqui em” Frozen 2 “um novo software foi desenvolvido chamado” Swoop ” para animar esses elementos de personagens.
os elementos receberam nomes neste filme-O vento foi chamado de “Gale”, depois houve os “gigantes da terra” e, claro, o mais difícil de animar dos três é o cavalo aquático chamado “Nokk”. Swoop permitiu que os artistas garantissem que cada personagem do elemento se comportasse como deveria no filme.
Tónico Para o Cabelo Grooming
Construído originalmente para o filme “Congelado” Tônico permite que artistas para criar cabelo simulações seguindo o coarse-to-fine fluxo de trabalho. Deu aos artistas a liberdade de construir algo grosseiro no início, editá-lo da maneira que eles querem e depois subdividir para adicionar detalhes mais finos. Permitiu um fluxo de trabalho mais rápido e uma melhor alça da preparação do cabelo para cada personagem. Moana se beneficiou dessa ferramenta de cuidados com o cabelo, bem como dos outros filmes que vieram depois de congelados.
iGroom E Disney’sDisney da XGen Para a Pele Grooming
Nós conversamos sobre o cabelo muito no passado seções, então, vamos passar para a pele neste momento. O filme “Zootopia” apresentou ao estúdio de animação da Disney a chance de desenvolver suas ferramentas internas de limpeza de peles. Alguns dos personagens do filme precisam parecer confusos ou peludos, mas ainda críveis e não muito animados. Tanto iGroom quanto XGen desempenharam um papel importante no fornecimento de peles para os personagens do filme.
o iGroom é uma ferramenta rápida e intuitiva baseada em pincel que os animadores usam para escovar a direção da pele dos personagens, controlar o comprimento e curvar o casaco. O XGen, por outro lado, permite que os artistas gerem grandes quantidades de formas geométricas em qualquer superfície, o que permite que os artistas criem toneladas de peles em um curto espaço de tempo.
Matterhorn Para Simulação de Neve
Desenvolvido para criar efeitos de neve em “Frozen”, Matterhorn emprega o Ponto Material, Método para simular a grande quantidade de neve que interagem com o ambiente e os personagens. Permitiu aos artistas o poder de criar efeitos visuais altamente complexos que teriam sido impossíveis de criar à mão. Este software é usado para criar as nevascas de neve que você vê no filme e todas as cenas de neve caindo. Matterhorn certificou-se de que a neve reage da maneira que a neve normal faria se a nevasca ou a queda de neve acontecesse no mundo real.
Respingo De Água de Simulação
Splash é um fluido APIC solver que permite aos animadores e artistas para simular água, acredita-se que no filme de animação “Moana. O solver pegou toda a física da água e aplicou-a na simulação de água de forma artística, mas permaneceu no Reino da possibilidade. Lembre-se de que a água ou o oceano neste filme tem alguma personalidade e interage com os outros personagens. O software proprietário permitiu que o mar se tornasse um personagem no filme sem se desviar da aparência normal da água do oceano e como ela se comportaria se a cena fosse real.
Conclusão
Então você tem isso, você agora tem uma idéia do que o software de animação Disney Animation Studio usa para os seus muitos filmes de animação, além de ferramentas e outro software que foram desenvolvidos para atender as necessidades dos artistas e animadores na equipe. É certo que a Disney continuará a criar e inovar uma tecnologia melhor a cada projeto que tiver.